淅川锣鼓曲

熊君平

一

锣鼓曲是热闹乡村的流动风景。

童年时候，一到年下，一支支竹扎绸裹的花船，会伴随锣鼓铿锵，游走于集市村道，逗留于乡间场院。做坐船状的女子，撑篙的艄公，手持“济公”扇随船行走的“小丑”，边走边舞，走走唱唱。滑稽的表演，逗人的唱白，引来观众朗朗笑声。时间长了，耳濡目染，个别简单曲牌，我也能哼哼：“吃饭哪，想起呀毛主席呀！红薯糊汤甜蜜蜜，哎咳呀，将来吃好哩呀啊……”

昔日的淅川，不论城镇乡村，农舍场院，锣鼓一敲，就是一场热闹的联欢。一人领唱，众口相和。领唱者如痴如醉，和唱者声震瓦屋。尽管是些“咿呀哟嗨”，但尽情尽兴，群欢群乐。

淅川锣鼓曲来自民间，是淅川这块土壤生长起来的艺术之树；是丹江、淅水浇灌的山乡之花。她承接的是乡土的历史传奇，是祖辈相传的草根文化。

前些年，淅川歌手李红宇、刘侠，用原生态唱法，把淅川锣鼓曲唱到中央电视台。每听那圆润优美曲调，我便有了对乡土艺术重新审视的激情。一个夏日，有缘与县文化馆退休的老艺术家张守君、宋金春接触，面对面聆听他们的即兴演唱。那乐感，竟让我这门外汉叫绝。张、宋是淅川一流的乡土艺术家，亲历过淅川锣鼓曲的发掘与整理，与他们接触，便知道了锣鼓曲的一些根根秧秧。后来，又有幸拜读省艺术学院陶捿女士的《淅川锣鼓曲乐谱辑选》。因此，写锣鼓曲前世今生的兴致，愈发强烈。

作为民间无本传唱的口头文学，淅川锣鼓曲有着群体性参与的特点。演唱形式丰富多彩，曲牌多，唱腔美，易学易唱。不用搭台，不用扯蓬，锣鼓一响，嗓门就痒。随便一个场地，独唱、对唱、接唱，都成。由锣、鼓、镲担当的伴奏，热烈张扬。婚丧嫁娶，起房盖屋，小孩过岁，抑或群众集会，庆典活动，多有锣鼓曲捧场。来自生活，触景生情，随口填词的方便，成为锣鼓曲创新发展的活力。春灯二节，伴随彩船，舞狮，高跷，竹马，秧歌，鹤蚌舞等民间玩艺的锣鼓曲，给节日的城乡，增添着温馨与热闹。用曲牌“八岔子”演唱的《蓝挢担水》，便是一出艺人领唱、众人唱和的曲目。不用排练，大伙顺着哼哼就行，图的是大家痛快，众人高兴。

应该说，锣鼓曲是丹江文化一个缩影。“帆通汉水潮偏绿，山接湘云雨自寒”。历史上的丹江水运，北通秦晋，南接吴楚，是连接中国南北的一条水陆捷径。因此，以楚文化为根基的丹江文化，融汇了江汉、秦晋、中原乃至巴蜀文化的因子，形成了自己独特的文化性格。昔日的丹江，白帆相接，舟来船往，号子震天。一条不足千里的江河，展示出独有的包容与大气。而根植丹江文化DNA的锣鼓曲，就吸收了陕西秦腔，陕北民歌，湖南花鼓，河北民歌及河南梆子的诸多成份，成为独具风格地域痕迹凸显的民间艺术形式。

淅川锣鼓曲是淅川民风民俗的演绎，是身边人的情感倾诉。80多个曲牌，唱腔柔美，情感丰富，张扬的是真善美的人性本质。以张守君、宋金春为代表的淅川锣鼓曲艺人，会根据自己的嗓音和特定表达目的，结合曲目上的情感色彩，在曲调上追求更好听，在填词上，与时俱进，时有创新。

