沈周《临戴进谢安东山图》赏析

周安庆

魏晋风流在我国悠久漫长的社会历史发展进程中，具有十分重要的意义。六朝时期所弥漫出的自由的思想精神和超脱的风度言行，对后世影响颇大。在当时崇尚玄学的风气下，伴随着对理想人格和生活价值的不断追求，隐逸清谈、放怀畅游、声色自娱等等，成了此间逸人雅士的生活趣尚之一。

晋人谢安（320—385年）字安石，号东山，乃江南名士谢尚的从弟，也是魏晋风流的代表人物之一。据唐代《晋书》等载，谢安少有盛名，才气不凡，曾以清谈知名，时人多爱慕之。谢安早年步入官途，但是因为不堪此道纷争烦扰，遂辞官不就，回到老家会稽（今浙江绍兴）风光幽秀的东山之麓，隐居悠闲自乐。东晋朝廷屡召谢安前往都城建康（今江苏南京）做官，然而皆被其以身体有病为由推辞。谢安的弟弟谢万入仕后，曾经担负东晋的边藩重任，由于统领不力而被罢黜。随着身居朝中的江南谢氏家族人物陆续离去，谢安“始有仕进志，时年已四十余矣”。他东山再起后，先是成为桓温司马，累迁中书、司徒等要职，官至朝廷丞相。历史上的谢安，还指挥过彪炳史册的淝水之战。由于其运筹帷幄得当，善于果敢用兵，当时东晋8万将士以少胜多，一举溃败前秦苻坚的90万大军，最终让晋室转危为安。此举也为谢安赢得了很高的声誉。谢安故世后，就安葬于景色幽秀的南京雨花台梅岗。其墓前所立的无名石碑，也给后人留下了诸多的怀思遐想。

谢安隐居老家会稽东山期间，尽管沉醉于山水之中，放情丘壑，然而“每游赏必以妓女从”。明代大画家沈周《临戴进谢安东山图》正是当时谢公携妓游东山的生活写照。

沈周（1427—1509年）为明代中叶长洲（今江苏苏州）人，字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，世人亦称白石先生。史载沈家世代寓居吴门地区，家学渊源较深，其曾祖父与元末大画家王蒙有交。沈周父亲沈恒吉，学画于开“吴门画派”先声的杜琼门下，书画学识在家乡一带较有名气。沈周自幼勤奋好学，乐于读书，学识渊博，而且为人宽厚友善，嗜好交游、富于庋藏。他平生追求个性自由，淡泊功名而远离官途，仅以丹青、诗文自适，魂系文学艺术创作。

沈周的山水、人物、花鸟画皆能，亦擅长书法和诗文，并因此名播久远。其山水画最初秉承家学，并受乡贤杜琼等名师的影响，继绍董源、巨然和“元四家”等前代诸家，兼容并蓄南北画风之精髓；大约在40岁以后，沈周主要师法造化，期间也临习前人的丹青笔意，尤其推崇黄公望、倪瓒等大家的画风技法，但是却从不惟一门一派之陋见束缚，并且与当时名家吴伟、郭诩、徐霖、史忠、夏昶等人广泛交游切磋，在艺事上受益匪浅；已过古稀之年的沈周，颇为痴迷吴镇的笔墨意趣，在长期的艺术实践中逐渐地形成了自己的文人画风格。

纵观沈周毕生的山水画艺术，大致可以分为粗笔写意和细笔工写两类风格，尤以前者成就为大，可谓是承前启后、独标一格。沈周的水墨、浅绛写意绘画作品，大都着力表现当时文人天真烂漫的尚趣风格，所创造的绘画成就卓著。因此史上将沈周归列为明代画坛“吴门四家”之首。明末文人王稚登在《国朝吴郡丹青志》中对沈周的艺术评价甚高，称“先生绘事为当代第一，山水、人物、花卉、禽兽，悉入神品。其画自唐宋名流及胜国诸贤，上下千载，纵横百辈，先生兼总条贯，莫不揽其精微”。

