真水·真情·真美·真我

刘铁生

1、创作具有个人特色的作品，是一个科学严谨的创作过程

秦玉海先生喻《真水》系列是自己个人特色的作品，李树峰把吴冠中所作的印象派画与《真水》系列做了个比较，这个比较很合情理。《真水无香》，以水为媒介，表现光的轨迹，表现多种多样的线条；《真水无形》，水在特殊的光线条件下，用摄影的特殊手段控制拍出各种各样的色块、形态。

秦玉海的摄影实践，肯定技术是本源，是基础；摄影离不开艺术，更离不开技术，而艺术是在创作意识下，运用技术和科学手段产生的效果。因而，秦玉海对器材的选择和运用，胶卷的宽容度的把握，构图、曝光、景深控制，甚至曝光量的选择，都会通过计算，精确地掌握曝光量（从来不用“包围曝光法”、“括弧曝光法”）。他严谨的创作也让我联想起摄影大师吴印咸的黑白摄影，以及他关于黑白灰的表现影像的科学论断；以及西方风景摄影大师安塞尔·亚当斯在大峡谷摄影中，最为重要的“区域曝光法”的研究。

2、水是摄影大主题

看过云台山风景系列和《真水》系列，对于水这个自然中的大主题“豁然开朗”起来。1961年，前苏联宇航员加加林从太空向地面报告说，“到处是黑暗，唯有地球是蓝色的”。美国宇航员约翰·格林告诉人们：地球白云缭绕，几小块陆地嵌在一片湛蓝里。蓝色、湛蓝的，便是覆盖地球的海洋，水是这颗星球的主人。1990年代，我曾在太平洋远航近三个月，在纬度零的赤道，那真是水的世界??

水的主题太宽阔了，云台山风景《真水》系列“发出一己之声”，没有模式，没有固定的套路，放开手脚，对水的创作非常理性，非常哲理思考，《真水》系列的创作自由、自在、自然。对水摄影可以诙谐地认为是摄影的“领域的扩张”，在我的视野里，云台山真水系列是求真创新再现水的真和美的成功尝试，“尝梨子滋味的第一人”令人称道。

秦玉海先生在他的创作中水态即心态，这一境界是否可以把我们常说的“天人合一”在水与人的关系上称为“水人合一”，两个系列再现了人的情感与水的形态、精神合而为一。

3、把摄影作为人生价值的路径

秦玉海把社会责任放在第一位，把摄影作为崇高的活动，实现了他自身工作要求，创造了第一流的摄影推动旅游的成功范例；他更有一颗爱美求真，滤己纯思的心，把“真水无香”作为精神境界追求。忘我无为，《真水》系列表达着真水、真情、真美、真我。