“问渠哪得清如许，惟有源头活水来”。淅川锣鼓曲之所以以大众娱乐见长，是因为根子扎于民众。一曲叫《小两口观灯》的曲目，表现的俏皮、谐谑，让人捧腹。曲词唱到：“小奴家大门站哟喂，大肚子戏罗汉哟喂。怀胎十个月哟喂，不知是女和男哟喂。生儿唱丑角哟喂，生女唱小旦哟喂……”看，孩子还未出生，角色就安排好了。来自民间的东西，有着民间的特殊魅力。

锣鼓曲的内容，雅俗并生。以风土民俗，男婚女爱，农家生活为主要内容的锣鼓曲，同时也颂扬历史英雄，表现历史故事。还会依据时代变迁，增添新的内容。所以，淅川锣鼓曲折射的是一方水土的人文精神，丹淅大地是锣鼓曲生长的土壤。

二

淅川锣鼓曲源于何时，在我的寻访和阅读里，并没个确切说法。一般认为是清代中期，也就三百年上下。可从《鲤鱼闹莲》曲目看，“社火唱”特点特别明显。从这一点讲，锣鼓曲的历史也许更长。淅川是楚文化摇篮，丹水之滨的丹阳是楚的始都，显殊的楚文化印迹，使锣鼓曲有更远的“前世”。《鲤鱼闹莲》宣示的祝诅和祁福色彩，又凸显着楚人尚鬼巫的风习。《鲤鱼闹莲》流传于丹江淇河交汇处的寺湾。表演者有四：鲤鱼公子一，莲花女二，赶鱼汉一。伴和锣鼓节奏，四人持护由竹子扎成的“鱼蓬”，穿插走场，载歌载舞。

“小小鲤鱼满口腮，上江跑到下江来。

上江吃的灵芝草，下江吃的藕莲苔”。

《鲤鱼闹莲》只能在元宵节演出。正月十三下午，由负责演出的“灯头”带队，扛着神旗，敲锣打鼓，到淇河岸边履行《鲤鱼饮水》仪式。锣鼓鞭炮声里，一白羽公鸡在“鱼蓬”前斩杀。灯头拿崭新毛笔，用鸡血为“鲤鱼”点睛。“鲤鱼公子”向河水三鞠躬。毕，鱼蓬才在锣鼓声中，走街串村给乡人拜门……十七，灯头再领歌舞队，到淇水“卸桨”。锣鼓鞭炮齐响，灯头双膝跪地，朗声诵祷：“鲤鱼来到大河边，恭贺鲤鱼已成仙。今天送你龙宫去，保我富贵万万年。”随后挖掉鲤鱼双眼，捧送河水，归还河神。至此，一年一度的鲤鱼闹莲，偃旗息鼓。

看，活活一幅楚人信鬼好祠的风俗图！

楚人性情奔放，喜游戏群聚歌舞。所以，淅川锣鼓曲定格的是两千年前的楚风楚俗。农历正月十五，农户门前灯笼高挂。游走于村间场院的旱船，往门前一停，先是拜门调，触景生情，现编现唱，都是吉言吉语。其中，《观灯》拜门调很多，一般先夸灯、夸人、再夸家。锣鼓曲艺人在口口相传的套词里，出口成章。夸女子的：“大红灯笼挂得高，门里坐着女儿娇。杏眼好似秋水样，小口一张赛樱桃”；夸老人的：“门前高悬长寿灯，走上前来把礼行。门前有条长流水，屋里有棵不老拈”；夸私塾学堂的：“这里挂着状元灯，状元灯下卧盘龙。先生本是孔门后，学生个个脑壳精。”

旱船所经之处，拜门调不断变化。遇上肉铺、当铺、杂货铺、木匠铺，即便普通人家，也会临机而变，随口唱来：“这个庄是好庄，房子盖在龙头上，盖在龙头出贵子，盖在龙腰出娘娘……”锣鼓曲词俗的、雅的、黄的，应有尽有，只是受众对象不同罢了。《卖翠花》曲词很美，诗情画意，尽在其中：“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十支花”，把丹淅岸边的村野风光，巧妙嵌入数字，阖盘托出，描述得静谧安详，风韵悠然。

