以话剧《乱套了》为例探讨舞台服装设计色彩之运用

我们在所有看过或没有看过的演出中有可能看到过没有布景或者没有舞台的演出，但绝对没有看过没有服装的正规演出，所以服装在整个舞台中起着非常重要的作用。舞台服装无论是从颜色还是款式都有别于生活装，它是设计师在以人为中心本着服装固有的一些特点进行大胆的创新。

服装设计；舞台；色彩

舞台服装设计是舞美创作的重要组成部分，是对舞台上人物角色的包装，借助于舞台这个特有的空间来展示的，属于纯粹的视觉艺术。服装设计的三要素是服装的造型、服装的色彩、服装的材质，这里色彩有着举足轻重的作用。因为在演出时，当演员从侧幕走出来的时候首先传递给观众的是服装的颜色，演员是在舞台上表演,跟观众有一定的距离，所以观众不可能很快的看到服装的款式和面料，此时服装色彩夺人眼球。

1.舞台服装的色彩特征

色彩都具有三大属性——色相，明度，纯度。在色彩学上也称为色彩三要素。视觉色彩引起人对冷暖感觉的心里联想，如红、橙、黄使人想到火，太阳，热血，是暖感的；青、蓝使人想到水，冰，天空是冷感的；紫与绿处在不冷不暖的中性阶段上。其中橙被认为最暖，青为最冷。色彩的冷暖感，如反映在服色上，暖色衣服就是热烈，温暖感，而冷色则使人倍感寒冷。色的冷暖还会因为明度的改变而发生偏差。橙色中除暗浊色是呈中性外，其余都是暖色；黄色的明色书暖色，暗色呈中性感，而浊色呈寒感；黄绿色的纯色是暖的，中明色呈中性感，暗色呈寒感；绿色中，明清色，浊色呈寒感，中清色，暗清色呈中性感；青紫色除中明色呈中性感外，其余都是呈寒感。色的冷暖，不仅表现在固定的色相上，而且往往在与其他色的对比中产生不同的冷暖倾向。如大红、玫红都属于暖色，但处在同时对比中，玫红则偏冷。

2.话剧《乱套了》之舞台服装设计特色

色彩除了具有冷暖与纯度的特性外，每一种色彩都有各自的特性和丰富的心理效应。如黄色绚丽而华丽，使人联想到黄金、权利与光明。黑色厚重而有力度，使人联想到黑暗而有压力。服装设计可利用色彩的冷暖特性，彩度的因素以及强烈的表达情感的作用而有力的烘托了舞台气氛。

例如小剧场话剧《乱套了》是英国喜剧大师雷?库内创作的，曾在1991年获得英国戏剧最高奖项劳伦斯奥立弗最佳喜剧奖。

《乱套了》用一个实验性极强的形式讲述了一个不变的主题——现实生活中是否存在真正永恒的爱情？《乱套了》是一部经典模式的超级搞笑剧，它讲述的是某天晚上发生在一间宾馆套房里的故事。

这是一部小剧场话剧，整个舞台制景以白色的欧式风格为主，后面是黑色的天幕和钟鼓楼为背景，一个展开式的酒店套房面对观众。舞台与观众很近，就是说演员与观众是近距离的互动。所以观众可以清晰的看到舞台上的一切，不像大型话剧观众距离舞台是有一定的距离与空间的。这就意味着无论是服装的款式、面料、色彩在演员一上台就全部展现给了观众，较强的刺激观众的视觉感官。我在这部戏的服装款式选择了传统与现代相结合的形式，服装的色彩与面料根据每位角色的人物性格、身份、背景等制定。开场政府部长理查德·威力先生与他政敌的年轻貌美的秘书幽会，于是政府部长选用正装，选用考究的，低彩度，弱对比的高档含蓄的全毛面料，款式选用复古的双排扣西装，皮鞋，白色的衬衣，袖口，体现出男主人翁的身份地位与风流倜傥，稳重高雅。女主人翁开始穿着正装，深蓝色的带有花边的立领衬衣，米色的职业长裤，白色高跟鞋干练，严谨，端庄。但当她从套房的卧室出场时则换上了性感、艳丽、丝质的睡裙，迷人妩媚。高档的丝质面料，闪耀，柔软，轻飘，大朵的花卉图案更显女人味。当男主人翁回房换上高档的银灰色暗花图案丝质面料睡袍时，两人服装的色彩与款式达到了统一，和谐。两个人创造出跳跃，欢快，豪华的感觉。这时的沉稳与跳跃，艳丽与庄重，轻柔与风流的服装色彩给观众与无限遐想。

