摄影的智慧

霍华德·沙茨（Howard Schatz） 摄

我从事摄影的真正原因是，我想使自己惊讶，让自己高兴。我可以心里揣着十个创意进入工作室进行拍摄。我们会从第一个创意开始，紧接着，我们会花一整天时间，来研究那么一个创意。我希望看到与众不同的、出乎意料的东西。我相信，每一个专业摄影师都能够拍出好照片，但是，如果想要拍摄那种极妙的、绝对出色的作品，那就是非常艰难的事情，就是一种巨大的挑战了。所以，需要先进行大量繁复的探索与发现工作，而且，这种探索往往会以失败而告终。

《摄影的智慧》是一本能让人学会思考的摄影画册。书中通过对50位当今顶尖摄影大师的访谈，让读者得以站在巨人的肩膀上去了解摄影。限于版面，本期我们只选取了八位顶级大师共八幅作品大幅面呈现，以飨读者。

安德鲁·朱克曼（Andrew Zuckerman） 摄

我为《智慧》一书所设定的规则，其中有部分是要解决这样的问题，那就是，如何才能把属于一个人本性的东西记录下来，而完全避开诸如等级、地位这类问题——简而言之，是要回避那些时刻萦绕在我们身边的错杂纷乱的东西。譬如，我对把一位作家放在书架前来拍摄没有兴趣——我觉得那样做就有点太矫揉造作，是摄影师为影像强加的一段本无需出现的叙述。在我之前的上一代摄影师，他们对环境人像摄影有着很大的兴趣，而这样一个重要的传统，现在仍然由像安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）这样的摄影师继续着。他们的做法，就是要塑造一种会讲故事的人像。毫无疑问，人像摄影理应享有自己的地位，但就我本人而言，我的好奇心却更多地在于，当一切物质的东西被移除以后，所剩下的那种东西，即人的本质，人的核心成分是什么？我要找寻的是要素，用的是减法。

奥兹·奥斯本

普拉东（Platon） 摄

我患有阅读困难症。我的照片往往由复杂中提炼出简洁，这或许是因为，假如一个页面上到处都是复杂的东西，我就基本无法应付自如。我把照片简化为一种强大的平面图示形式，这种做法与杂志封面的要求非常投契，有助于使图像更加引人注目。这就好像我把某人的脸孔简化为一个Logo（标识图案）一样。

梵·高的画作一直萦绕在我的心头，我渴望可以用摄影来做一点类似的尝试。他的画作具有一种浑厚、坚实的质感。有时你需要抽象、委婉一些才能反映真实——你是通过传递感性触觉来传达信息，而不仅仅是提供一份直截了当的文献。作品所传达的那种感性知觉竟可以如此生动而真实，尽管通常来说，感性知觉很难形象化。我的任务并不只是要在我的肖像照上表现某人长相如何，更重要的是，我要传递出当你遇见他们、接触到他们时的那种感觉，以及我面对他们时的所感所悟。这些都是情感上的东西。

蒂姆·沃克(Tim Walker) 摄

你必须要勇敢地承认自己的审美感觉，这也就等于是你性格的一种展示。作为一名时尚摄影师，要赤露你内心所渴望的东西，秀出你心中理想世界的模样。当然有时候这会让人觉得不舒服、幼稚、尴尬。

可是有一天，我在看戴维·阿滕伯勒拍摄的关于极乐鸟与园丁鸟的一个节目——我看见鸟儿们令人惊叹的求爱仪式，以及雌雄相互炫耀姿容的样子，我一下子就明白了，我认识到时尚其实是一种生命的本能，是一种完全自然的追求。时尚的本质所涉及到的，其实就是我们如何看待自己的问题。它连接着我们的梦想与我们的现实需求，这使时尚的存在在我的眼里显得更加有根有据，更加正当合理。

婴儿套装 选自《希望与忧虑》 2005 年

菲利普·托勒达诺(Phillip Toledano) 摄

我的个人摄影项目很大程度上，都是关于我们所身处的这个世界的。我对于社会经济学非常感兴趣——尤其是对社会的基本构架及其丰富的实体组成感兴趣，例如，有关我们如何生存，以及我们是谁这一类问题。我知道我的看法并不全是独创性的。但是，我希望我的创作是独创性的。我的编辑及时尚摄影工作有点与众不同。我喜爱讲故事，那都是陌生的未知世界。

《摄影的智慧：当代摄影大师眼中的摄影艺术》

这是一本充满了思想和创意的画册，所选的摄影家都是当今活跃在摄影圈内，并且深具名望和影响力的大师级人物，他们的创作代表了当今摄影发展的顶尖水平。这些摄影大师都是各自领域的佼佼者，他们的作品涵盖了风光、人像、纪实、商业、创意等各个领域。你只需拥有这一册书，即可一览当代摄影艺术的丰富多彩和前沿发展，是任何热爱摄影的读者所不可错过的一本好书。

奥利维耶罗·托斯卡尼(Oliviero Toscani) 摄

我能用好任何相机，但我不是技术的盲目崇拜者。我宁肯选用最简单的摄影器材与程序，只要干净利落地拍出我想要的图像就行。最重要的相机是我的头脑，我的双眼。我是把相机放在头脑后面的，而不是把头脑置于相机后面！人们躲藏在技术，尤其是电脑的背后，不过，要当心别让技术毁了你的思想，反过来控制你的行为，这一点很重要。很多年轻人就是这样迷失自我的。

双人肖像 选自《最后的呐喊》 2006 年

欧文·奥拉夫(Erwin Olaf) 摄

当我做自己的摄影时，多少有点我个人日记的意味：它必定是当时特别令我感兴趣的东西。在过去的几年里，我的作品似乎显得效果不再那么强烈，不再那么情感充溢或充满颓废之感。我越来越倾向于内心的东西。这是不是因为我已经上了五十岁？那样也挺好——假如此时的我依然是站在舞池中央引人瞩目地尖声叫喊的那种，那倒真是奇怪呢。