图说

《人体摄影》Barry 英国

人类从未停止过对自身的探索，摄影也是如此。人类的身体是神奇的，它可以性感妩媚，也可以彰显力量，同时还可以展现线条的柔美，在历代摄影大师的镜头下不乏对人体的探索。这张女性人体作品中，摄影师并没有通过光比的变化，拍摄局部来表现人体的线条感，而是通过全区域照明将人体全面体现出来。在这幅画面中模特高昂的下颌，挺起的胸部，蜷曲的双腿以及绷直的脚背无一不体现出女性独有的性感与妩媚，而在这性感与妩媚之下我们感受到更多的是内在所蕴藏的力量。

如何成为一名优秀的摄影师？怎样理解图像编辑并且能够运用自如？现在让我们列举每月投稿中的优秀作品，来具体讲述如何熟练地运用摄影技巧，并且融会贯通，捕捉到心中想要的完美画面。

出镜专家张沛

毕业于北京电影学院，图片摄影专业。商业摄影师，中艺影像集团讲师。

1《少女》Bernadette 德国

现在很多人都很喜欢人像摄影，市面上也有很多讲解人像摄影技法的教材。但究竟什么样的人像作品算是好的作品呢？用光、构图、还是摆姿？其实这些说的都是方法而不是最终的目的，一张好的人像作品是可以把人物的灵魂拍摄出来的，想要达到这一目的，首先的前提是“自然”。纵观以往经典的人像或肖像作品，摄影师抓住的往往都是被摄者最不经心流露的那一瞬间。这张人像摄影作品，如果单纯从用光或曝光来评判它，有些人或许会说人物脸部的高光过曝之类的评论。摄影，有法亦无法，过曝就是不对的吗？在这张照片中，过曝的高光，给我们带来阳光温暖的感觉，淡淡的消色让画面平淡而不失色彩，再配合人物自然的表情，一切都是如此淡然，一张出色的人像作品就这样诞生了。

2《铁轨》Holger 英国

线条在我们的日常生活中司空见惯，而如果在拍摄中善于利用线条，它将给我们带来出乎意料的效果。在这幅作品中，摄影师的构图中规中矩，横平竖直，而正是因为地平线的平直使我们感受到画面的平静，即使背景中工业带来的滚滚浓烟也没有使我们感受到一丝的躁动，反而体现出了一种动与静的平衡。地面上时而交错时而平行的铁轨，带给了画面有节奏的韵律感。

3《沙发》Thomas 德国

都说艺术源于生活，其实摄影也是一样。平时我们生活里不起眼的，哪怕是破旧的东西在摄影师的眼中都可以变为艺术品，就像这张照片一样。或许谁也没曾想到一张老旧沙发还能有如此的形式感及张力。摄影师并没用从正面拍摄这张沙发，而是从侧面进行拍摄，本身设计简洁的沙发在画面中呈现出“X”型，从而使画面线条化。同样在拍摄角度的选择上，摄影师选择了从低角度仰拍，使得被摄主体更具有视觉冲击力。

1《风光》Walter Schneider 德国

风光摄影除了展现大自然带给我们的壮美风景，更表现出了摄影人壮阔的胸怀。所以我们常看到的风光摄影作品都是利用大广角，大景深拍摄的。我们总是在讨论色彩、景深、层次、光线、构图等等，但是有一样东西是经常被我们摄影人所忽视的，那就是“画幅”。我们常用的单反相机画幅比是3:2，再广的广角镜头也逃不出这个范围，再美的景色也只能在这样的比例中呈现。而不同的画幅比例不仅呈现的景象范围不同，对于构图的要求也是不一样的，喜欢风光摄影的朋友以后不妨尝试下全景摄影的魅力。

2《收获季节》Brian 澳大利亚

本图展现的是农田收获时繁忙的场景，但是摄影师并没有单单地拍摄一片农田而已，而是把收割机也一并拍摄了下来，并且拍摄时使用了慢速的快门，这样使得正在移动的收割机（1）产生了虚化，这样使画面在一动一静之间表现出了收获时的繁忙。图片的色彩直接影响到一幅图片的情感表达。摄影师选择了在黄昏的时刻拍摄这幅图片（2）进行拍摄，黄昏时天空呈现的低色温暖色调的色彩，温暖的色调带给观者的视觉感受是热情、温暖、和谐。通过这种色调可以更好地体现出农民收获时幸福与期待的心情。

3《停车场掠影》Zoeey 德国

至今还记得一位摄影师说过的话：“在你十步之内会有一幅伟大的摄影作品等待你去发现” 。或许这就是摄影的魅力，在我们看似司空见惯的场景进入到这“方正”的视野中，似乎一切都发生了微妙的变化。在画面中，一张铁丝网将现实与向往隔绝了起来，铁丝网的这一头是现实，铁丝网的那一边却是可望而不可及的梦想。画面上方各色的警示标语表明了现实生活中对于我们自身的各种限制，画面那一头明亮的灯光，空旷的停车场让人充满欲望。虽然图片展示的是一个二维的空间，但是通过一明一暗的对比，不仅在画面中形成了空间感，更引起了观者的共鸣。