“无极套壶”创作杂谈

魏治国

江苏宜兴 宜兴 214221

1、前言

宜兴紫砂有着悠久的历史，可以说是经久不衰，这与它千姿百态的造型和千变万化的装饰方法是分不开的。宜兴紫砂在历代艺人的辛勤耕耘和不断探索下，在紫砂艺术的天地里形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富的一个艺术门类。

紫砂壶的造型结构是指壶的嘴、把、盖、纽、脚应与壶身整体比例协调。抽象地讲紫砂壶的审美可总结为“形、神、气、态”四个方面。“形”是指作品的外轮廓；“神”是指神韵，一种令人感到意境深远的精神美；“气”是指气质，壶中所涵的内在气质，表现在协调、和谐美上；“态”即形态，是指作品高、矮、肥、瘦、刚、柔、方、圆等姿态，这四方面即为紫砂的造型艺术。是紫砂壶艺创作中必须尊从的法则。

2、“无极套壶”的创作

“无极”二字最早出于老子，是老子用来指称道的终极性的，是比太极更加原始、更加终极的状态。老子的思想是：“无极生太极，太极归无极”；“无极是本，太极末”；“无极是母，太极是子”；“无极是全，太极是偏”；“无极顺而生太极，太极逆而归无极”。

此壶的创意来自于宋朝朱熹和二陆(陆子静和陆子美)关于“太极”与“无极”的关系之争的典故。其焦点是朱熹认为，如果不言无极，则许多人会误认为太极同于一物，“不足为万物之本”，但是另一方面不言太极，“则无极论为一空寂，而不能为万物之根”。二陆则认为，在太极之上再加无极是没有道理的，万物皆本之一，一即是中，即是所谓太极。在此之上再加无极是不必要的，也是多余的。

老子曰：无极即“无”，太极即“有”。

基于以上这一观点和紫砂造型艺术的特征，此壶以有万物之本的太极形出现，引伸出有万物之根的无极。

整套由壶、杯、碟五件组成，搭配自然和谐，壶嘴和壶身连成一体，符合太极的自然连贯。这一设计也是传统壶造型的一个重要突破。壶把的灵感来自于有千年经典的红木家具，壶把采用红木精雕细琢而成，线条流畅，形态与整个壶非常吻合；杯子的口沿自然盖去一小部分，体现了太极的圆活和虚实分明；杯碟呈柔和的三角形，显得轻灵沉着；壶盖是相似于太极的造型，而且盖上不带的子，体现出了无极的“无”。壶上半身铺满散金粉，有中见无、无中见有，这一装饰也正是点到了“无极”这个主题。无极就是无限可能，体现了中国文化的博大精深。

3、“无极套壶”的内涵

“无极套壶”不仅具有造型、创意、色彩之美，同时也反映出了深厚的文化内涵和民族神韵，是综合的艺术文化的体现，也突破了紫砂传统技法的制作范畴，是对紫砂陶文化内涵的深层发掘。正如工艺美术大师李昌鸿在点评此作品时讲到的，作品极具新意、造型别致。创作者花费了很大的心思在它的造型上，从材质和装饰的处理方法上都有很好的创意，在壶体上点缀的金星和壶把的木质装饰都显示了这一点，该壶具有很好的整体性和协调性，得到专家评委的好评，是给予我们对紫砂艺术探索的动力，也是对我们的激励。

4、感悟

艺术是同根同源、韵韵相通、曲曲相连的，“无极动而生太极，太极静而归无极”，用紫砂壶来品茗时通过人的视觉、嗅觉、味觉及触觉去感悟的。动的水、静的壶，既静中有动，而又动中有静，使整体艺术意境与文化层次又更上了一层。

紫砂造型艺术将这许多中国文化精髓统一在一起，构成了极其文雅的艺术气质，也使紫砂艺术更加长青。