淅川锣鼓曲唱的都是人们熟知的物事。唱花，就唱辣椒花，水草花，黄瓜南瓜花，石榴茄子花，都是农家房前屋后山冈河水里的常见花。说饮食，就是胡椒茶，麸子酒，酥麻叶，卤鸡蛋，醋蒜苔，或猪臀尖，心肺肝，牛羊肉，漏粉条，鸡蛋虾米，炖鸡煎鱼。再者就是石榴、桃、梨水果之类。《村里有个巧大姐》的衬词更有意思：“心灵手巧菜齐全，一桌碗碟摆面前：咸蒜苔，甜蒜瓣，葱花豆芽炸花生，四角摆着压桌碟。油炸酥麻花，配上酥糖丸。糖醋鲤鱼摆中间，红白大肉放两边。金色杯子放八个，象牙筷子摆一圈。”听着这些散发浓郁乡土气味的曲词道白，一种特殊情感，便在心头涌起。

《劝十郎》唱的是年轻妻子劝夫上进的故事。夫婿染上坏习气，妻子不是吵闹，而是将十大碗喷香的菜肴摆到桌上，请郎君入坐，然后规劝：“寒窗苦读在功名”、“为官一方要清正”、“忠孝节义顾周全”、“莫让私情误前程”。目视郎君狼吞虎咽的吃相，贤妻忽然潸然泪下，开始十劝，内容包括：不贪玩，不赌博，不经商，不嗜酒，不嫖妓，不当差，不狂言。要么读书做官，要么持家务农。孝双亲，睦四邻，“耕读传家”的传统理念，儒家的道德思想，在唱词中表现得淋漓尽致。细听这充满封建伦理的劝夫曲，自然让我想起《红楼梦》中宝钗劝宝玉的情景。“宝钗”的良苦用心，难道奉劝的只是一个“贾宝玉”吗？

淅川锣鼓曲唱的是邻里事、村中人，是田野的四季庄稼，是庄户的家长理短。麦收大忙是乡村的大典，男女老少都在田间忙碌。割麦、晒麦、打场、收麦，最是耽误不得。锣鼓曲《劝女》唱的就是麦收五月的情景：“说是那五月天哟，又是一端阳，叫声贤惠女哟，你赶快下厨房，一时迟慢了啊，长工说短长。”焦麦炸豆季节，连小地主都催促女儿早起床，下厨房，为长工做饭。因为：“赶工的活儿都在那嘴头上。”可想，烈日下，面朝黄土背朝天的农夫，又是如何的“心里如汤煮”呢？

锣鼓曲押韵上口，风趣生动。因此，走近锣鼓曲，就走进淅川的民风民俗。在淅川锣鼓曲中，方言俚语的频繁使用，是她的闪光亮点。淅川人说话喜用连词叠句，《石榴烧火》“做个风箱亢亢沉”、“呼啦啦想起娘家妈”。这种音韵具佳的叠字，在锣鼓曲中使用频率最高。女人要跟男人出门，“我回家头梳梳，脚包包”，原来是个小脚女人要随丈夫赶集……不少曲目，为强调一种特定情景，意在渲染气氛，增加美感。如《踏青》，面对村郊山野怒放的桃花、杏花，便咏唱到：“桃花杏花次不楞楞楞楞，开开冤家二郎塞呀，哟哟儿啊哎”，表现了人物对自由之春的向往和心情的娱乐。锣鼓曲的许多衬词，富有乐感，令人称道。《绣荷包》中的“青儿梭，柳儿梭，青梭柳梭，青柳二梭，得儿郎当，得儿当，得儿当，楞儿得儿当”。花舌音的巧妙运用，更增添了田园意味，增添了音乐美。听着这优美的曲调，如饮陈酿，让人回味无穷。

三

闲来翻书，我发现两千多年前的楚地，楚歌特别盛行。诸多楚歌，情歌即占大半。屈原《九歌·山鬼》：“既含睇兮又宜笑，子恭予兮善窈窕”、“怨公子兮怅忘归，君思我兮不得闲”，便是楚人情歌中的经典。作为楚地的淅川锣鼓曲，反映“男女相与歌咏，各言其情”的曲目，给人的感受忒深。这些曲目，旋律婉转，情感细腻，节奏轻慢，一波三折，注重内心情感的抒发。

