基于创新思维方法的陶瓷首饰设计探讨

黄欣

基于创新思维方法的陶瓷首饰设计探讨

黄欣

1 陶瓷首饰的创新设计

1.1 首饰形态语言的突破性设计

形态是首饰设计的基本元素，首饰设计的形态因素主要由点、线、面、体等排列组合而成。形态要素通过组合和转换，赋予各种不同形态以象征、比喻和联想的内涵。陶瓷首饰的造型语言主要体现在利用各种形状的陶瓷块体自由组合，运用各种构成方式进行的设计创作。以下笔者试图从两个方面讨论陶瓷首饰的创新设计，试图寻找到陶瓷首饰形态设计的突破口。

1.1.1 有机形态的创新设计

在自然界中，有生命的形态被称作有机形态。首饰设计中，有机形态在首饰设计中运用的很广泛，有着悠久的历史。有机形态的设计手法具有很强的装饰性，能够给佩戴者带来亲切和生动之感，陶瓷首饰的材料陶土具有很强的可塑性，可以被切割、拉扯、揉捏等，既能表现精细入微的线条，又能表达粗犷的感觉。而且，陶土还具有痕迹感，也就是说在制作过程中留下的手工感觉亦会一直保存下来。因此，陶瓷首饰造型的有机化是陶瓷首饰形态创新的一个很好的切入点。例如，拟形设计和具象设计：自然界中各种植物，树叶的飘逸，水果的趣味，海底生物的美妙等等，都可以作为设计的灵感来源，运用创新思维的发散性的手法，借助陶土肌理的特殊性，来创造出形态崭新的组织结构和视觉效果。另外，肌理的创意设计在首饰设计中，不但能够给首饰带来充满变化的视觉感受，同时，在形态上具有很强的偶然性，造型具有独一无二的特征。而陶瓷艺术本身还要经过火的洗礼和窑变的过程，这也为形态的创造提供了更为丰富的可能性。

1.1.2 形态语言的主题化设计

首饰设计的主题是首饰形态营造的一个重要方面，从某种意义上来说，一件首饰作品的灵魂就是通过首饰设计的主题来表达的。主题化设计在陶瓷首饰的设计过程中就显得更为必要。如今，根据现代社会的审美需求和人们对首饰审美情趣的追求，设计师在进行主题化设计的时候，可以从自然和民族风格两个大方向进行深入。其一，大自然是人类创新灵感的源泉。在陶瓷艺术的造型与装饰语言中，富含中国古典文化元素，寄托着历代艺术家对自然与生活的美好愿望，因此，陶瓷首饰的设计也应该借鉴陶瓷艺术语言这一得天独厚的优势，进行形态的主题化设计。例如，云纹、牡丹、荷花等这些已被广泛运用于陶瓷艺术的设计元素，应该被物化在首饰设计形态之中，不要仅仅限制于平面的表达，而应该将这些元素更好地与首饰设计语言结合起来，从而实现陶瓷首饰大自然主题的表达。其二，历史内涵和生活习俗的主题是设计的另一重要的切入点。在形态设计的时候注入民族的元素，不但可以使首饰充满深厚的传统文化底蕴，同时传统元素的注入对于人们的怀旧情结和思古之情有一个很好的展示。

陶瓷首饰的形态语言在主题化设计方面具有无可比拟的优势，陶土的历史感和文脉感，可以给设计师提供无限的设计灵感。例如各个朝代的陶瓷特征，各个地区的陶瓷精髓，都是首饰设计主题切入点。陶瓷首饰就像是一个载体将历史与现实进行连接，带给佩戴者无限的遐想和追忆。陶瓷首饰的表现手法多样，无论立体的、平面的对于设计主题的表达均能得以满足。所以，我们可以认为，主题化的设计在陶瓷首饰形态语言中具有很大的拓展空间。

1.2 陶瓷材料与其他材料的融合设计

陶瓷与其他材料结合的装饰方法可称之为综合装饰，综合装饰集造型、纹饰、色彩、材质、工艺、技法等要素于一体，将它们有机地组合、巧妙地安排、整体地建构，以形成综合的审美效应和艺术特征。比如：金属镶嵌的陶瓷首饰，陶瓷玻璃，陶瓷与绳、皮革制品的组合也可以产生很好的审美效果。金属、玻璃和陶瓷的新鲜组合，或陶瓷表面压上金属丝或金属条，以及在陶瓷中镶嵌玻璃等，都可以表现在各种不同风格的混合搭配上，如巴洛克与极简主义并存在一个装饰面上，在冲突中寻找到和谐之美。瓷器施釉后的颜色是很难褪去的，陶瓷釉层是不同寻常的半永久性表层。一旦把陶瓷釉应用到金属材料上，它所具有的不易褪色效果可与其他现代材料相竞争。

以陶瓷材料与金属结合为例，设计主要在于作者对于两种不同材料工艺的把握。如何将陶瓷材料以最恰当的方式完成这类陶瓷首饰的设计与制作，在设计之初就是应该要考虑到的。陶瓷的造型、装饰、釉色如何与金属的风格进行统一，如何达到陶瓷与金属的完美结合。由此看来，陶瓷首饰的综合装饰必须具备三个必要条件：（1）整体构思，创意必须将各装饰要素统一整合为一体；（2）陶瓷首饰中必须同时运用两种以上材料；（3）最后的装饰效果必须是综合效应的统一体，必须能从所使用的每种装饰彩类中分离出来，具有独立的意义。

