浅谈粉彩瓷画的传承性与创新性

陈双华 孙海霞

（1.景德镇陶瓷学院，江西景德镇333000；2.海霞陶艺工作室，江西景德镇333000）

0 引言

中国陶瓷以其深厚的文化底蕴及独特表现形式，成为世界文化中的一支艺术奇葩。被誉为“国之瑰宝”的粉彩是中国陶瓷文化的杰出代表。粉彩瓷画艺术特色强烈，时代特色明显，人文内涵丰富，具有极高的艺术与审美价值。粉彩瓷画的表现特征主要以线描为主，线条纤秀，用笔严谨，画面工整，色彩淡雅古朴，粉润柔和，具有鲜明的民族特色；粉彩瓷画在形象和色彩的表达上，借鉴传统国画艺术，因此可与传统国画媲美。

任何艺术都是一定社会时期历史与文化的反映，中国传统陶瓷艺术具有丰富的人文内涵，粉彩瓷画艺术直接体现了与时代相适应的文化价值与审美价值。为了更好地了解和揭示粉彩瓷画艺术的内在审美特征和发展规律，本文从彩瓷画艺术的发展与表现形式入手，探析一定历史时期粉彩瓷画艺术取得的艺术成就和蕴涵的文化内涵，对于促进当今陶瓷粉彩瓷画艺术的进一步发展具有重要意义。

1 粉彩概念的界定及其装饰表现

1.1 粉彩的概念与概况

粉彩即为粉润之感的色彩，它是一种在釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种，因此粉彩瓷又叫软彩瓷。粉彩是在五彩瓷基础上受珐琅彩瓷制作工艺的影响而产生的一种新釉上彩品种。粉彩初创于康熙晚年，雍正时期已趋成熟，至乾隆时已非常兴盛，延烧至今迄今已有三百多年的历史。粉彩是清代瓷业生产的主要品种之一，官、民窑都有生产，品种多，产量大，传世品多，艺术性强。粉彩的独特之处是在釉料中加入了一种名为“玻璃白”的粉化乳料，玻璃白给人以＂粉”的效果，故被称＂粉彩”。粉彩瓷作为景德镇传统名瓷，与青花，颜色釉，玲珑瓷一起被誉为四大名瓷。

粉彩装饰在工艺与技法上具有鲜明的的特点。粉彩的基本制作方法是在白釉瓷器的釉面上，用经过玻璃白粉化的各种彩料以渲染等技法进行彩绘，再用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感，然后经窑炉低温烤花烧成。粉彩的彩绘方法采用了中国画中的渲染技法或没骨画法，其色彩得到了不同的深浅变化，表现出立体感，从而其艺术效果大大增强，超出了五彩平涂的表现力，同时又有别于珐琅彩的厚重浓艳，从而自成一格。

1.2 粉彩的装饰表现

粉彩瓷色彩淡雅，粉润柔和，色阶丰富，具有中国画艺术效果。粉彩的艺术效果，玻璃白是粉彩装饰必需原料，玻璃白具有“乳化”功能，它与各种色彩相融合后能产生粉化作用，如红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都降一定色阶的浅色调，而且通过加入量的多少控制可得到一系列不同深浅浓淡的色调，这样粉彩的颜色就十分丰富，可以与中国画颜料一样自由表达创作对象，同时粉彩也给人粉润柔和的感觉。粉彩在表现技法上从平填进展到明暗的洗染，在布局和笔法风格上传承了传统中国画的彩，填，洗，扒，吹，点等技法，从而着色技法复杂细致，具有传统中国画的特征。粉彩瓷的装饰美，受国画影响较深，在视觉上，国画中的事物追求平面化二维空间，而陶瓷是立体空间艺术形式，从而使其画面形象的表达带来新的表现形式。粉彩中的人物和花鸟画都与中国画的工笔重彩人物、花鸟类同，都是白描勾勒、皴擦、点染、设色渲染，采用散点透视，不受时空局限，构图上注重章法，讲究留白，追求立意及诗书画印的巧妙结合。中国书画在粉彩装饰中的运用，使粉彩瓷装饰形式具有了强烈的文人气息。因此，粉彩具有以线造型，以形传神，以陶瓷的质感美负载国画的神韵美，以精湛的绘画功力抒写高超精神气质的创作特色。

2 粉彩瓷画的装饰风格与特点

粉彩的技法、粉彩装饰与中国国画工笔重彩有着共同的艺术要求与形式美规律，粉彩装饰吸收与借鉴了中国工笔重彩画的章法、技法，同样具备中国工笔画中在线条、色彩、装饰性等方面的特征，但由于粉彩工艺制作和工具材料的独特性，从而形成了其独特的艺术风格和特点。

粉彩的装饰是靠线来体现的，人体衣裙的结构组织处理的好坏，直接关系到形象的优美。线的旋律感对形象刻划都起着很重要的作用。线的长短、横竖、粗细等对比处理，必须有机地统一在画面上，造成有强有弱，有虚有实，有轻有重的规律变化。在粉彩画面的创作中，画面不同的人和物要根据形象需要采取各种不同形状线条描法，局部上达到既要有区别，而在整体上又要统一的效果。线是有气质的，一方面线条可充分表现形象气质，另一方面从线条上又可体现每个创作者本人的艺术气质和修养。

