摄影的智慧：当代摄影大师眼中的摄影艺术

刘易斯·布莱克威尔

我们身处的这个时代，每个人都会拍照，每个人都需要观看照片，而这一依赖照片的现象正日甚一日。那么，人们为什么会如此呢？这本书就算是对此问题的一次探索，或者算是对这一现象的某种推波助澜吧。我期望在我们翻阅或观赏本书的某个时候，这种探索会促使我们发生某种转变，让我们由被动欣赏向某种更直接有用的方面转变，那便是：我希望本书能够完成启迪大众的摄影智慧这一使命。这样，当我们把大师们的专业经验与见解加以糅合、思索与对比之时，我们不仅能追随这些著名摄影师的脚步，而且也能够思考一下该如何探索一条属于自己的道路这一问题。倘若真想学到知识，那么，一个非常传统，但即使在今日也屡试不爽的好方法就是：向已在探究和实践上取得卓越成就的前辈们学习，然后站在他们的肩膀上，登高望远。

无论从创作数量还是从用途上看，摄影在世界范围内都有了巨量的增长，时至今日，摄影已经成为一种使用最为普遍的公共语言——它的创作者与欣赏者人数均超出了人类目前所使用的任何一种口语。这种语言虽说是由画面而不是由词汇所组成，是视觉的而不是口头的，但其在画面中由每一个细节构造的，或者由画面间的故事架构所展现的内涵，却绝不比我们所听到的一句话所能表达的少。在日常生活中，我们似乎并未察觉到视觉语法是怎样架构的，那么这本书的目的就是要唤醒你在这方面的意识。我们相信，最重要的摄影知识，你其实无法在摄影技巧手册中找到，只能通过更好地理解拍摄照片的动机，以及隐藏在影像创作者身上的重要信息才能够获得。我们有幸采访了50位杰出的摄影家，而他们也毫无保留地与我们分享了各自的创作感受与经验。透过这些坦率而颇能启发灵感的独到见解，我们就可以探索这个令人惊叹的影像世界了。他们这些人与一般相机使用者的最大区别就在于，他们拍摄的影像往往更具感染力，能产生更大的共鸣，并且值得反复地欣赏回味，而这正是那些快照式作品所不能企及的。正如多数人会写作却绝非作家一样，多数人会拍照却不愿以摄影家来称呼自己。但是，在体会了他们字里行间蕴含的智慧之后，任何人应该都会平添几分自信，至少感觉懂一些摄影了，这很有可能即便是还没有条件举办一个自己的摄影个展，也会想去拍一些表现力更强的影像。

在这些访谈之中，我们了解到了一些让人震撼的事实，听到了一些令人深思的观点，并且还搜集到一些反映他们摄影创作的幕后故事及创作愿景的精彩内容。这些作品分布领域广泛，从报道摄影到美术摄影，从静物到名流的生活方式，从早期的摄影技法到当代的数码方法。然而，假如要对他们进行概括的话，那也许就是这样一句话：他们是难以用这样那样的分类来界定的，我们无法用三言两语就轻易地对他们的作品进行描述，或作出分类。而如果他们还有那么一个共同点的话，那便是：这些摄影家在事业上全都具有不可思议的献身精神，全都不是一般的勤奋。“99% 的汗水与1% 的灵感”这一法则，似乎在我们最有天赋的人之中依然适用，或者换句话说，正如马尔科姆·格拉德威尔（畅销书作家）所说，即便你是天才，在成功之前，你往往也需要上万小时的练习。

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我们希望看到的结果是，你能够从中获得灵感并有所启发。以后你会带着更多的问题去欣赏照片；会拍那种能够提出更多问题的照片，并与他人分享照片。日复一日，我们都在壮大并发展这种神奇的视觉语言，那么，就让我们去尽情地运用它吧。

蒂姆·弗拉克(Tim Flach) 摄

我仍然在探索着一些与人类相关的东西。

罗兰·巴特对我们这一代摄影师产生了惊人的影响，不管他们是否直接感受到了这一点。我们对摄影作品在社会中的地位、作用，以及照片属性这一概念的认识，在很大程度上，需要归功于这些哲学家，至少，他们的影响并不亚于影像创作者。而这种哲学影响又反哺着影像制作。也许我以现在这种方式进行动物摄影，是因为我看到有很多人在从事着野生动物摄影，在做着这一摄影主题的纪实摄影工作。而我却对我们作为人类是如何涉足这一主题的这件事更感兴趣：我们是如何以人类为中心，在任何事关对动物的理解这件事情上，不可避免地把我们自己置于中心地位。我们在与动物打交道时，还会把人类自己的习性、行为强加在动物身上，拿认识我们自己的标准去认识它们。我们给动物赋予了拟人化的东西。