道尔顿学校带来的视觉冲击与思考

周晓超

2011年元月，我校教师受University of Massachusetts（麻州大学）的邀请，一行32人踏上了赴美交流之路。此次美国之行，我们和三所中小学校（道尔顿、park、实验二小在旧金山的姊妹学校）、四所大学（麻州大学、麻省理工大学、哈佛大学、耶鲁大学）进行教学交流。在参观道尔顿学校时，学校的墙面文化深深吸引了我，我迅速用手中的相机记录下许多耐人寻味的瞬间。

一年来，我无数次翻阅这些照片，在给我带来震撼和冲击的同时也让我陷入了深深的思考……

■ 视觉冲击篇

图片1废旧网球何去何从

您可能会问：“这张图片好似桌脚或椅角底下安装了四个球？是吗？我觉得非常有意思，这些是什么？”

没错，这是废旧的网球。那么废旧的网球能够拿来做什么？我也曾饶有兴趣地在百度搜索。网友李小果想到用废旧的网球当足球踢；网友小海别有创意地给废旧的网球画上眼睛，当成娃娃，穿个绳子挂在运动背包上；还有些网友想到废旧的网球可以给小猫、小狗玩。

其他创意？没有了。看来，对于这个问题网友们的答案少得可怜。

但在美国道尔顿学校，我是第一次看到学生们拿废旧的网球作桌椅脚垫，来避免与PVC地板之间的摩擦而产生痕迹。绿色的网球与地面的颜色配比相得益彰，桌椅是“静态”的，网球是“动感”的，一动一静，妙趣横生，带来强烈视觉冲击的同时，让我感叹道尔顿学校学生的生活创意。

这种既环保又兼具生活创意的灵感之作让我联想到在2011年北京国际设计周上，艺术家Nicholas Hanna曾为北京带来的一件既环保又兼具生活创意的灵感之作——水书法器（Water Calligraphy Device）。“水书法器”被安装在北京极其常见的交通工具“三轮车”上。在“三轮车”行使之前，先把一段中文汉字输入“水书法器”内置的电脑中，录入的文字经过软件处理转换成电子信号，驱动一排电导管阀门将水滴下来，原理很像喷墨打印机。当“三轮车”慢慢前行时，滴下的水滴便汇成了文字并最终蒸发消失。“水书法器”创造了一种环保又兼具生活创意的公共艺术表达方式，这让很多见识过它的中国人惊叹不已。

小学是孩子接受环保教育的启蒙阶段。废旧网球这种“垃圾”在美国小学生的生活中随处可见，运用废旧网球进行环保创意体现了美国小学生在生活中学习的理念。可以想见，在千百次对像废旧网球这样的“垃圾”进行利用与改造的过程中，美国的小学生自由地发挥想象，大胆地进行创造，在对废旧物品进行利用与改造的过程中体验“变废为宝”的乐趣，增强了环保意识。

道尔顿的教师们为学生创设一种思维得到锻炼、潜能得以开发、动手和创新能力得以培养的空间，使学生在创意制作过程中体验成功的喜悦，激发学生“变废为宝”再利用的意识，并培养学生充分利用有限资源，以最小的环境代价解决他们生活中碰到的实际问题的能力。

那么，现在我们不妨多问问自己的学生，废旧的网球能够拿来做什么？

图片2“丑脸”效应

我驻足在这面悬挂着多张“丑脸”的墙面前（图片2），强烈的视觉冲击让我浮想联翩。

我参观过国内不少的学校，优美的校园文化建设令人赞不绝口：板报已经换成了图文并茂的喷塑画；木质的阅报栏退居二线，取而代之的是不锈钢、铝合金报栏；玻璃木框的伟人像成为众多学校楼道中的必备品……常常看到的是校训在墙上闪着金光，整个校园富丽堂皇。

很多学校的墙面上都悬挂着师生的书法、绘画、手工艺等作品。学生作品之所以让参观者惊叹不已，是因为作品表现出来的水平往往超越了同龄人的水准，这些作品有洒金纸的衬托，有金丝画框的陪衬，有背后高人的指导，当然也有作者自身对技艺的磨练。这些的确需要有！因为对于小学生而言，这样的作品具有示范性。

比较而言，中国学校墙上展示的作品更有欣赏性，而美国学校墙上难看的脸谱却让我觉得更加“人性”。特意问美国教师，他们如何选择展示的脸谱，答案是不挑不捡、常换常新，把每一个学生的作品都进行展示。这既是对全员的欣赏，也是对全员的认可。

美国教师的回答引发了我对国内教育一连串的思考：

●展示在墙上的学生作品，一定是要经过教师筛选的吗？

●老师认为好的作品才是好的作品吗？

●“各花入各眼”不好吗？

●更多人的展示不好吗？

●相对于学生作品中体现出的艺术价值，整齐的布置、金丝的画框重要吗？

图片3大艺术在小地方

这是我很喜欢的一张照片（图片3）。学摄影的人都知道大卫·霍克尼（David Hockney）。他是一位美藉英国画家、摄影家，同时也是一位石刻家、制图员和设计师。在近30年的摄影艺术生涯中，他矢志不渝地坚持探索照相机多种多样的工作方式和摄影作品的多种表现形式。他的摄影拼贴作品让人眼前一亮，似乎创造了一个全新的、奇妙的世界，这一独特的形式被人们称为“霍克尼式”拼贴。

