新时代“南端北易”的融合创新与发展

马越颖 居 瑢

【摘要】端砚和易水砚均是中国名砚，被列入了国家级非物质文化遗产名录，素有“南端北易”之誉。通过对端砚和易水砚的起源与历史、雕刻题材、地域特色等不同的艺术风格特征进行比较，得出新时代“南端北易”融合、传承与发展的策略：打破南北两大砚系的传统分类格局，实现传统与现代相结合、艺术与市场相结合。

【关键词】端砚易水砚融合创新

我国用砚的历史发展及分类

中国博大精深的传统文化中，文房四宝独具特色，而砚更是中国雕塑、书画、金石、文学、历史等文化艺术的集中体现。砚台不仅具有传统的实用功能，而且还承载了中国古人传统的“天人合一”的文化精神。我国用砚的历史最早可以追溯到秦汉时期，此时就已经出现了石砚、陶砚、漆砚等；发展到魏晋南北朝时期，由于受到瓷器的影响，还出现了瓷砚；进入唐宋时期，文学和艺术达到了顶峰，“诗情画意”也成为砚的主要文化内涵。纵观中国的整个历史，砚对文化的传播，一直起着巨大的推动作用，砚以其厚重的质感、独特的触感、自然的色泽以及持久耐用的特性而成为一种高雅的艺术品。中国古代的砚台制作各有地域特色，广东的端砚，河北的易水砚，安徽的歙砚、甘肃的洮砚均是中国古代著名的古砚，列入了国家级非物质文化遗产名录，最能代表南北两大砚系的当属端砚和易砚，素有“南端北易”之誉。

“南端北易”两大砚系的传统分类局限，造成两大砚系在艺术创新与可持续发展上，没有持久的生命力。因此，将文化与工艺相结合，以历史的态度看待传承工艺，以艺术创新的观点使古砚艺术的发展更具文化广度与深度，解决古砚艺术在传统与现代、工艺与文化的衔接过程中出现的问题，提高其市场价值和收藏价值，是新时代“南端北易”传承与发展的重要内容。

端砚与易水砚的艺术风格比较

端砚与易水砚的起源与历史比较。中国北方以易砚为代表，作为中华民族的瑰宝，经过千余年的传承与发展形成了阳刚豪迈的艺术风格，不仅具有传统的实用价值，还具有独特的艺术价值与收藏价值，燕赵文化的特色也孕育了独特的易水砚。

易水砚产于河北易县的易水河畔，在《易州志》中曾记载，易水砚产于易县台坛村，是我国古砚中的瑰宝，相传始于战国，盛于唐代，易砚至今至少已有1800多年的历史，在易县古墓中曾经出土了东汉时期的石黛板，被专家认定为最早的易水砚。易砚石料取材于易县中南山的黄伯阳洞，这种石料主要是紫灰色的水成岩，色彩非常柔和，有的石料上还点缀着天然碧绿色或淡黄色的斑纹，甚至在同一块石料中将不同的色彩叠积在一起，暗紫色斑纹的被称之为“紫翠石”，碧绿色斑纹的被称之为“玉黛石”，这些石料不仅颜色丰富，而且柔坚适中，温润如玉，易于发墨和贮墨，研墨时无杂声。古代制砚名师们，经过精心的设计，巧妙的构思，因材施雕、随料施艺、依形定制，形成了千姿百态的易砚产品，易砚的制砚工艺曾经在五代时期传播至了安徽和广东，从而影响和带动了歙砚与端砚的发展和流行，因而行内一直流传着“南端北易”的美谈。

中国南方以端砚为代表，端砚始于唐高祖武德年间，端砚问世已有1300年的历史，端砚在唐代流传得非常广泛，在唐代辉煌的文化艺术中发挥着重要的作用。隋唐初期的端砚，形制以方形、箕形居多，并设计了三足，方便砚台的清洗与挪动；到了唐代中期，随着垂足而作的生活习惯的普及，端砚的足也被大大的缩短了；宋代的端砚形制较唐代丰富多了，实用与欣赏价值并重，不仅注重砚石的品质与花纹，还强调雕工，因此宋代的端砚形制品类繁多，刻工精巧，粗中见细；明代的端砚由于受代文人审美趣味的影响，造型古朴大方，雕工精致细腻，设计独具匠心，别具一格，艺术价值较高，远远超越了前代；而发展到清代的端砚，开始由盛走向衰，雕刻过于精细，堆砌繁琐，模仿多于创新，艺术内涵与审美价值远远低于前代。

端砚与易水砚的雕刻题材比较。传统的易水砚多以吉祥幸福、神话传说为雕刻题材，如龙凤祥云、丹凤朝阳、百鸟朝凤、天女散花、二龙戏珠、松鹤望月等等，这些题材的装饰性极强，同时又具有鲜明民族色彩和风格，制砚的匠师们，巧妙利用石料上的天然花纹，用平雕、浮雕、阳雕、阴线刻等各种技法，雕出装饰有人物、花草、龙凤、鸟兽的砚台，这些形象栩栩如生，形态逼真，刀法细致，在台面上构思得非常巧妙，结合易水砚的天然石质的纹理与色泽，传达出易水砚典雅美观、古色古香的艺术风格特征，因此受到历代书画家的珍藏与喜爱。

