陶瓷花卉纹饰略谈

许顺荣

引言

陶瓷花卉装饰在中国陶瓷发展史中，无论是宋代的刻瓷，元代的青花瓷，明代的五彩瓷，清代的粉彩瓷，还是近現代的综合装饰瓷，都会看到它的艺术魅力。其以精美的纹饰、合理的构成、美丽的色彩装饰着美伦美奂的陶瓷。

一、常见的陶瓷花卉的装饰方法

花卉纹样式适宜多种装饰方法，在陶瓷装饰中，主要有贴花纸、坯体装饰和彩绘装饰等形式。

1、釉上花纸装饰是将花纸贴在器皿上，放在烤花窑内，经过一定的温度烧烤后形成的装饰效果。因为贴花纸装饰适应现代日用陶瓷的大规模机械化生产，又有操作简单，产量高，成本低等特点，再加上有先进的花卉纹样，尤其可以逼真地反映出花卉的特点，清晰的表现茎、叶、花瓣，甚至叶脉和花蕊，因而被广泛应用在日用陶瓷装饰上。

2、坯体装饰是在陶瓷坯体上通过雕刻、堆贴、刻划、戳印等手法产生装饰效果。通过采用坯体装饰产生凹凸变化，不仅提高了花卉纹样的表现力，而且使之具有丰富的层次和明确质感，并且还与造型和谐自然地融为一体。如陶瓷的刻画装饰，就是用扁刀在坯体上刻划出一种斜面，同时在线条的一侧划出细线与之呼应，再用蓖纹划出花叶筋脉，塑造出顿挫有致、气韵生动的花卉形象，使人感受到器皿的趣味与生命力。

3、彩绘装饰是在已烧好的成瓷或素坯上进行装饰。主要分为釉上和釉下彩。釉上彩是在已烧好的素色釉瓷器上进行彩绘，再入烤花窑烧，经700-900℃的低温烘烧而成，属于二次烧成的产品，也就是目前陶瓷装饰中最为常见的一种彩绘方式。具体可分为粉彩、浅降彩、五彩、新彩、填色，接色，罩色，吹色、扒花等。也最适宜表现花卉，主题装饰意味浓厚，是工艺审美的载体。釉下彩是指瓷器未上釉之前，用含钴、铜的色料在瓷胎上绘制图案纹样后，罩透明釉入窑高温烧制。纹与色彩不易变色受损，经久耐用。在现代陶瓷装饰中，釉下彩手绘花卉纹样的装饰风格类似中国画的写意，在表现花卉纹样时，凭借彩绘者丰富的经验与娴熟的技艺，可以将花卉生动的姿态与奥妙的变化表现得淋漓尽致，因而更易打动人们的心灵，贴近人们的生活，受到人们的喜爱。

二、新时代花卉装饰表现出的新特点

每个时代都有其对待花卉纹样的独特方式，随着人们对审美的不断追求，花卉装饰又出现以下新的特点：

1、自然纹样向图案纹样的方向发展。所谓图案纹样，是指不受自然规律制约，而按照艺术规律对自然中的花卉形象概括取舍，重新布局，所以更容易突出某种花卉的特征和纹样的装饰性，使人们一眼看上去，就会被吸引。什么品种的花卉就会起到什么样的视觉效果，主要在于设计中的具体情况。在装饰过程中，有的设计师更倾向选择抽象植物，对花卉本身的描绘更为随意，更为粗略。不追求自然形态的逼真描摹，而注重结构，展示内在的生命活力，类似于中国画中所追求的“气韵生动”的审美表现。

2、装饰布局的多样化。花卉纹样多以比较具象的折枝花，朵花作为装饰。而目前，花卉装饰出现了艺术形式的更新与突破，色调清雅，表现手法自由多样，根据造型形态设计花卉的装饰效果，呈现出名副其实的“百花齐放”。在装饰技法上，比较常见的是散点式构图，在布局上极为灵活，可大可小，可聚可散，能给人以轻松自然的视觉感受。

此外，我国传统美学中的“显靖掩暇”的思想也体现在花卉装饰中。在一些高档瓷质的装饰中，注重结构简洁，色彩淡雅，突出瓷质本身的材质美。反之，对一些中低档产品，为掩盖胎瓷的杂质或其它缺陷，常用通景式满花装饰。并且总能根据造型特点，在不违背视觉规律的前提下，进行合理而新颖的选择，产生出新颖独特的装饰效果。

3、将传统意义上的花卉纹样增添新意以适应现代审美需求。为增加产品的市场竞争力，不少设计师将部分经典的、深受消费者喜爱的图案装饰赋予新意，将传统意义上的花卉纹样增添新意，以适应时代审美需求。主要表现在装饰色彩多元化，运用大胆、新颖的色彩，图案选择更开放结构。此外，花卉具有象征性，根据形态的需要，对自然花卉进行抽象夸张变形，展示花卉的另一个世界，带给消费者焕然一新的视觉感受。

总之，把转瞬即逝的植物花卉融入釉色和时尚的陶瓷器皿中，是我们的先人和现代人对自然界奇妙花卉世界的创造性成果。我们喜欢花卉是因为它们的生命力带给现代入某种信赖，这种信赖促使现代人对花卉装饰的陶瓷工艺品更加喜爱。花卉纹样在陶瓷装饰中的神奇魅力，使我们有理由相信，花卉纹样会同自然界花卉本身一样，经历了物竞天择之后，一定会以其顽强的生命力，不断散发出永恒迷人的魅力。