中国山水画对粉彩雪景山水的影响

徐 英

（景德镇艺术瓷厂 景德镇市 333000 )

中国山水画对粉彩雪景山水的影响

The influence of Chinese landscape on the soft color snow landscape

徐 英

（景德镇艺术瓷厂 景德镇市 333000 )

绘画在陶瓷上的装饰自古就有，陶瓷彩绘工艺的形成历史悠久。早在商代就开始发明了原始的瓷器，有了原始瓷器，相应的瓷上装饰也就应运而生。陶瓷与绘画的关系就如同阮生姊妹而血脉相通，同根植于民族文化的沃土之中。在古代，绘画与工艺美术本是一体，后来，随着社会的发展，绘画才从工艺美术的范畴中分离出来，成为一门独立的，纯粹的艺术。尽管这样，她们之间的关系仍然是相互影响、相互渗透、相互借鉴、相互促进，共同反映出各个时代的社会美学观点和民族心理意识。

中国画是我国独有的画种，具有独特的风格。尤其中国工笔山水具有独特的意境。中国工笔山水画对粉彩雪景山水的影响可谓深远。从某种意义上来说，粉彩雪景装饰风格的形成与发展，在一定程度上折射出中国工笔山水的艺术成就，反映出“笔墨当随时代”的深刻哲理。

中国山水画要求“师古人”。更重要的是要“师造化”。因为古人也是从造化中提炼出来的。“师古人”，就是向前人学习，以前人为师。“师造化”就是以大自然为师，山水画是大自然（包括一定的社会生活）在画家心灵深处孕育而成又经艺术加工的产物。自然美景是取之不尽、用之不竭的创作源泉和创作的根本条件。古代许多优秀的山水画家无不从生活中收集形象，通过艺术的高度概括和加工，创作出不少的优秀的山水作品，他们的作品意境深远，至今还熠熠发光，给人以美的享受。成为我们粉彩山水工作者们借鉴的丰实资料和营养。如“北宋三大家”对中国山水画发展所作的贡献和影响:(一)在画面的结构方面。在前人创造的基础上，进一步运用了多种构图形式，通过不同试点结合来取景（仰视、俯视、平视）进一步突破了时间、空间上的局限，随着自然景象的转变，使不同范围的物象统一在同一画面中，使人的视野开阔、曲折幽深、意境深邃。李成开创了“寒林平野”一类的构图，这种取景方式，是人产生亲切恬静的感受。这种枯树寒林的画法，平远的构图和“惜墨如金”的墨法，构成了他独特的风格。董源善于将平视、俯视巧妙地结合起来的综合于法，表现溪桥渔浦、洲渚掩映、疏林远树、平远幽深的江南景色。如他在《夏山图卷》中以“平视”山势起首，林麓映带，沙渚平坡转入纵深的空间结构。中远景横云迷岭雾霭晦，树林丛密处，茅屋微露在隐现之间，使人有身临其境之感。显示了他以不同空间变化境象自然组织起来，构成同一画面的长处。根据各自“立意”，范宽在他著名的《溪山行旅图》中，以仰视方法取景，一座坚硬的大山，正面折落，几乎占画面四分之三，是观众产生峰峦突兀，山岳雄起的感觉，主山耸立，配以长瀑布线状直下，与画面下方山势嶙峋，林木交错照应，人物和数驴活动其间，往画面中心行进，是人联想到如果沿道而上，就能蜿蜒转入山后的幽深境界。他在画面结构上善于处理突兀的布局方法，结合让他雄健老硬的笔道和深厚黑沉的墨法，显得十分协调。从上面简括分析，可以看出“北宋三大家”根据把它意图运用了多种取景方法，创造空间美方面，提供了不少经验，启发了郭熙（结合他自身的实践经验）在他的《林泉高致》中归纳为“三远法”。即平远、深远、高远。(二)水墨画技上得到高度发展，使山水画的空间感、立体感、质感、重量感及朝、暮、阴、雨、晦、春、夏、秋、冬等不同意境能得到充分体现。(三)皴法上有了创造性的发展和熟练的运用。如“李成、郭熙”的刮铁皴、云头皴；董源、巨然的长短披麻皴；范宽的雨点皴、豆瓣皴等。以上列举三家作品的画面结构处理，联系郭熙“三远”的理论作为山水画取景的基本法则是有它深厚的生活和实践基础。

北宋三家继承唐、五代以来山水实践经验和成就，使之达到了逐渐成熟的境界。主要是他们能正确处理传统与生活，“源”和“流”，“师法造化”和“中得心源”的关系。为我们粉彩雪景山水装饰在构图上，皴法上及其它技法方面提供了很好的借鉴。

三、山水装饰在陶瓷艺术上的表现，自作为人类活动的背景地位中走出来，独立成为一个心的工艺种类，粉彩雪景山水更是一种特殊工艺。由民国时期“珠山八友“之一何许人创始发明的一种粉彩雪景山水特殊工艺技法，一直沿传至今。这些老一辈的陶瓷艺人在吸收国画艺术营养的同时，在瓷艺创作的实践中逐渐形成了自己的艺术风格和艺术特长，为同行及后人树立了”博观而略取，厚积而薄发“的榜样。

中国山水画对粉彩雪景山水的影响我认为主要：构图取景上的借鉴，讲究“三远法”。即“高远、深远、平远”。采用的是散点透视法，多种不同的景物可以组织在同一种画面里。此外，在设色、用笔和材质上既有借鉴又略有差异。首先，设色上，中国画主要是运用水墨效果及各种国画颜料；粉彩雪景山水则以油代水，以洋料艳黑代墨，还有一些其它新彩料或粉彩料。其次，在用笔上，国画用的是毛笔，而粉彩雪景山水则是绘瓷专用的毛笔—料笔，它们在用笔勾线上大至是相似的，而在皴法上主要是借鉴中国画中的披麻皴、斧劈皴法，具有瓷画皴法等技法上的特点。最后，就是在材质上的不同，中国画是在宣纸上面作画，强调墨分五色，水墨融合的效果。国画的雪景表现银白色的雪有两种方法，一是留白，而是用国画的白颜色来表现的。而瓷上雪景是留白后用专门配制的雪景高温颜料雪景玻璃白来填色的。瓷胎本身就有光洁细腻的质感，再留白上填的雪景玻璃白颜料，是一种不透明、呈乳白状态的氧化砷着色剂烧制而成的，填上烧成后晶莹剔透可以高出瓷器面具有立体的、近似于浮雕的感觉，所以深受海内外收藏人士的喜爱与赞赏。

综上所述，我认为，中国工笔山水画对粉彩雪景山水的影响是客观存在的，必然的，我们这一代人要与时俱进，在传承的同时不失创新精神。应结合陶瓷的器型，善于从优秀传统艺术中汲取丰实的营养，借鉴有益的经验，取长补短，推陈出新，广泛收集大自然的素材“外师造化、中得心源”集各家之所长熔为一炉，创作出构图新颖、技法独特、意境深邃的优秀陶瓷作品。为我们古老而年轻的陶瓷事业作出应有的贡献