端砚的雕刻题材同样非常广泛，有的表示吉祥、如意、喜庆、贺寿、祝福，有的表示避邪、祈福，还有的引申为人品的清高与气节等等，这些题材采用传统民间艺术中常见的花鸟、鱼虫、走兽、山水、人物、瓜果等形象，如传统纹饰中的云龙、狮子、麒麟、灵芝、松竹、梅菊等等，传统造型和纹饰两者相结合，利用谐音与语意双关的手法表现“图必有意，意必吉祥”的传统文化观，雕刻的线条简洁明朗，布局疏密对比有致，使得端砚造型古雅、美观，线条生动流畅，朴实大方，端庄典雅，别具一格，如“五福临门砚”、“连年有余砚”等题材一直受到历代书画家的珍爱。

端砚与易水砚地域特色比较。易水砚产于河北易县境内，这里是燕下都所在地，“人杰地灵”构成了悠久的易州文化，也孕育了具有浓郁地域特色的易水砚，它悲壮、阳刚、豪迈的“燕赵风骨”，融合了端砚的秀美，歙砚的典雅和燕赵大地特有的浑厚纯朴的地域风格，它的刚柔并济就像河北梆子、武强的木版年画和蔚县的剪纸一样，是河北多姿多彩的众多民间艺术中的一支。易水砚也正如其他民间艺术一样，由于历史的延续、地域风俗的差异和雅俗文化的影响，采用谐音取意和语意双关的造型手法来表达传统的吉祥文化观，这种独特的吉祥寓意的符号被一代一代传承和提炼，表达着工艺师对美满幸福的追求与幻想，这也正是几千年传统民间文化的积淀。

端砚产于广东省肇庆市，肇庆古称端州，“端砚”就因此而得名。端砚是集绘画、书法、诗词歌赋以及雕刻于一身的独特的综合艺术，制砚者的绘画、书法、文学等方面的修养直接影响着端砚的创作水平，因此使得端砚犹如中国传统的绘画、书法艺术一样，饱含着丰富的人文精神，映射出古代端州特有的艺术观、文化观，它是承载了民族的文化与精神的载体。端砚受到历代文人墨客的珍视，因此蕴含了文人的审美情趣，端庄典雅，厚重纯朴，秀美且具有浓浓的书卷气息。在一方端砚中，凝聚着特有的南方抒情写意的艺术风格，集材料美与艺术美于一体，是翰墨飘香的东方情调的体现。

“南端北易”的融合、创新与发展

砚对中国古代文化艺术的发展发挥了积极作用，是促进中国古代文化传播、交流和发展的重要工具。从历史到今天，从传统到现代，体现了古人对于自然变幻的赞美、人生的感悟以及人与自然和谐统一的境界，是古代优秀文化的载体，具有实用与欣赏双重审美价值。历史中的古砚反映着古人的审美情趣与人文情怀，成为中国传统工艺美术灿烂文化中的一个代表，而现代的砚实用型的功能已经退化，观赏和收藏成为现代砚台的主要功能。如何承前启后，适合于现代人的审美需要，使传统艺术具有时代气息，成为制约易水砚和端砚发展的重要问题。

首先，要打破南北两大砚系的传统分类格局，增强两大砚系的艺术生命力和可持续发展。易水砚的阳刚豪迈与端砚的细腻秀美是历史的积淀，是地域特色的文化名片，也是各地域文化产业发展的重要代表，无论是易水砚或是端砚都根植于民间，都有很强的社会认可性，都含蓄表达了传统的吉祥文化观。因此，在各自保留地域特色的同时，融入对方的艺术特征，在易水砚注重装饰性与观赏性的同时加强文学与艺术内涵，端砚饱含人文精神的同时加强装饰性元素的注入，使传统的砚台品种不断的丰富与推陈出新，提升艺术品位。

其次，传统与现代相结合的传承与创新。传统是历朝历代制砚技师们审美情趣和砚雕工艺的精华，我们应当传承传统的古砚艺术，并在传统艺术的基础上进行创新，针对欣赏群体的变化创造出符合现代人审美情趣与艺术特点的作品。创新要把继承传统作为依托，没有传统既没有现代，继承传统是为创新打下更好的基础，在继承传统的雕刻技艺的基础之上，创造性地拓展出新的风格和技法，改变新的观念，创新新的题材，赋予更加深刻的文化内涵，提升其文化品位，创造出具有现代人文精神的艺术品，因此，我们的传承是传统与现代相结合的传承。

再次，艺术与市场相结合，产业精细化发展。在继承传统的基础之上，产品向系列化、多品种发展，突出其艺术性、观赏性、收藏性，并融入时代特色，设计开发出符合市场需求的高雅实用的作品，如易水砚的石质茶海。另外，还可以利用砚石的天然纹饰进行天然石板画、工艺包装盒以及风景石、观赏石的产业延伸，创造新颖独特、内涵丰富、工艺精湛的新时代砚文化。

砚是中华民间文化艺术中的重要一支，是中国博大精深的砚文化的代表，无论是南派砚系的端砚，还是北派砚系的易水砚，都是国家珍贵的非物质文化遗产，是中国古代文化传播、交流和发展的重要工具，与中国文化的发展紧密相连。因此，对砚文化的传承也是对中国文化的传承，它的保护、传承与创新是新时代赋予我们的重要历史使命。

（作者单位：河北农业大学艺术学院；本文系河北省高等学校人文与社会科学研究项目《易水砚与端砚艺术风格比较研究》成果，项目编号：Sz2011904）