“霍克尼式”拼贴是使用宝丽莱相机对同一对象的不同局部进行拍摄，再拼合回原来的整体。受到相机的视场变形以及人手操作的影响，不同的局部照片之间不可能完美地对接，经常会出现重叠或者错位，甚至视角的偏移。

这种形式的拼贴给人以强烈的视觉冲击，而这幅由本班学生共同创作的作品则出现在道尔顿学校的一间教室里。美国的本土文化就这样以一种不经意的方式渗透到教室的墙面上，让一个普通孩子实践了一把，并以诠释某位具有特殊气质同学的方式轻描淡写地表达出来。

没有相框，没放多大，可能都没受到太多人的关注。

也许，道尔顿学校散发的文化气息已经跳出了“刻意文化”的阶段，进入了“自然流露”的状态。文化就这样融入了每一个人的生活，无处不在……

您知道吗？涂鸦其实有很长的历史，在古希腊和罗马帝国时期便有存在。它在英语中是以复数Graffiti表示，其单数词为graffito。这两个词都起源于希腊文γραφειν(graphein)，意指“书写”。

现在，在美国朋克文化的影响下，涂鸦已经成为一种流行世界的街头文化，更多热爱绘画的人为涂鸦文化赋予了新鲜的现代风格。所以，当在道尔顿学校看到这组文化墙时，我被学生在这一狭小空间营造的极为强烈的视觉冲击震撼了（图4）。震撼之余带给我对于校园文化的启发——校园文化，不仅仅是写在墙上、挂在嘴上，看得见、摸得着的东西，更是植根于老师、学生、家长心灵上的思想，同时表现在人的行动中。校园文化是一种意识，它表现为人们的集体认同感和组织归属感，它是由深厚的文化积淀所形成的精神结果，是人与人相互影响且影响深刻的一种巨大的力量。

狭小空间里的涂鸦刻画出的是美国自身文化的一部分——个性张扬。

■ 思考与实践篇

道尔顿学校带来的视觉文化冲击激发了我的灵感。回国后，我开始了近一年的实地调查、研究与畅想。我立志在校园内以一种近乎于革命性的方式改变当下校园文化的展现形式。我把它称之为“新媒体校园艺术空间”，如果这种畅想成为现实，这种校园文化创意将对每一个校园文化的参与者带来积极而深远的影响。目前，我的创意已得到学校的允许，并进入了实际操作阶段。

新媒体艺术不同于成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础上的。

这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。利用假期，我先后实地考察了国家博物馆、首都博物馆、美术馆、科技馆、北京规划馆、北京国际会展中心等，在各种展览的布展中寻找灵感，学习各种展览的布展知识与技巧，并与学校信息中心的老师合作，与多家设计公司多次洽谈协商，制定施工图纸与方案，打造以“互动艺术”为主题的“新媒体校园艺术空间”。

初步畅想的“新媒体校园艺术空间”表现形式如下：

第一块近100平米的“试验田”将设立在学校一楼最显眼的大厅中。使用者（学生、教师、参观来访者等）经由和作品之间的直接互动，参与改变作品的影像、造型、甚至意义。参与者以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器，抑或如ipad2终端、视频捕捉技术等，欣赏者与作品之间的关系主要还是体现在互动上。这种互动体现的连结性是可以超越时空的，将全球各地的人联系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

未来，学生有可能在“新媒体校园艺术空间”中组织自己的“沙龙文化”。“新媒体校园艺术空间”具备了80%以上的数据传输在本地操作，20%的权限操作，如电力、网络支持、局部设备开放和全设备开放等在信息中心远程控制。学生将像在大学预约实验室那样，以自己或小组乃至家庭为单位申请预约“新媒体校园艺术空间”，并以自己想要的风格进行海报展示和提前布展。

未来，学校可以在访客参观时做全方位立体介绍，访客置身其中，甚至通过自己的手机就能将感想上传……

未来，教师可以组织各类开放教学论坛……

未来，学生可以组织像利用废旧网球般既环保又兼具生活创意的科技小发明发布会；组织自己的书法、绘画、手工、摄影、邮票、收藏等艺术展；组织演讲；组织义卖并将善款捐助给需要帮助的人……

“新媒体校园艺术空间”诠释出的校园文化，不仅仅是写在墙上、挂在嘴上，听得见、摸得着的东西，而是深深地写在人的心灵上，表现在人的行动中，让每个置身于其中的参与者都成为校园文化的建设者。这种校园艺术空间的打造，不是硬件设施的构建完毕就能实现的，更重要的是依赖于学校长期文化积淀和所有成员为之努力而形成的精神结果。这种艺术空间营造的崭新氛围将深深地刻在每个参与者的脑海里，带来的将是人与人相互影响且影响深刻的一种巨大的力量。

我相信“新媒体校园艺术空间”对校园文化的影响将是深刻而持久的，它将更好地诠释校园文化的灵魂，改变每一个人对待校园文化的态度和价值观。■

□编辑王宇华