《双探妹》就是一个表现男女幽会的曲目。元宵节里，情哥欲约情妹出门观灯。可情哥走至情妹家门，却不见情妹的人。什么原因？曲中唱到：“小妹听了开言道，尊一声哥哥听我说根苗：爹妈管住了啊。哥哥哎，我心里如刀绞，心里如刀绞。”多情的埋怨，情妹的陈说，一问一答，十分有趣。把旧时男女偷偷约会的场景，描述得如在眼前。但是，棒打鸳鸯终不灵，暗中私会，照样进行。而《妹定跟到水晶宫》，则大胆多了。由唱词看出，情哥情妹山盟海誓，爱得死去活来，可情妹却被父母设置的重重障碍看管住了。曲词唱到：“大门上了三把锁，二门套上九根绳。院里拴只大黄狗，檐下挂盏孔明灯。床前挖个拦马坑，四个被角系铜铃”；再看痴情女：“一下撑破红绫被，一步跳过拦马坑。一包药闹死大黄狗，一口气吹灭孔明灯。一锤砸烂三把锁，一剪剪断九根绳……郎哥若要钻大海，妹定跟到水晶宫。”

这种表现敢于冲破封建牢笼，争取婚姻自主的“叛逆”性格，是淅川锣鼓曲的言情佳作。但在封建伦理里，少男少女相思相恋，不可能都那么泼辣张扬。《踏青》唱的是清明节到来，山野郊外的秀美景色，激荡着闺中女子的春心。表面上她要去踏青，实乃出门“游转”，物色自己的心上人。果然，便与年轻貌美风度翩翩的吴秀才邂逅，二人一见钟情。

乡村与爱情，似乎有着神秘联系。明亮的田野，和煦的春光，绿树里的蓝天和蓝天下的芳草，山花，好像都为有情人所设。秀才见她，“只看得两眼扑僧僧”。她瞧秀才，“两眼不想睁”。“扑僧僧”是淅川人对迷离眼神的形容。有缘邂逅，得知秀才“家住小河街，大门朝南开”，“问他二爹妈，早年都不在呀”，怜悯爱慕在痴女子心中油然荡起。可在“父母之命，媒妁之言”的旧淅川，终身大事不能由自己做主，又不便向父母直说，思来想去，只好找干妈吐露心曲。干妈听了干女儿羞答答的述说，自然愿意出面，玉成美事。

在淅川锣鼓曲中，烧香拜神，月下相会，表达早结连理心愿的曲目，缠绵悱恻，意境隽永。《月亮出来亮堂堂》这样唱道：“月亮出来亮堂堂呦哎，情哥情妹去烧香呦哎，过路神仙多保佑呦，保佑二人早成双呦哎。月亮出来白又白呦哎，哥妹二人紧相挨呦哎。哥是骨头妹是肉呦，骨头连肉分不开呦哎……”

淅川锣鼓曲表现少男少女暗自相恋私定终身的曲目，曲折婉转，情丝绵绵。而表现已婚夫妇新婚燕尔，天各一方的眷眷相思，则是另一种情调。《思郎》表现的闺中怨妇思夫盼归、独守空房的咏唱亦让人感动：“半夜三更想情哥，思想情哥泪悲伤。郎在外，不知哪年哪月，才回到奴的身旁”，有着明清言情小说的意境，虽显直白，却也似李易安悲苦清寂的情怀倾诉。

除情感细腻，淅川锣鼓曲还以调侃诙谐，平添艺术效果。《小担水》唱的是婚后妇女的情感跌宕，用男女对唱，表现了一幅饮食男女的山乡情爱图。女的先唱：“谁个替我担，谁个替我担，谁个替我担水上高山？我是他脚头妻啊，他是我男子汉”；随之便由男的接来：“我来替你担哪，我来替你担，我来替你担水上高山，你是我脚头妻啊，我是你男子汉”。看来，绝非萍水相逢，而是心仪已久。唱到此处，女子话锋一转：“我也不叫你担哪，我也不叫你担，我也不叫你担水上高山。我丈夫知道了啊，把你的狗腿打断”。出人意料，女子已有丈夫，似乎要试试男人胆量。男的便唱：“偏偏给你担哪，偏偏给你担……你丈夫知道了啊，也是个比求蛋”。“比求蛋”是淅川方言。是说，你丈夫知道也不怎么样。