《临戴进谢安东山图》画轴，图写东晋名士谢安神情悠然自在，策杖徜徉于景色优美的东山之畔，他头戴乌帽，衣着宽袍长衫，一只白鹿缓缓前引。走在谢安前面的一位年轻家妓正在转身回望主人，着装俏丽。谢安旁边另有四位端庄妍美的乐妓，随行而侍，彼此顾盼生姿，好像在谈论着什么。众妓发髻高耸，插簪系束，身披长裙，或手持如意，或携抱古琴，步态轻盈优雅，风度飘逸，体姿翩翩迷人。放眼望去，东山幽麓草木葱郁茂盛，涧溪涓涓流淌，青嶂巨崖高耸，怪石嶙峋错叠。一条石磴小径沿着陡峭山势蜿蜒而上，行人由此拾级攀登可至位于半山腰间的琼台楼阁。远处青山碧岩，突兀挺拔人云，轻烟淡霭弥漫……会稽东山的自然景色，确实幽秀怡人。

沈周在该画轴的左上侧，自署行笔款识：“钱塘文进谢安东山图。庚子（明代成化十六年，1480年），长洲沈周临”，但并未钤盖个人印鉴。此款识中的“文进”，即为明代画坛“浙派”魁首、钱塘（今浙江杭州）人戴进（1388—1462年）。根据史料记载推算，可知沈周比戴进小39岁，临摹此画时恰好54岁，而戴进则已经作古近20年了。

临仿前贤的书画力作、追求古人的规矩法度，乃沈周学习传统艺术的一条重要途径。戴进作为明代“国初画院第一手”，系屈指可数的绘画全才，他的山水画主要继承和发展了宋代郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭等名家的绘画风格。而沈周也正是在深度入古的基础上推陈出新、继往开来，才得以在明代中叶画坛上领袖群伦的。

沈周在《临戴进谢安东山图》的摹写过程中，主要采取“高远”、“深远”法构图，一如北宋范宽等人的巨嶂如屏式布局，而非后来吴门画家中常见的高山流水式写景，并且远近高低呼应，动静疏密有致。沈周临仿戴进的这幅画作，旨在认真汲取前人院体画中的笔墨技法，以及对色彩语言的不懈追求，等等。画面中的谢安形象丰满潇洒，风度气质不凡，俨然高迈之士；而几位标致的家妓情态各异，风姿绰约。琼台楼阁宛若金碧辉煌的迷人仙宫，富丽典雅，蔚为壮观，他所采用的也是界画中常见的表现技法。远山犹如鬼斧刀削，酷似“南宋四家”之一马远的绘画笔意。而画面中的白鹿、楼阁等景物点缀，似乎也隐喻着一种风韵别样的神话仙境。细观此图，骨法用笔，遒劲沉厚，勾写皴染，刚柔相济，工细严整有致，技法不拘一格。青绿、赭石、曙红、粉白等，设色清秀娟丽，墨色水乳交融，气韵生动传神，意境恬幽超逸，艺术魅力不凡，饶有秀雅韵致。画家于妙笔丹青之中，不仅生动地再现了昔日谢安的隐逸心境和生活情调，由衷地反映出当时文人的精神理想与悠闲意趣，而且也很在意对山林气象的语境表达。就绘画风格客观对比分析看待，沈周在戴进的笔墨技法等基础上，既兼取了浙派画风的硬度、力感，也融入了自己追求元人的审美逸趣，可能并未对戴进原作进行完全逼真意义上的临摹描写。

最后值得一提的是，东晋名士谢安幽栖山林，深居简出，平日喜好悠游于泉壑之间，以诗酒、声色自娱，年逾四十之后又“东山再起”……平生经历素为世人所津津乐道。这也引得历代画家纷纷为此造像。只是由于当时社会动乱和保管不善等原因，明人戴进的《谢安东山图》等一些原作，如今已经散佚不存。因此沈周的《临戴进谢安东山图》，当为存世较早的一幅描写谢安的叙事图像。