颜色的运用对衬托画面主题起着很大的作用。粉彩是传统彩绘中色彩用得最丰富的一种装饰艺术技法，而且不同品样的颜色性质和特点也不同，因此粉彩色彩丰富，从而粉彩装饰效果色调雅致，粉润柔和。由于粉彩大多数是传统题材，因此要根据不同的画面，采用不同的色彩，同时填、画要有机地结合，才能把画面处理得合情合理，使人感到真实。粉彩瓷画装饰在色彩处理上要明朗清晰，特别要注意对比色与调和色的运用；人与人之间，景与景之间的颜色色彩要轻重搭配，色阶的层次、远近色彩的处理、冷暖色调的运用要恰当。

装饰艺术来源于生活。在塑造形象上，对于装饰性的探求，粉彩瓷画没有象西洋绘画那样追求写实、逼真，而是结合中国传统审美观采取写意和联想的表现手法，和中国画一样讲究画面“空白”表现与“神似”。粉彩瓷画人物自然情态的衣纹是比较乱的，但作品中的人物衣纹不能太写实，而要经过概括、提炼、加工、改造，使之有条理化和节奏感。因此，在创作设计粉彩瓷画时要充分注意艺术效果和形式美的结合，无论是夸张变形、图案化，追求新奇，吸收外来艺术形式等都必须符合时代的发展和人们的审美要求与习惯，要充分利用工艺制作条件及物质材料，在符合形式美的规律法则基础上创作能够表达美好愿望的主题和内容，从而使作品表现出艺术装饰美。

3 彩瓷画的传承性与创新性

3.1 粉彩瓷画的艺术特色

粉彩瓷画充分吸收了中国绘画的表现方法，运用各种丰富的彩料，使画面风格近于写实。“粉彩”装饰从清代开始在原“古彩”的基础上逐步演变形成，到康熙，乾隆年间达到兴旺。粉彩在装饰手法上绝大部分都是借鉴中国画的，同时粉彩已不是原有“古彩”的那种用线不分浓淡，用色单调，只靠几种颜色的表现形式，而是在造型上吸取中国画工笔重彩技法，用线有浓淡变化，用色自然写实，色彩丰富，阴暗层次感强。粉彩在工艺操作方法上完全是国画工笔画中的操作方法，其效果简直是中国画在陶瓷上的再现，不同的只是所用材质不同。采用中国画装饰的粉彩瓷，其工艺性更加和中国画表现技法溶为一体。随着粉彩的不断发展，粉彩绘画大师们把中国画移植在粉彩瓷画中应用，使粉彩瓷画更向前迈进了一步，并把粉彩瓷画推向了更新的高潮，他们以奔放、流畅、刚劲、粗犷、写意的用线，以没骨的着色技巧，巧妙的利用玻璃白代替国画中的工粉，再加以洗染的方法，使粉彩和中国画溶为一体，从而使粉彩表现出融合中国画艺术特色和陶瓷艺术特质的独特艺术美。

陶瓷艺术具有深厚的民族区域性、审美性、历史性等特点。中国画艺术与陶瓷艺术的创作取材、审美倾向、思维表现方面是相通的。能运用于中国画的表现题材和技法往往也能运用陶瓷艺术创作，粉彩瓷画也一样与中国画的艺术形式和表现技法类似。粉彩瓷画在形象塑造和表现手法上体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。粉彩在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

3.2 粉彩瓷画的创新性

从粉彩的产生和发展来看，粉彩装饰不论在技法与表现上总是在不断充实和变化中，是在传承中创新性的发展。粉彩瓷画的装饰语言，包括表现技法、艺术风格和装饰效果，是任何其他装饰艺术形式所无法取代的，它集中体现了中华民族传统文化的精髓。粉彩在现代陶瓷装饰中具有独特的艺术魅力，陶艺家们在继承传统粉彩艺术的精华基础上，通过造型与工艺完美结合，使粉彩表现艺术与技术达到高度统一，同时结合现代艺术审美使粉彩瓷画不断发扬光大。

4 结语

中国陶瓷具有深厚的文化底蕴和独特的表现形式。粉彩瓷是“国之瑰宝”，是中国陶瓷文化的杰出体现。粉彩瓷绘装饰的发展变化是时代经济、政治、文化和审美的集中体现，也是中国文化与历史的反映。科学的发展与时代的进步促成人们审美观点的变化与审美能力的提高，艺术也随之发展。然而艺术的发展总是承前启后，不断有新的创造。时代要求艺术创新，艺术也必须顺应时代，不然艺术就会缺乏时代感和生命力。继承传统是手段，创新是目的，粉彩装饰创作必须在传承传统的基础上推陈出新，从而创作出富有时代感和生命力的粉彩艺术作品。

1邹晓松.传统陶瓷粉彩装饰.武汉：武汉理工大学出版社，2005

2钟莲生.近百年瓷器釉上装饰艺术.中国现代陶瓷艺术（瓷器卷）.南昌：江西美术出版社，2005

3丁叙钧.明清釉上彩绘瓷器.上海：上海书店出版社，2004

4蓝浦.景德镇陶录.南昌：江西人民出版社，1996

5李文跃.景德镇粉彩瓷绘艺术.南昌：江西高校出版社，2004