陶瓷青花装饰在建筑设计中的运用研究

艾 明

（景德镇陶瓷学院 景德镇市 333000）

一、引言

青花始于唐代，成型于元代，是我国特有的宝贵物质文化之一，至今已经有700多年的历史。除了丰富多彩的装饰技法和简便的釉下烧制过程外，它还包涵了中华民族雄浑的民族气节以及丰富的民族文化，伴随着古代贸易的往来被传播到世界各地，带去的都是中国古老的传统艺术与文化伸张。传承至今天，陶瓷青花装饰的元素被全世界人们所喜爱，广泛的运用到各个领域。本文以陶瓷青花装饰在建筑设计中的运用为研究对象，就其颜色、材质、以及人们对其的审美倾向进行研究，希望能对陶瓷青花装饰在建筑领域中的运用提供一些理论支持。

二、陶瓷青花装饰的蓝白色彩体系

蓝，最早出现在我国有资料的记载是战国时期《荀子》首篇的“劝学”篇中“青，取之于蓝，而胜于蓝。”但是荀子所谓的蓝在古代并不是指的颜色，而是指菘蓝、蓼蓝这类染料植物，而从中提炼出来的蓝色染料在古代称之为“青色”，直到现在，我们用的国画颜料中还是用青来代替蓝色，如花青，酞青，三青等。而事实证明我国古代有很长的一段时期内青色颜色发绿发暗甚至发黑，直到元末明初，氧化钴料的不断更新及波斯进口的苏麻离青的出现，才出现了发色较为符合现代色彩中蓝色的色料。

白，伴随着人类文明的开始就一直存在的颜色，在不同的时期，不同的地域也有着不同的意思。在西方，特别是欧美，白色代表着纯洁，被称为是上帝的颜色，在婚礼上白色是礼服的主要色彩，代表着坚贞不渝。但在东方白色却被当做是丧色，在汉文化中，白色经常与死亡、丧事联系在一起。在中国人的葬礼上，披麻戴孝都得是白色的服装，手臂上挽黑纱，胸前带白花，白色的纸钱白色的挽联，以此来表达对死去亲人的哀悼和敬意。

青白两色自古就有，是人类文明与智慧的结晶，它不可被取代的存在于人类的政治，文化，艺术，精神，物质，环境每一个角落当中。当蓝与白同时存在组合时，所带来的视觉感受往往能够联系到自然中蓝天白云的逸静祥和，也能让人联想到蔚蓝大海的波澜壮观，因此当其被运用到建筑领域中的时候，特别是高度城市化的现代都市之中时，往往都能勾起人们心中对大自然的向往之情。因此陶瓷青花装饰的建筑受到人们的亲睐也成为了必然。

同时，青花洁白如玉，表面光滑细腻；釉下青翠淡雅，蓝白相映，创造出一种宁静、浪漫、磬人心脾的独特意境。在美学上白色是喜悦和轻松的象征，这正好给了压力大的都市人以缓解精神的契机，符合了人们的消遣情趣。由此可见，陶瓷青花装饰在建筑中的运用并不是偶然的，而且它运用的广泛化、扩大化还会持续下去。

三、陶瓷青花材料的特殊性

陶瓷青花属于釉下彩绘，是在瓷土上直接作青花料装饰，然后再在表面喷透明釉进行烧制成型。其中，青花纹饰的原料是化学矿物质的氧化钴料，也就是钴土矿，青花瓷的釉下花纹都是以这种氧化钴料做着色剂的，其主要化学成分是锰和铁，根据比例的不同，发色的效果也不同。釉下钴料在白底的瓷胎上，经过高温烧制后呈现出醒目的蓝色，故俗称“青花”。明代诗人周高作词一首《咏瓷花》：“如青云宿墨，似春篊泛幽，甚可赞，浮梁瓷器白无暇，巧借蓝色写青花。”

在我国历史上，不同时期、不同地域曾出现多种发色的青花料，同时还通过贸易进口青花料，加起来近十余种。陶瓷青花在色泽上的选择还是有非常大的空间的，在千年瓷都景德镇的釉店，你往往可以看到几十种的青花料，根据不同的建筑整体需要，可以选用不同的发色效果，从而使建筑的完整性，配套性更为人居化，美观舒适化。

而陶瓷青花的载体也就是泥的部分，主要原料是瓷土（高岭土），烧成温度在1000度以上。瓷土颜色发白，是因为其组成元素中的云母和长石变质，其中的纳、钾、钙、铁等流失，加上水变化而成。这种作用叫做“瓷土化”或“高岭土化”。之所以被称为高岭土是因为其产地是中国景德镇附近的高岭。高岭土由于其特殊的性质非常的适合做陶瓷青花，但由于千百年来的开发，高岭土现在也面临着资源枯竭的危机，况且地域性的局限，作为建筑选材并不理想。众所周知的建陶之都是广州佛山，那边的选土并没有景德镇的高岭土白，笔者去佛山实习的时候亲手接触过那边的泥土，深灰色，柔韧性也比不上高岭土，但是现在釉料的发展已经解决了这一问题。景德镇的高白釉即使泥土的色泽不白，烧成效果都能使其洁白无瑕。由此可见，大面积的运用青白两色于建筑设计上，并不是不切实际的。

