现代陶艺：自由灵魂的塑形

赵春茹

英国艺术史家赫伯特·里德(Herberf Read)曾这样说：“陶器是一门最简单而又最复杂的艺术。说它最简单是因为它最基本；说它最复杂，是因为它最抽象。陶器是纯艺术，是一门不带有任何模仿意图的艺术……因此陶器在本质上是一门最抽象的造型艺术。”事实上，现代陶瓷艺术崇尚的是个人自由精神的体现，讲究造型形态的象征性、联想性、寓意性。

新石器时期就诞生的陶器，作为日常用具首先是满足实用功能。那一时期陶器的造型较规整、简单实用。前人在注重实用的同时，还创造了多种不同的装饰，如压印、拍印、刻画、彩绘、镂空等等。特别是彩陶，造型线条流畅、匀称，丰富的几何纹样变化复杂、严谨工整，图案富有律动感，充满了生气。

传统意义的陶瓷产品都是以功能作用决定外观造型，把功能效用放在首位。现代陶艺则打破了实用的束缚，追求独特的形式美感，注重表达创作者内心的声音。

19世纪中后期，现代陶瓷艺术发生了巨大变革，随着工业文明的高速发展，在生产大量廉价产品的同时，艺术与生产的关系日益对立。以英国艺术家威廉-莫里斯为首的手工艺艺术运动和以法国为中心的新艺术运动，倡导“以手工业为本，反对工业化对艺术和生活的扩张”，主张回归自然，强调艺术与工程师力量结合，让艺术重新回归到手工。许多西方艺术大师也打破了纯艺术与手工艺、立体与平面的界线，纷纷投入陶艺创作。如毕加索将立体主义绘画艺术风格揉进陶艺创作中，用陶土做材料进行大量艺术创作。这件盘子上的肖像用色料在盘子上进行彩绘及刻画，用色大胆，超越了传统陶瓷艺术风格的约束。艺术家米罗也把泥土作为创作素材，表现高度抽象的艺术图形符号，作品充满神秘变幻的色彩。

20世纪50年代后期，现代陶艺得到迅速发展。美国艺术家彼得-沃克思主张陶艺创作中的即兴、自由的发挥。沃克思受当时抽象表现主义和行为画派的影响，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美观念，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的直率性，展示艺术家情感和观念。这种艺术形式恰好契合了人们回归自然、张扬个性、重新寻找艺术本质的要求。现代人在繁忙的生活状态当中，承受各个方面的诱惑、压力，出现了许多现代“病症”，人们渴望在激烈的社会竞争之外找回真正的自我。人们看到了陶瓷的多样性、可塑性，最重要的是看到了陶瓷的另一种可能，那就是心灵的慰藉。艺术家们彻底脱离传统陶瓷的实用功能，远离传统意义的造型，利用多种现代艺术处理手段，借助于火、土、釉色等工艺烧成特性的外部条件，体现不同材质本身的语言特色，最终完成所需要的艺术形式。

不规则、不对称，似与不似之间，模糊的、抽象的艺术语言，需要艺术家敏锐的艺术观察力和感受力，陶艺家白明的“参禅——形式与过程”系列作品利用不同釉色的对比，刀具在素坯上的刻画，及瓷土自然开裂的机理效果，进行有意识的刮、刻等装饰。

烧造陶瓷的主要原料为天然粘土，虽然表面颜色丰富，但烧成后颜色却比较单一。有些粘土还由于氧化物的含量不同，烧成的温度范围不同，烧成后色泽也不同。因此，在现代陶艺创作中如何根据作品的具体表现内容，选择适度的材料，或者根据材料的特有质地寻找符合作品意境的釉色显得尤为重要。

现代陶艺在成型工艺上大致分泥条盘筑成型、泥板成型、石膏模具成型和拉坯成型等技法，不同的成型技法有不同的艺术风格。例如，泥条盘筑成型法便于塑造比较复杂的异形形体，泥板成型法便于塑造方器和圆器，在制作中泥板的干湿度的把握决定着作品的形式。石膏模具成型法便于大量复制作品，拉坯成型法是最方便和被广泛使用的一种成型方法。由于烧制工艺的原因，陶艺作品大多是中空的，这也增加了艺术家创作的难度，同样，选择何种成型工艺去表现自己作品的风格显得至关重要。例如，陶艺家刘正创作的陶塑艺术作品《惊蛰》系列，作品选择红色粘土为原料，利用其可塑造性，通过泥条盘筑法，由下往上逐段完成。他那略微夸张扭曲的女人体，从细节上展示出作品的体积与空间感，让人们在静态的造型中，领略形态艺术品自身的扩张与凝聚力。素坯在施釉烧成之前涂抹上白色粘土，烧成后成坯体显现出乳白色，体现了女性人体洁白细腻的美感。其作品饱含虔诚的艺术激情，及平民化的浪漫，流露出艺术家内心世界的寂寞。陶艺家罗小平的陶塑作品《时代广场》在创作中选择粗质泥料运用了泥板成型技法熏烧而成，他利用泥片在擀压、卷折过程中形成的自然裂痕，塑造出的人物质朴亲切，充分地体现了陶艺泥性的美感，作品在轻松的艺术语言中不失细节刻画，深深打动了观众，让人们产生艺术共鸣。

另外，在制陶过程中，火的掌握至关重要，一件成功的作品取决于火的冶炼，火焰是陶器最具特征，最受约束的一关。从陶器直到完全烧结的瓷器，由于泥土有着广阔的烧结范围，如氧化焰烧成、还原焰烧成，还有乐烧、坑烧、盐釉烧等等。不同温度及气氛使作品形成不同的表现力，在烧成过程中常常会产生意想不到的效果，使作品质地、色系、肌理变化难测。日本陶艺大师坂田甚内的黑陶窑变《始动》(又称《金箔押钵》)系列作品中，艺术家用梳子形状的工具在钵形坯体上进行有意识地刻画，使作品表面形成波浪形纹理。这些纹理不是简单的模仿，而是通过线条的曲直、疏密、大小等对比关系，使这些简单的纹理充满了灵动，形成了自己独特的艺术风格。他的作品充分体现了对大自然和宇宙力量的敬畏、崇敬和祈祷，并恰到好处地利用金箔与黑陶两种不同材质的对比，给人耳目一新的感觉。黑陶表面呈现纯静的黑色，是以独特的无釉无彩碳化窑变的古老工艺烧制而成的。现代陶瓷艺术家正是利用这些具有变幻魔力的烧成方法，积极探索适合自己的艺术语言，使作品在造型、质地、釉色、肌理等方面更加丰富多彩。

随着现代艺术的发展，现代陶艺的风格流派呈现出多样性，艺术语言越来越丰富多彩，人们更加强调陶瓷本体材质语言在新工艺新技术下的运用。除釉上彩、釉下彩、贴花及泥料的肌理表现方式以外，人们还尝试泥与其他材料的结合，如陶瓷与木材、金属、玻璃、石头、纤维等材料的结合，甚至还出现了一批陶瓷装置作品，把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，给现代陶瓷艺术注入了新鲜的血液。