PS也有山寨版？

数码技术的极速发展让食指在摄影中的地位愈加牢固，不仅要勤于按下快门，还要精于点击鼠标，只有你想不到的，没有PS做不到的，很难想象不懂PS如何来完成一幅摄影作品。过去那个年代，相机、胶片备齐就可以了，现在，相机、各种卡、读卡器、后期技术……都与现代科技密不可分。于是，不止一次地思考：摄影，到底是艺术还是技术？或许我们认为自己的PS技术非常娴熟，没有它万万不能，但其实上个世纪60年代的摄影大师Jerry Uelsmann已能在传统暗房里制作出同样效果的照片，这着实让我们感叹“一切皆有可能”。

更有趣的是，国外一些独具创意思维的当代摄影师不惜花费几个月甚至几年的时间，制造所要拍摄的场景，然后再选择特殊的视点进行拍摄，最终拍摄出的照片直追PS技术的产物，让人真假难辨。这个现实让我们一头雾水：是错觉，还是PS……视觉语言的无限可能性有时也会给我们带来有限的烦恼，但其中又不乏一种乐趣：传统有时候如同一位智者，在不经意间开一个玩笑，让擅长自诩的现代人目瞪口呆。

看来PS横行的时代，有一种力量是可以与之抗衡的，那就是思想。思想、创意作为主宰，摄影至少还是一门艺术吧！

1《纯手工蒙太奇》—Jerry Uelsmann

美国当代摄影大师Jerry Uelsmann是20世纪60年代在美国占主流地位的“非纪实”类先锋，他制作的这些图片并不是通过流行的电脑技术合成，而是出自传统的暗房制作技法，他通过多台放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作出了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。Uelsmann的摄影作品主要由岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素组合而成，创造了一个个梦幻般的神奇世界，作者并不想诉说清晰的故事，而是要让观者沉思。

2《梦幻之旅》—Leszek Bujnowski

波兰摄影师Leszek Bujnowski生于1977年，摄影是他最大的爱好，而利用数字影像参与并改造周围世界的可能性也强烈地吸引着他。Bujnowski经常利用数字处理技术来完成照片。对他来说，摄影不仅是捕捉影像，更是通往神秘世界的探险之旅，他的作品如同带领我们进入一个梦幻的异度空间，开始一次次令人难忘的奇异旅程。

1《圣彼得堡梦》—Vladimir Fedotko

俄罗斯摄影师Vladimir Fedotko的作品婉约、典雅，带有象征主义色彩，他试图以高超的巴洛克针织技艺在现代主义艺术的领地里编织属于自己的梦幻。Vladimir Fedotko在成长过程中耳濡目染着经典艺术，同时受到欧亚多种文化的熏陶，在从事摄影之前，他是个标准的画家——穿着擦满油画颜料的工作服，在画室的帆布上琢磨每一个笔触、每一抹色彩，但当他接触并掌握了Photoshop以后，摄影便成为他生活与创作的重心。

2《布局》—Georges Rousse

20世纪40年代在巴黎出生的摄影师Georges Rousse，与同时代的其他摄影艺术家不同的是，他喜欢经过自己设计后的拍摄，为了拍一张摄影作品，他在拍摄前要做大量的工作。例如，在一些废弃或即将拆除的建筑物内创造一些立体或平面图形，由此来重构一个世界。在这个空间的中心，他绘制一些锥体、圆形、异色方格等几何图案，不仅创造一种幻觉,而且也表现了周围环境的结构，这些图案都按照变形影像原理布置，只有精确放置的照相机才能捕捉到。在他的作品里，我们会被错觉所迷惑，进入一个无限的世界。

3《倾斜》—Romain Laurent

法国摄影师Romain Laurent擅长于广告创意摄影，他的作品多以奇思妙想的形式出现，并且把数字摄影技术和商业创意完美地融合在一起，其作品因完美的后期和精妙的设计布局极受赞誉。这组作品的内容为：日常纽约街道上的路人以与地面呈20度角的倾斜角度入镜，颇具特技摄影的味道。我们能否完成？

4“This Side Up”—Michael Kai

澳洲设计师Michael Kai独具匠心地用摄影作品来展示传统中主要以绘画来表现的视觉错觉效果。这组名为“This Side Up”的视觉错觉摄影照片，看得人眼花缭乱，甚至心惊肉跳。图片中的内容，到底哪一面朝上，你看明白了吗？