谈艺术陶瓷的“原创性”和“工匠性”

江素英

（素英陶瓷 景德镇市 333000）

一、引言

在瓷都景德镇的陶瓷产品中，目前最具特点的是艺术陶瓷，景德镇艺术瓷承载着中国陶瓷传统文化的深厚底蕴，艺术陶瓷是景德镇在中国瓷画中的一支奇葩，在世界画坛上具有自己独特的艺术风格，不但为中国人民喜闻乐见，也为世界人民所喜爱。近十年来艺术陶瓷创作正在突飞猛进的繁荣和发展，许多老中青年艺术家、画家和广大瓷画作者都在努力从事艺术陶瓷的研习和创作。这是过去几十年来没有过的好势头。“乱世藏金，盛世藏瓷”，随着中国经济迅猛的发展，瓷器，这一中国独创的艺术品的价值也在水涨船高，艺术陶瓷市场行情日益见涨，瓷器拍卖市场频创新高的成交价，从而引起了人们对陶瓷的关注。于是在这一片大好形势下出现了不少具有极大收藏价值和升值价值的优秀原创性艺术陶瓷作品，但是，同时也出现了大批“工匠性”的艺术陶瓷产品。

二、所谓艺术陶瓷的“原创性”

艺术陶瓷的“原创性”是指艺术陶瓷作品中从题材、构思、立意到素材都是作者来自于对生活的感受，重视观察生活，勤奋到生活中去写生，积累了丰富的素材之后，再经过锤炼、加工，在创作中把继承传统与推陈出新较好地结合起来，并且具有个人独特的艺术风格的精品力作或珍贵孤品，这是一种精神产品，是艺术家对真、善、美的追求和表现。艺术陶瓷的原创性追求的是艺术品味，且有较高的艺术价值和较高的学术性，展示了永恒的生命力，以其独特的文化艺术魅力屹立在世界文化艺术之林，焕发着绚丽夺目的光彩，使之成为中华民族宝贵的精神财富，让人们在审美活动中得到美的享受，这是值得大力提倡的创作追求和方向。

景德镇从事当代艺术瓷创作的人有成千上万，其一是有大师称号和各种职称的，其二是陶瓷专业的资深教授，其三是虽然不具有职称，但具有较高艺术水准的陶瓷艺人。在众多的中国工艺美术大师、教授的作品中就有不少原创性的典范，如王锡良大师创作的《黄山四千仞》粉彩瓷板画，就是王锡良大师几上黄山写生中得来的精品佳作。此作画出了黄山的气势、韵味，它不象其他国画作品中的黄山图，而是运用陶瓷绘画的艺术语言，表现出黄山的气魄和神韵。真是一件不可多得的陶瓷艺术珍品。

又如李峻大师的《王羲之》粉彩瓷板画，人物造型生动传神、衣纹简练，画中点缀的几只白鹅，形象地衬托了书画家王右军的清秀、洒脱、幽雅的画境和情趣，让人尤感生动寻味。

还有李林洪教授的《天章云锦》瓷板画，运用陶板和釉彩构筑成既有油画色调、国画、水墨画的优长，又极尽发挥了材质效果，运用现代绘画的艺术语言，并运用绘画的肌理变化美感，创造了神秘而奇幻的心象世界。使人获得快慰和美的享受。

像以上的“原创性”优秀作品，还不胜枚举。这些“原创性”作品产生了很高的艺术价值和经济价值。

三、所谓艺术陶瓷的“工匠性”

艺术陶瓷的“工匠性”是指在从事陶瓷绘画中缺乏创作能力，只是依靠能熟练的掌握陶瓷材料工艺操作技法，一般采取临摹或照搬、抄袭，把其他美术类的绘画作品复制到各种的陶瓷器型上进行装饰绘画，大多是从中国画中或从其他画种作品照搬、照抄的搬到陶瓷上，有的还不顾陶瓷原本的质地美，如把油画搬上陶瓷，颜料布满釉面而掩盖了瓷胎的质地美，还有的作品让人一看上去就象看到了一张在瓷板上画的大写意国画，忽略了陶瓷制品的工艺造型美、瓷质材料美、装饰内容与形式的审美要求和特点。这一类艺术陶瓷由于不属于原创，缺乏个人的创造性，也谈不上个人的风格面貌，只能称之为“工匠性”的瓷作。