由于陶瓷青花在表面透明釉的保护下，底下的钴料层不会被磨损，造成千百年不退色，不惧怕风沙的侵蚀；表面釉面光滑，致密度高，防水效果好，雨后表面焕然一新等众多优点，取代其他的建筑材料脱颖而出。上海的东渡房地产开发公司就在上海率先开辟了陶瓷青花装饰运用于建筑的大规模建筑群先例。还有北京奥运的地铁八号线的站台建设都是运用了陶瓷青花装饰的风格。

四、青花装饰对建筑的影响

当今的建筑风格无非是这么几种：欧陆风格、新古典主义风格、现代主义风格、异域风格、普通风格。欧陆风格主要是以古希腊古罗马艺术符号为特征；新古典主义风格吸取了欧陆风格并简化或局部适用，追求一种清新典雅的风格，是国内的主流建筑风格；现代主义风格以体现时代特征为主，没有过分装饰，一切从功能出发，讲究造型比例适度，强调外观明快简洁；异域风格其特点是将国外建筑原版移植，植入现代生活理念；普通风格是类似商品房的建筑形象，平淡，朴素，无过多装饰。

从中我们可见新古典主义风格和现代主义风格是目前国内的主导风格，然而你可知道这两种风格都受到了罗可可艺术的深刻影响，而中国的青花瓷器又对罗可可艺术产生了深远的影响。

罗可可是源于法国巴黎的一种精致的装饰艺术，在它的形成中广泛的吸收了各个方面优秀的部分，同时也融合了中国陶瓷玲珑剔透、柔美精雅的艺术特点。它的表现泛及艺术与文化的各个方面。整个欧洲从建筑到室内装饰，绘画雕塑到工艺美术各个领域都着迷这新的审美思潮，那便是罗可可风格。

首先是陶瓷青花装饰中的曲线线条。景德镇的民间匠人和文人画派对线条的运用都是有着深厚的功力的。他们笔下的线条浑厚苍劲，行云流水般的线随心走，各种纹饰在他们的笔下都栩栩如生的呈现出来。罗可可艺术在用线上追求类似景德镇青花的随意性，在建筑、室内、家具、瓷器、金银器等设计中频繁的使用方向多变的曲线和弧线，而这些曲线正是罗可可艺术的代表性标志之一。

其次是随意的绘画风格。明代的青花装饰完全突破了历朝历代的各种束缚，出现了大量的写意人物花鸟山水，笔法抽象概括又不失神韵，内容随意组合不受时间和透视的约束，给人以简约、轻灵、飘逸的审美享受。欧洲的美术绘画多以客观事实角度出发，以写实为主，讲究事物的比例，追求完美的构图和精准的几何学、透视学。而罗可可艺术像一个另类一般，一反前面所说的传统，而追求写意，这是在欧洲从未有过的。受青花瓷影响的罗可可艺术风潮波及整个欧洲，在我国民族文化的弘扬上做出来巨大的贡献；在建筑史上也间接的产生了巨大的影响，虽然表面上看风马牛不相及，但早在明代已经产生了密切的联系。如今的新古典主义风格和现代风格继承了罗可可艺术的简约而不简单的艺术风格，把陶瓷青花装饰运用到建筑上在室内、室外、景观等多方面都取得了良好的效果。

五、结语

青花装饰作为一门工艺科的艺术，区别与其它的艺术范畴，会受到更多的社会因素的影响。从主观的角度来看，它受制于材料的配方、工艺的娴熟、特性的掌控、设计者自身的艺术修养。从客观的角度来看，政治、经济、文化、宗教等都是影响它的主要原因。在这么多的因素当中，不论是哪一种的影响，都会使青花装饰得到改变与发展，从最开始只是色块上的钴料装饰，到后来几何图形，到后来动物人物简笔画的平面装饰，再到后来文人画的花鸟山水人物；从最开始的平面装饰，到后面的器物立体三维装饰，从室内的私人空间发展到室外的公共空间景观，从小瓷器空间发展到大建筑舞台。只有不断的突破发展，满足人们日益变化的审美要求才会得到人们的亲睐，最终形成它自身独有的艺术风格。陶瓷青花装饰艺术在当今社会中也是伴随着时代的脚步在前进着，不断的融合时代的气息，吸取着其它艺术门类的各种优点，融合自身传统的优雅与明快，它被广泛运用于建筑领域势必带动建筑学新的艺术革命和新的风尚与思潮。

[1]中国硅酸盐学会主编:《中国陶瓷史》，北京，1982年版。

[2]徐菁:《明代青花艺术瓷对近代欧洲罗可可艺术思潮的影响》

[3]牛仕荣:《浅论青花料的发色肌理与时代特征》

[4]朱乐耕:《景德镇陶瓷艺术对世界文化发展的贡献》