西方艺术对现代国画的影响

陈艳华

摘要：纵观现代国画的发展史，就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴西方艺术思潮的历史。本文浅析了西方艺术的内容、特点并将其对中国画的取材、构图、造型、色彩等绘画形式方面和内容上的影响作进一步的分析，综述西方艺术对现代国画的影响，以及国画将如何继续创新和不断发展。

关键词：国画西方艺术创新融合绘画形式

1、概述西方艺术

西方艺术是人类艺术史上一颗璀璨的明珠。它起源于何处？文艺复兴期间有一幅名画叫《维纳斯的诞生》——大概就是艺术诞生的隐喻。在地域上美索不达米亚和埃及等地中海沿岸地区都对西方艺术的形成产生过重要影响，但真正起决定性作用的无疑是伟大的古希腊文明。希腊人有雅典娜、宙斯、赫拉和巴底农等立柱式神庙的建筑艺术；有《掷铁饼者》等大量完美的裸体雕像的人体艺术。其后的罗马帝国的艺术也承自希腊。至此之后的中世纪就出现了拜占廷、罗曼和哥特等不同风格的艺术。

到文艺复兴，人文主义思潮的传播让西方艺术蓬勃发展。文艺复兴向前演变，就产生了“巴洛克”、“罗可可”等术语。19世纪最先出现的是新古典主义，《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的宣誓》等作品告诉我们艺术辞典中离不开责任、宏伟和庄严等词。对于浪漫主义，我们首先要记住雨果的名字，他从理论上阐述了浪漫主义，并在文学和绘画等方面作了重要探索。他的小说《巴黎圣母院》和《悲惨世界》闻名于世；画作《涡石灯塔》以拟人化的手法将灯塔塑造成了为浪漫主义狂飙大声疾呼的旗手。最令人震撼的是其后出现的印象主义。摄影技术揭示了表象的多样性和直接捕捉真实感觉的重要性。印象主义更强调画家的主观感觉和捕捉瞬间的的能力，他们确信风景是依时刻、季节、气候不同而变化的，这种短暂、瞬间的诱惑把他们引向逐渐消逝和无穷无尽的艺术幻想。“印象派”一语由莫奈的《印象，日出》所引发，梵高不是正宗的印象派，但却是真正的天才，就是普通的向日葵也被他画出了生命的真谛。与印象派相关的大师还有高更、塞尚等。

20世纪是工业化集大成的时代，钢筋水泥成为广泛应用的建筑材料，建筑在强调美观的同时，更具实用性和世俗性。受到象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义和唯美主义等各种思潮影响的毕加索开辟了立体主义的新天地。毕加索的《阿维尼翁的姑娘们》反映了20世纪西方现代艺术的特点。随后的艺术家们奇思妙想的将几何造型和极度抽象的色彩组合，企图突破传统，超现实主义、行为艺术……

2、 在形式上对国画的影响

西方艺术不仅对西方绘画的发展起到了积极的促进作用，而且对近、现代中国画的发展也产生了非常深远的影响。富于革新精神的国画家，吸收了西方艺术当中的技术因素，和中国画的笔墨技巧相结合，改革了中国画在一个时期以仿古为能事的陈陈相因的习惯，使国画的面貌出现了新的生机，扩大并丰富了中国画的表现技法和审美领域。像徐悲鸿、刘海粟、林风眠等在不同程度上吸取了西方艺术的某些因素，使自己的艺术突破了前人的窠臼，形成了自成一家的艺术风格。

（1）、 取材

国画题材常以自然为主。山水常为中国画的正格。西方艺术自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，风丹白露派兴起，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西方绘画的主要题材。受此影响，国画也打破了主次之分，形成了人物、山水、花鸟等丰富多彩的特色。

（2）、 构图

中国画之构图，总体特征是追求平面化的效果，在平面上寻找各构图要素的多样和谐统一，非常讲究平面上各要素之间的关系。如宾主、呼应、开合、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差 、动静、奇正、向背等是国画中常用构图手法，是处理画面中各构图要素关系的法则。后来受西方绘画写实手法的影响，也讲究空间效果。不过就中国画之分科而言，山水画、人物画、花鸟画，山水比之其他两科，空间感要强，人物次之，花鸟再次之。国画当中的三远法就很好的表达了构图当中空间的概念。大师徐悲鸿的《群马》就是吸收了写实的手法，明显体现了三远的关系。

（3）、造型

中国画重神韵，众所周知。它盛用线条造型，而且线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。受素描透视法——在平面上表现立体物的影响，后来，人们在初习国画时也着重形似，先有形再讲神。西画技法的动用促进了中国人物画表现技巧的丰富与提高，这种积极的影响是不容忽视的。这一类新型的中国人物画家，当以后来在40年代以“流民图”而驰名艺坛的蒋兆和为其代表，并在其后继者如黄胄、周思聪。刘文西那样出也的人物画家笔下，得到发扬光大。

（4）、色彩

比其西方艺术当中的色彩，中国画要显得含蓄得多。国画当中甚有水墨画一类。后陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法，才大大丰富了国画的色彩。

3、在内容上对国画的影响

在现代国画100多年的发展、变革中，中国的一些美术家在自身的美术创作活动中自觉不自觉地将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。尤其对一些坚持从传统艺术本身来求新、求变的中国画家，在保留中国画独特个性的同时，也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分，来丰富自己的艺术语言，具体地讲，大致有三方面的内容。其一，在现代西方的非理性主义哲学影响下，彻底抛弃了古典艺术的理想主义色彩，从而转向对人类内心世界的表现。其实质就是，彻底否定古典主义，运用古拙、深沉的表现技巧来表现庄严神圣的宗教理念，从现实生活出发，从不同的方面，以新的视角，真实科学地描绘客观世界和艺术家身边的现实生活，以及表达自己的感性认识和理性认识。其二，注重形式，把“形式提高到独立地位”，作为艺术创作的基本语言。用新的技巧和形式展示了客观世界和人们的主观精神世界的丰富性，拓展了人们的审美领域。其三，积极吸收科学技术进步的优秀成果，大量吸收、运用人体解剖学、现代光学、化学、色彩学、构图学、透视学以及社会学、心理学等知识，创造了既有独特的艺术个性，又带有时代精神风貌的艺术作品。上述三个方面不仅对西方现代艺术的发展起到了积极的促进作用，而且对近、现代中国画的发展也产生了非常深远的影响，使中国画实现了从传统形态向现代形态的转变。

结论：

综上所述，西方艺术思潮的影响贯穿于整个现代中国画发展史。中国画吸收、借鉴西方艺术也是势不可挡的趋势。因此，我们在吸收和借鉴的问题上，应该“取其精华、去其糟粕”，避免盲目性。只有这样，我们才能在中国画的发展、创新方面取得重大突破，才能创造出既保留了中国画的民族性，又能代表现代社会人们的共同审美要求的现代中国画。使其走向世界，发扬光大。

参考文献：

1.中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著.《外国美术简史》[M]，北京：高等教育出版社，1998

2.贡布里希著 范景中译.《艺术发展史》[M]，天津：天津人民美术出版社，1991

3.中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著.《中国美术简史》[M]，北京：高等教育出版社，1990

（作者单位：湖南师范大学工学院服装艺术系）

责任编辑：刘小红