可以想象，红杏出墙的背后，必是一宗不幸的婚姻。居住高山的女人，吃水行路自然艰难。男人却不知跑到哪里去了？《小担水》语言通俗，谐谑，表现的生活情趣，有意境之美，描述的儿女私情，委婉动人。

犹如一眼眼清泉，淅川锣鼓曲涌出的是一方民风的激情浪花。另有一些曲目，流淌的则是封建婚姻下乡村妇女的斑斑血泪。《十八岁姑娘七岁郎》唱的就是一宗极不般配的婚姻：“奴在房中泪汪汪，不该嫁个七岁郎，夜里哭着要他娘。本想和他一头睡，怕他夜里尿湿床……”包办婚姻，造成的是无数个不幸家庭，是无数个如鲁讯笔下《祥林嫂》式的人物悲剧。

《小大姐回娘家》，就是通过新婚女子之口，抱怨父母给她找的孬婆家。直到洞房花烛，新媳妇才发现，“布袋买猫”里的丈夫：“泪蜡眼，聋耳朵，囊鼻子，豁嘴子，瘸腿子，背锅子”，连“秃”带“麻”，是个淅川话中的“十不全”。一个水灵似玉的姑娘，嫁给个丑八怪自然不公。但嫁出去的姑娘泼出去的水，不能违拗，只能认命：嫁鸡随鸡，嫁狗随狗。几千年的封建礼教，要求女子“从一而终”，从走进婆家门槛，不管丈夫是俊是丑，是傻是呆，也要尊夫相子。即是丈夫夭亡，也不能改嫁。淅川县志上，一宗宗烈女贞妇的命运，难道不是封建礼教对人性的摧残吗？

我相信，人们在欣赏这样的曲目时，哪怕是笑着，心里也会忿忿不平，也会默默抗议。从这个角度讲，锣鼓曲的揭露和批判意义，不言而喻。

四

如果说锣鼓曲是淅川人祖辈承传、不断丰富的民间艺术，那么丹江文化就是它的源源清泉。

丹江航运历史久远。从有记载说起，已经好几千年。因此，漫长的船工生活，就成了淅川锣鼓曲反映的直接内容。淅川人把水中舟变成岸上船，赋予其文化意蕴和艺术内容。水中舟上了岸，“玩旱船”就成了丹江船工的生活再现。

代表曲目有《赶船》。《赶船》演出者三人，女子驾舟，或停或行，或兜圈子，与撑船艄公、跟船伙计搭配，边唱边行。也有一人多角，演唱者既以第三人称，叙述行船码头。码头大都是丹江沿岸的著名集镇；还以第一人称，分别表演艄公与搭船的干女娃子，调侃对白，意趣横生。表演者还辅以左右摇晃，前仰后合的动作，以示丹江行舟，风浪颠簸。同时变换不同表情，拿捏不同腔调，亦男亦女，说白唱答，曲词幽默、舒缓，给人联想。

用竹扎绸裹的彩船，两头尖，中间阔，如同昔日行走多滩多礁、河狭水浅的丹江“鳅子”船，形似鳅鱼，瘦身长体。我曾有过一段驾船经历，从事过《丹江航运史》的编写，对丹江纤夫有一份特殊情感，对赶船调尤为喜欢。那熟悉的优美旋律，谐谑有趣的曲词，总让心底涌动一种内在的亲切。

我见的《赶船》，有两个版本。一种是从汉口一直唱到县城；一种则从老河口唱到荆紫关。历史上的丹江航运，由陕西商州、龙驹寨、至月儿湾，进入河南的千年古镇荆紫关。然后，沿江而下，入汉水，通长江。曲词便由南及北唱到：“汉口河里开哩开船走啊，扯起风蓬呀风哩风摆柳，摇撸着荡桨来得快呀……太公哎，抓子哎，也不知前面什么地方呀哎呀？”太公就是艄公。“抓子”是淅川话“干什么”的意思。艺人自问自答，或由船中女子作答。曲末以“歇后语”，点出下一码头名字。如“两个老婆去亲嘴。怎么讲？老河口啊——”接着，长腔长韵：“驾起清风，荡起双桨，开船走哟哦……”兜圈，旋转。唱完一个段落，是下一个码头。李官桥，双河镇，淅川城，荆紫关，依次唱来，调门相同，只换地名，唱词不变，直唱到荆紫关止。

