黄金时代

1926年～1946年

如果你不是动画人，你可能不会相信，中国动画的黄金时代竟然诞生在那个“烽火连三月，家书抵万金”的时期。这么说，其实还不够审慎，更严谨的说法是，彼时算是中国“动漫”的黄金时代。因为既有动画，亦有漫画——后者我相信不管是70后，还是80后一定都还记忆犹新。

《西厢记》、《列宁在10月》、《吕后篡权》、《青年近卫军》、《鸡毛信》、《孔雀东南飞》、《阿诗玛》、《林海雪原》……那时候我们不叫漫画，而是连环画或小人书，巴掌大，从右边阅读，一页一图，图文黑白。走的就是“轻阅读”的路线，一下午就能干掉好几本。不少人拿半透明的纸蒙在原图上描摹，铅笔削得尖尖的，嘴唇因为认真而抿成一条直线。揭下来却发现，无论怎样小心翼翼，和原图一比，总显呆滞。那时候我不知道，好多漫画家都是一笔画成，不管荷叶还是裙边，线条都滴溜溜的，活色生香。这种“铁线白描”的技艺在很大程度上影响了当时的中国动画。

1942年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》可谓举世瞩目。这部动画片由100多人参加绘制，绘制了近两2万张画稿，经过一年半的苦战，拍出毛片1.8万余尺，最后成片长达7600余尺，放映80分钟……即使现在，做这么长的动画，要花费的人力和物力也是当可观的，更何况是那个战乱的时期。

由于保存和修复得较好，现在我们在视频网站就可以一窥当年的巅峰之作。以今人的眼光来看，也许娱乐性和视觉效果要打折扣，可从美学的角度来考量，这部《铁扇公主》简直就是一部国粹美学的集大成者——工笔画、水墨画等中国美术元素被运用得淋漓尽致。用“美术片”来称呼或许更为贴切——因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影，具有浓厚的艺术美感。我们不也难看出，这动画片从一开始，就不是只做给孩子看的。总而言之，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。就连日本动画巨人手冢治虫（《铁壁阿童木》的作者），当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的！

仔细分析，中国动画的黄金时代，其实可谓“天不时”，“地不利”。唯有一个“人和”可以被拿来当做成功因素加以分析。说到人才，就不得不提《铁扇公主》的幕后操刀手“万氏三兄弟”，老大万古蟾说过这样一句话，“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”无独有偶，上海美术电影厂厂长特伟也提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。一时间，木偶片、真人参演的木偶片、剪纸片、水墨片等层出不穷，百花齐放，频繁问鼎国际大奖。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？上个世纪的五六十年代，无疑是中国动画不可复制的黄金时代。

白银时代

1977年～1990年

“文革”的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷。虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。

“文革”之后，百废待兴，中国动画也迎来了一个修复时期。像大手笔大制作的《哪吒闹海》，还有充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有优美感人的《雪孩子》……不胜枚举。与黄金时代的动画片相比，有过之而无不及。但之所以被称为白银时代，只要还是因为这一时期的作品，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，没有太多新的突破。

上世纪80年代的中国，刚开始实行改革开放，也是计划经济向市场经济的转型期。木偶动画、水墨动画、剪纸动画固然具有极高的审美价值，但人们更需要看的是紧贴地气的，反映当代生活的动画。