浅谈中国传统水墨元素在绘本插画中的运用

杨冰　赵亚楠

中国的文化是世界上最值得发掘，最值得利用的文化之一。而水墨画在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，别有一番韵味称为“墨韵”，而形成水墨为主的一种绘画形式。

水墨元素包括用笔、墨色、构图和韵味，是艺术家通过对水墨丰富的文化意蕴和精神内涵的感受和体验，从中国传统水墨画的结构中分离、提炼出来的。在插画中通过其点、线、面和色彩等元素即水墨元素的审美特质及其在插画中的运用。

中国传统水墨画经过长期的发展，形成了独特的审美特质，深刻影响着现代艺术。早在上个世纪60年代初期，中国就率先完成了世界上第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》。这部水墨动画在国际上给中国带来无数荣耀，并且成为中国的特色之一。

绘本（英文称Picture Book），顾名思义就是“画出来的书”，简称图画书。通俗的说法是指有图画、主题简单、情节内容简短的故事书；主要是针对幼儿、儿童所设定的出版品，多以适合幼儿、儿童阅读的内容为取向。而绘本插画的说法，则更加有艺术意味：就是指经由绘本艺术家历经故事脚本发想、草图打稿、色彩粗稿、精稿描绘等阶段，交由出版商出版成书，经由系列的行销手法包装后，方通行于市面上的精致书籍。

当代内地绘本插画家将水墨元素融入其中，既丰富了插画的艺术表现手法，也促进了中国传统水墨艺术的发展，促进了现代文化、传统审美观念的有机结合。水墨元素有其独特的审美特质。传统的水墨画讲究“意境”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

1、和谐美

水墨画的精神本质是中国哲学追求的“天人合一，物我相融”的和谐境界。这种和谐的艺术境界是人的心灵与大自然的完美融合，是采用自然、贴近自然、超越自然注重心灵的艺术。注重心灵的表达使得中国传统水墨艺术能够历经千年的演变而依然生机勃勃，具有奇光异彩和雅逸深邃的意味，引导着人们，尤其是艺术家们去思考、反省和表达。

中国水墨画有着广阔的、博大的精神内涵。所以，注重文化精神内涵表现在现代插画作品中，就是继承和发扬中国传统水墨画的这种审美特质，把表现和谐作为艺术追求的终极目标。

2、意境美

传统水墨的精髓是使用简练的笔墨来表达丰富的内涵。中国传统绘画，尤其是水墨画中，“简”被视为一种凝练和升华，“以一当十”是中国绘画对“简约”这一审美特质最恰当、最经典的概括。当然，简约并不等于简单，更不是简陋。

中国水墨画的一个显著特点就是要表现出诗情画意，就是我们所说的意境。意境就是画家用所表现的形象来表达胸中之意及对事物的情感，作者把这种情感注入笔端，让欣赏者读到作品丰富的内涵。

3、形象美

中国传统水墨艺术以其独特的形式语言创造了一个个极具特色的审美符号。这些符号具有形象性的特点，是与现代插画艺术转换中相互沟通的工具。这种具有形象特质的符号，是艺术家主观意识活动的结果，通过水墨形态的变化，运用点、线、面和色彩等元素按照一定的艺术法则和艺术规律进行组合搭配，浓缩成为一种形象的符号，以此来传达艺术家的思想，表达作品的主题，生成新的表现意义。

但是在绘本插画中出现夸张的表现手法并不是对中国传统水墨艺术中形象语言的模仿，更不是抄袭，而是通过对艺术的思考之后进行的加工和再创造。这种经过加工和再创造的形象符号，既不失传统文化的韵味，又给人一种现代的、新颖的感觉。

在后现代的语境下，人们的利益、思想认识更加多元化。插画艺术要想获得更加广阔的发展空间，就必须运用现代的视角和技术去表现现代的思想和存在状态，这是被后现代时期人们认同和接受的前提。同时，多元化的价值取向要求艺术家们不能局限于某一风格，要打破单一的方式，广泛地运用艺术手段，以便使各个阶层的观者都能认同和接受从而促进艺术的传播。

插画艺术受日本、韩国的影响，无一例外地把人物的形象美化了，這样更符合现代人的审美标准。于是人物的服装、发型、环境背景等就越来越多地运用了现代的流行元素，融合现代人的审美情趣和当代的流行趋势，以反映人物的性格、身份和情感。

但是中国传统绘画意义上的“美”并非完全等同于现代意义上的漂亮或时髦。“美”是一种品味和气质。这种内在美往往在现代插画中很难表现出来，所以中国传统水墨画的人物造型也很难打动现代人。于是现代的插画家在绘制中国古典人物时也都对其进行了夸张和美化处理，摒弃“形似，，以追求“神似”。即使我们根据复原的面貌能够将其依稀表现出来，也不符合现代人的审美标准。但他们的思想感情、精神气质却能在。

插画是运用各种图案、各种元素来表现形象的图画。由于中国传统水墨画构图灵活的特点，阴晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以同时出现在同一幅画作中。插画在透视上采用散点的方法，观物取景、经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时，一幅画往往注重虚实对比，形成“疏可走马”、“密不透风”这样虚中有实、实中有虚的效果。对人物部分的精雕细琢运用中国水墨画的工笔细描，再使用水墨元素的相互重叠、晕染来过渡、连接或间隔以协调主体与背景的关系，可以使插画作品更富有意境，给人更广阔的想象空间。

一些绘本插画的作者是通过对传统水墨元素的理解，强化墨色、墨块和淡彩的作用来营造画面，使现代生活中那些轻松、俏皮、生动的形象与水墨语言含情脉脉的古典感伤结合起来的。这样不仅受视域限制，也可使画面内容更加丰富多彩，也有利于创作者倾注自己的情感，更好地构造出自己心中的小世界。

当然，作为画面意境的体现，画中人物与其背景之间的关系应相互融合，以使整体造型中的各个要素产生美感和谐的效果。这样就有可能统一水墨元素的风格和色彩协调，以强调画而的整体氛田，避免造成零乱甚至混乱的感觉。

带有水墨元素的作品大多数都是外在形式与内在精神的完美契合，是一种美，更是艺术家的一种生活态度和审美态度。不仅如此，画作还利用空白的表现方法，“以白衬黑，以虚托实”，使画而更加空灵生动，给观者留下一个更活跃的自由想象空间。

简约的审美特质的表达，可以让读者的欣赏更趋于自由，使观者的精神享受达到更高的层次。传统水墨艺术的简约特性，契合了现代插画家求简的目标和精神特质。

中国传统水墨艺术历史悠久、博大精深，而其民族特色也暗含了现代插画的发展趋势。中国的插画事业正在逐步走向规范化，我们要占领插画市场就一定要走自己的路，做属于中国的东西。绘本插画虽然只是插画设计中的一个小小分支，但是也体现着中国设计的进步。二者的结合，不但可以使中国传统水墨艺术发扬光大，而且也为现代插画艺术寻求到了更多的表现形式和表现技巧。找到二者的最佳契合点，是当代插画艺术家的重要任务。