旱船调是人们喜欢的曲目。许多曲头，也都与“船”相关。拜年调《一支花船两头尖》，这么唱到：“一支花船两头尖，身披彩绸花镶边，别人撑船在河里，我在地上玩旱船。”船的形制、特色和淅川人淳朴、幽默性情，通过唱词，可见一斑。

可以说，没有丹江航运，就没有淅川锣鼓曲，没有淅川的“玩旱船”。锣鼓曲还原生活，船为玩伴，激发着人们的艺术想象，再现着淅川人的艺术创造。《十绣》的一段曲词就这么唱到：“奴绣一支船，船在河中间，绣个艄公把船弯。”

传统的春灯节，锣鼓曲演出队，驾着花船，在乡村游走。《拜年调》少不了固定套路：“小小竹船花又花，艄公今日笑哈哈。自从花船玩过后，富贵荣华第一家。”喜庆，奉承，祝福的祥言吉语，随口拈来，讨一个口彩。锣鼓镲激扬的鸣响，让节日气氛，益加浓烈，益加祥和。

五

作为一种民间艺术，同汉乐府和《诗》三百一样，劳动是诗歌乃至锣鼓曲发展的源泉。淅川人热爱锣鼓曲，以中老年人群为多。填词的灵活性，让锣鼓曲跟随时代步伐，“旧瓶装新酒”，新词新曲时有翻新。

新中国建立前后，淅川锣鼓曲不少曲牌，在传唱中被赋予新的内容。像《掌柜打我我打牛》，唱的是放牛娃子对旧社会不平等制度的反抗意识。曲中唱到：“掌柜穿丝又挂绸，放牛娃我净屁股。掌柜喝酒又吃肉，我吃的是窝窝头。掌柜住的是高楼，我住牛棚气味臭。我给掌柜捉鞭杆，掌柜打我我打牛。”恨乌及屋，牛是掌柜地主的，把气撒在牛身上，也算出一口恶气。

我想，这该是土改时传唱的节目，表现的是对封建剥削的忿懑。也有表现翻身农民喜悦心情的曲目，抒发农民当家作主的自豪。《共产党来了心欢喜》唱到：“锵哩锵哩锵锵嘁，共产党来了咱心欢喜。分田分粮又分地，地主恶霸直叹气。锵哩锵哩锵锵嘁，老财屋里有东西，拿出来了宽大你，拿不出来枪崩你！”有共产党撑腰，贫苦农民自然扬眉吐气。

淅川是革命老区，早在上世纪20年代，中共地下党组织就活动在这里。1932年11月，徐向前、陈昌浩率领红四方面军2万多人，由内乡进入淅川，又经滔河进入湖北。1946年7月，李先念、王震率中原军区部队，为摆脱国民党30万重兵围剿，向西挺进，途经淅川。《来了红军李先念》便这样唱到：“中华民国几十年呶哎，百姓没有安一天哪，盼得今朝乌云散哪，来了红军李先念哪……”红军来到淅川，如播种机，如宣传队，向往红军的淅川青年，走向延安，参加革命。开门调《跟着领袖打天下》唱出了另一种情愫：“鸟儿出笼飞天涯，哥哥逃出地主家，去到延安找红军呶，我的哥呀，你跟着领袖打天下。”

随着时代变迁，从解放前到新中国建立，乃致改革开放，各时期都有淅川人自编自演的锣鼓曲新曲目。《两种社会两样歌》《迎接四化早到来》《唱唱淅川变化多》《责任田里出金砖》等比比皆是，这种伴随社会进步的锣鼓曲，烙刻着时代的印痕，彰显着来自民间艺术的固有生命力。1975年，乡人朱国强根据锣鼓曲《绣荷包》曲牌，填写的《红心巧手摘银棉》，经张守君先生谱曲，人民音乐出版社《战地新歌》登载后，经各级电台播放，一种既俏皮又蕴含一方生活情趣的旋律，便走出淅川，被越来越多的专业和非专业人士所认知，所传唱。