工匠性的陶瓷作品如是初学者和谋生者是可以理解的，但如果是具有了一定基本工，还不去追求“原创性”，艺术在受名利、金钱的诱惑和干扰下，急功近利，图快图钱，把别人的纸上绘画搬上陶瓷，宁愿去嚼别人吃过的馒，把“艺术”纯粹地走向商品化，就该值得深思，工匠性的艺术作品，其实是为了投其所好，迎合一些买家的味口，即使能产生一定的经济效益，但因为没有艺术的生命力，其经济价值必定也不会太高。

四、“工匠性”的陶瓷技术人员应该走向“原创性”的行列

1、处理好临摹、写生、创作三者关系

景德镇艺术陶瓷丰富，历代艺术家又为我们积累了非常宝贵的创作经验。通过临摹的过程虽然能深入地体会前人在创作中的立意、构思、构图、造型、用笔、用色等方面的技巧，但因为没有自己对自然、事物的直观感受，因此无法进入到创作的阶段和意念。所以临摹只是作为学习的初级阶段，当入门的基本功练习，但临摹的本身不是创作唯一的目的，更重要的是学习，通过写生、速写、默写等手段打造好造型基础，并在深入生活中去感悟和学习创作，把临摹学到的传统技法经过消化变成自己从事创作的营养，进行发挥创造。有些人总是离不开临摹，专门跟在古人或他人后面热衷于摹仿，丧失了创作能力，把自己变成了工匠。临摹主要是学习传统技巧，但同时也要深入生活，中国山水画大师李可染先生说过：“对传统要以最大的勇气打进去，也要以最大的勇气打出来”，这样才能搞好创作，产生出创造力。

2、生活是艺术的源泉，要获得创作的能力必须长期地深入生活。

初学写生时要对景物进行耐心细致地观察和描写，要深入到大自然中去，“外师造化，中得心源”，才能将生活中的形象更集中、更典型、更美的描绘出来。对景的写生，要逐步变化成对景创作，速写发展到默写和产生丰富的想象力，着力于作者对自然再创造之后的“表现”，而不是“再现”，表现形式并富于装饰趣味，把自然景物和作画人的思想感情融汇在一起，塑造出理想的艺术形象，制作出原创作品来。

3、艺术家从事创作活动还必须根据陶瓷造型的特点，正确进行装饰部位的选择，再将形式与内容结合，创作的画面要取舍、提炼，不能一味的依靠“照搬”，但学习和借鉴其它艺术作品中的有益东西也还是必要的。

艺术家从事创作活动必须反映客观规律性和坚持主观能动性，必须认真观察自然界的各种丰富表象和无穷尽的变化，在创作中少不了综合提炼，认真反复地观察、理解、深刻地认识其规律性，撷取大千世界中的自然美，并经过精心的取舍、提炼、创作出合乎作者理想的陶瓷艺术作品来才是陶瓷艺术家需要创造出的意境高雅、品位高尚的艺术作品所尊崇的一种创作态度。

总之，在学习传统和深入生活的基础上，经常地潜心创作，把临摹、写生和创作三者有机地结合起来，提倡和坚持艺术陶瓷的“原创性”，这就要求创作者在深入生活时善于体验，感受并酝酿出诗的境界。

只有坚持艺术创作的“原创性”，我们的艺术陶瓷创作的空间才会广阔，陶瓷的艺术价值才会有意义，景德镇的艺术陶瓷地位才能立于不败之地。

五、结束语

艺术陶瓷如果停溜在“工匠性”的绘画中，“工匠性”的陶瓷产品其艺术上是没有生命力的，更谈不上有什么艺术价值，一幅好的艺术陶瓷作品成败决定因素就在于作者对作品的巧妙构思和意境深邃的追求上，作品有了意境，画作就有了灵魂，就有了艺术感染力。艺术陶瓷不能只靠绘画专业和工艺水平，改变艺术陶瓷的“工匠性”主要在于加强作者多方面的艺术修养，要练就“画外功夫”——即要学习文学、诗词、戏剧、音乐、舞蹈、民间艺术等姊妹艺术形式，还要学习其他民族的艺术创作经验，学习绘画理论，加强多方面的艺术修养，以丰富提高构思能力，从理论到实践，从客观到主观，从感性到理性，从幼稚到成熟的进一步深化、修炼、启发想象，磨炼硬功，才能使作品从根本上走出“工匠性”的绘画。从而真正达到提高专业基本功和创作能力，成为一个艺术陶瓷“原创性”的陶瓷艺术工作者，这应该成为一些愿意摆脱“工匠性”的陶艺工作者的共同追求。