2 从时尚的角度看陶瓷首饰的创新设计

所谓时尚，是指整个社会对某种事物的追求，特别因新事物、新观念而仿效，而且总是在一定时期、一定范围内达到众心所向的程度的一种文化现象。目前来看，选择陶瓷首饰的大部分消费人士都是热爱时尚的群体。基于陶瓷材料本身特有的特质和其工艺的特殊性，陶瓷首饰可以从色彩的时尚性和主题的时尚性进行探索。

2.1 色彩的时尚性

传统的首饰中材料的本色运用的最多，比如黄金、铂金等，这是由传统首饰的高贵品质所决定的。然而，在陶瓷首饰的设计中，色彩的时尚感是很容易被引入的。例如，2008年是中国奥运年，具有中国标签意义的“中国红”再度被世界时尚界注目。与经典“中国红”相呼应的材质和色彩都成为今年春季首饰潮流的亮点。在陶瓷首饰的设计上，我们可以很容易的利用中国红釉色的纯粹与靓丽，创造出简约、精致、经典时尚的红色文化首饰。

2.2 主题的时尚性

传统首饰表达的主题是严肃，规范的，使得作品不可避免的雷同、呆板、缺乏活力。而现代首饰的主题从具体到抽象，从古代到现代甚至到未来无不涉及，其主题的选择目的在于更直接地表达人们的思想，人们所关心的全部社会内容都可以成为首饰创作的主题，更注意表达人的精神内涵和深层意义。

在陶瓷首饰的设计过程中，设计者可以不追求形象上的逼真，而倾向于外形上的“神似”，用简洁的抽象化处理的造型，给人以想象的空间。并刻意流露出手工加工的痕迹，借以强化设计主题，使其充满人的情感因素和鲜活的生命力。这种追求清新、淳朴，注重返朴归真和探讨个性自律的仿生首饰，将会成为现代陶瓷首饰设计的潮流。

3 服装与陶瓷首饰设计的融合-整体性陶瓷首饰设计方法初探

从服装和服饰的角度来说，首饰应该属于服饰品的一部分。服饰品和服装设计师相互依赖相互发展，她们受到社会环境、时尚风格、审美文化等诸多因素的影响。从整体的角度来看，首饰设计只是服饰品的一部分，无论是高档首饰还是中低档首饰，最重要的是整体性、配套性。设计时以项链、耳环、戒指、手镯等首饰形式形成一组或一个系列、这样能够衬托出服装设计的整体性。如今，服装设计师和首饰设计师联手协作，创作出众多优秀的服装和首饰作品，都是以其整体性取胜的。

首饰与服装密不可分，首饰是服装的组成部分，单一地追求服装美或首饰美，都会使人感到不完整、不协调，只有当首饰在款式、色彩、材质上与服装相配，起到点缀作用，才会让人感到和谐的整体美。首先，在色彩上，首饰的色彩与服装的色彩可以是同类色相配，也可以是协调中以小对比点缀。其次，首饰的款式也应与服装协调一致。豪放、粗犷风格的服装，选用首饰的风格也应热情奔放、粗大圆润、光亮鲜艳。轻松简洁、面料高档的直线型时装，配上抽象的几何形耳环、项链等首饰，有一种稳重、温柔之感；高贵华丽的高级定制服装，选用高档、闪耀、富有设计感的首饰，营造出一种优雅时尚的氛围。同时，首饰设计与人的气质，文化素养，审美水平，都有一定的联系。如素养较好，美感较好的人，往往可以把自己打扮的和谐而有魅力。甚至一个人的性格、长相、体态都能影响着首饰的选择。

陶瓷饰品质感和色彩能够在最大程度上与服装面料进行调和。例如，当服饰面料较细腻时，可以选择质感粗犷而奔放质感的陶瓷饰品;当服装面料较为厚重时，则可以选择一些肌理光润的柔滑的陶瓷饰品，使饰品与服装面料形成对比。复古的风格一直是服装设计中的一个永不衰退的风格，而陶瓷材质的青花色彩是彰显复古特征最好的饰品选择。蓝色容易搭配颜色，无论是民族的复古风还是优雅的洛可可，配之青花皆能起到画龙点睛之用。

当然，以上谈到的只是陶瓷首饰与服装设计的一个方面，陶瓷首饰如何与服装设计进行更好的融合，对于陶瓷首饰的研究来说是一个较大的课题，有待首饰设计师和服装设计师进行共同的探讨和开发。这样，就会为陶瓷首饰的整体性设计提供可行性依据。

4 结语

陶瓷首饰设计是兼具文化性与传统性的艺术产品，既具有生活陶艺的品质，又属于现代首饰设计的范畴。如何设计出具有中国传统特色的现代的陶瓷首饰，如何将陶瓷首饰设计与陶瓷艺术进行良好而有效地结合，如何处理好陶瓷首饰和服装设计之间的关系，这些都是摆在设计师面前的重要课题，本文意在抛砖引玉，期待更为广泛的讨论与探索。

on Apr.9,2012

TQ174.74

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1006-2874（2012）03-0058-02

2012-04-09