这些年，我接触了不少锣鼓曲研究和演唱的艺术家，受其熏染，与宋金春先生合作，也创作填写了一些歌颂新时代、新发展的新词新调。在创作新词过程中，通过倾听由淅川乡土艺人演唱的原始音带，觉得是一种享受，心底便产生一种感动。像把《赶船》唱得有滋有味的赵杰三；擅长锣鼓曲、大调曲、哈蟆嗡等多种乡土曲艺演唱的阎生俊；还有用土语村言，把《石榴烧火》唱得原汁原味的毕兴乾，以及唱《大对花》、《劝郎》、《拐妹》、《小观灯》、《绣荷包》、《打小秃》的阎文科、郭三成、王凤山、王银仓、张新房，张双成、金玉贵、衡凤竹、杨秀举等。我愿记住这一长串名字，虽然他们都是丹江岸边世代耕作的农民，虽然大多已经过世，但他们留下的民俗乡音，到什么时候都那么感人，那么新鲜。我感动这些曾活跃于丹淅岸边的民间艺术传播者，感谢把淅川锣鼓曲整理收藏的张守君、宋金春等艺术家，常想，作为一种非物质文化遗产，锣鼓曲是淅川一笔宝贵财富。感觉，在我的肉身中，也寄居着乡土文化的灵魂，所以，闲暇时候常常一个人也会哼上几句。

一个夏日，我与北京来的老作家，再次聆听已是疾病缠身的张守君老人的即席唱段。作家开玩笑说：“锣鼓曲是好东西，弄得好，可到美国卖2000万。”当然，作为一种先辈留下的遗产，不能用金钱衡量。但深入挖掘、科学保存锣鼓曲这一民间艺术，不仅是当代文艺工作者义不容辞的责任，更是我们民族的责任，社会的责任，整理收藏，延续传承，不能等待。

然而，这个世界，从来就是权力与物质财富至上。当今时代，愈加甚之。这不能说不是一种短期现象。有人说过，无论一个国，一个族，并不是权力与财富的延续与继承，而是因为文化。锣鼓曲就是先人创造的以文化所传承的文化。然而，生长锣鼓曲的淅川，丹江与淅水沿岸，唱法就不尽相同。同一个曲牌，唱腔、衬词和花舌音运用，就不一样。清末明初传之淅川周边的西峡、内乡、邓州、镇平等市县的锣鼓曲相比，亦有差异，淅川锣鼓曲80多个曲牌，延展着楚文化的血脉根系，滋味纯正，独具风格。其实，我并不真懂锣鼓曲，但却有一种冲动，想给和我一样不懂锣鼓曲的人说一说锣鼓曲，意在让更多的人了解淅川锣鼓曲。虽然肤浅，但却是我写这篇文章的初衷，也是我的最大心愿。

在淅川，以锣鼓曲为代表的多种戏曲，曲艺，民歌，是淅川文化的不尽资源。曲剧、豫剧、越调、评书、蛤蟆嗡、大调曲、三弦书、坠子书、鼓儿词等，是民族文化的折射。南水北调丹江口库区移民迁徙后，一些迁居异乡的淅川移民，把锣鼓曲等生长于丹楚大地的楚音楚调，带到了黄河南北。许多迁徙新村的白发老人，自发组成秧歌队、锣鼓曲演唱队，敲起故乡的锣鼓，唱起故土的乡音。迁居社旗晋庄的曹湾移民，2009年异乡第一个春节，便唱起自编的锣鼓曲，用以表达自己的心愿：“首都水缺欠，移民来奉献。迁居到晋庄，重建新家园……日子比蜜甜，迎来小康年。二○○九年，永远作纪念。”听着这亲切的词曲，我心中就会有一种感动：淅川人不论走到哪里，都会用锣鼓曲的土语乡音，抒发情感，赞美生活，像踩在音乐的琴键上，收获着自己的欢乐。