尸体的服装颜色选用材质偏厚的棉质面料制作的风衣，头戴黑色礼帽，黑色衬衣，黑色皮质手套，彰显神秘，沉重。色彩偏中性，明度纯度低，具有后退的特性。理查德的私人秘书是位胆小、谨小慎微的人，做事谨慎刻板，固执。在他的服装选料上也选用了高档的全毛面料，色彩则选用了浅灰色，年轻，精干但缺乏经验。款式选用了细条衬衣，马甲，全套西装，特显乔治的刻板，固执的性格。

理查德的妻子在该剧中是位过着优越生活却缺乏激情的家庭主妇，美丽且敢爱敢恨的可爱女人。她的出场以白色毛绒短大衣，精致的胸花以及黑色丝袜，白色高跟鞋，红色礼帽展现给观众，抢眼并突出了这个人物的特性。当脱掉大衣后，呈现给观众大红色短裙，更加抢人眼球。红色代表热情，生命，活力，开朗的象征。这种颜色给人兴奋，生动，华丽，悦人，花俏，积极，健康的感觉。威力太太的服装色彩呈现出她对爱的呼唤与向往。

而珍妮的丈夫罗尼，选用偏灰卡其色普通西服衬衣，外面搭配姜黄色仿鹿皮马甲，深蓝色的休闲长裤，服装上下色彩统一，谐调，整个搭配突出罗尼个性的鲁莽，脾气的暴躁以及自卑的人物个性。剧中其他人物如宾馆经理，侍应生的服装色彩选用则依附于主要角色的服装色彩，从款式，色彩，面料材质都有区别。

3.注意舞台布景的色彩与服装色彩的关系

首先要注意服装与背景风格的协调，注意人物与靠近物体的颜色，如沙发，与坐在沙发的角色服装的色彩，如果人物的服装颜色与物体的颜色一样，那么人物就会被背景吃掉。注意舞台灯光对服装的影响，如果某一个光色达到非常强的程度，使视觉效果成为素描关系，与此光色一致的颜色便会失去了本身的色相，而白色是受光色的影响最大。其他色则遇见不同的光色呈现的颜色则不同。

服装材质也会对色彩有影响，质料的不同给人的感受也不同。同样是黑色，不同的材质会产生截然不同的视觉效果。棉织物的色彩具有自然，朴实，浑厚感，尤其是粗布具有粗旷感。麻织物的色彩较浅淡，给人以凉爽，肃然，洒脱感。毛织物染色较强，色彩叫深沉含蓄，有温暖，庄重，高贵，雅致的感觉。

舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别，舞台服装色彩有其特殊性。

4.舞台服装设计心得体会

色彩首先要以人物形象为依据。因此，舞台服装色彩设计必须“因人而异”。

各种舞台服装是依附于面料上的，随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后，舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此，进行色彩设计时，不仅要考虑色彩的平面效果，更应从立体的效果，考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理，并注意每个角度的视觉平衡。

舞台服装是流动的绘画，会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。

在一套舞台服装的色彩设计中，色彩不宜过多，除印花面料的颜色以外，一般不要超过三种颜色，最多不要超过四五种颜色。

舞台服装的色彩设计中，不仅要具有艺术性，还要考虑其实用性。

舞台服装色彩不仅要注意其个性，也要照顾其共性，即流行性，流行的东西是大众的东西，这样才能更好地体现舞台服装的经济价值和社会意义。

综上所述，服装色彩要表现出整个戏剧的气氛是设计者首先考虑的问题，需要设计者认真研读，理解剧本，确定选用服装面料，色彩，材质。舞台服装色彩的协调会给观众带来视觉上的愉悦与审美享受。

（说明：本刊2012年第12期总第449期P123周南的《戏剧服装设计是塑造人物的重要手段：大话剧《钟声远去》服装设计心得》一文作者单位应该为陕西人民艺术剧院）