摄影与其它艺术课程的互助性

李嘉

摘要：艺术的数字化使得摄影在艺术设计类课程中的比重逐渐加大。艺术设计专业内，摄影课与其他课程之间的互助性关系值得我们研究。

关键词：摄影艺术设计互助性

数码时代的到来使摄影术变得简单而又快捷，摄影进入到一个大众化的，简便的，快速的时代。摄影技术上的革新，超越了传统的拍摄模式，使大家都能够很简便地拿起相机进行拍摄。而其中，图片向数字化转变后，它的获取性和传播性大大加快，从而改变了由传统摄影决定的视觉思维和观察模式，让大家能够最快、最全面地获取所要的东西。这些改变都与数码时代息息相关。在艺术设计上，因为图像具有天然的直观性质，很多的艺术设计门类，如广告设计、环境设计、空间设计、媒体视觉设计等都与摄影有非常紧密的联系。这是因为摄影是制作、获取图片的较为简易的有效手段。

高校教育中，摄影课程在给学生传授摄影技术的同时，也在利用摄影的视觉性与观察性等，来训练学生的理解能力和艺术感觉，使他们在学习别的课程时，不光是用摄影技术来进行互助，而且在思维和观察方式上进行互助。

一、摄影课程的结构

高校的摄影课程，在摄影知识上讲述的面较为宽广，能够很好地让学生了解摄影术的历史，摄影发展的脉络，摄影艺术的门类，以及摄影所具有的很强综合性。了解基础摄影，会用相机，并且摄影技术达到一定的高度时，再开始商业摄影的学习。商业摄影的学习中，会给学生介绍大量的摄影创作手段，让学生了解摄影中艺术性与商业性的关系。了解商业性、社会性、艺术性、技术性之间的联系。这样不但能够很好地让学生对各种拍摄手法得到技术上的训练，了解不同摄影艺术创作的基本方式，并且能够让学生参与到不同的摄影艺术创作的门类中来，在参与的过程中使学生能够学会观察自己周围的环境，突破原有的思维模式，让他们在原有的艺术上得到升华。在这样的训练中，不光能够让学生们在课后可以拍摄出很好的、很漂亮的、构图精美的照片，更为重要的是能够让他们通过相机这一特殊的工具来观察生活，了解生活，从而用观察到的东西来创造生活，训练自己独有的艺术眼光与艺术表达方式。所以说摄影与别的艺术课程间的联系是显而易见的，在很多方面都有着直接的或者是间接的联系。无论是在直接的视觉表达上，还是在间接的观察方式上，这些都是值得我们研究的问题，如何在视觉思维模式变化多样的当今环境下把握好它们的关系是非常重要的一项课题。

二、摄影课程与其他艺术课程的关系

摄影课程与其他艺术课程有着必然的联系，因为他们都属于艺术的范畴。不同的艺术表现手法必然存在着直接或者是间接的联系。

摄影是一门年轻的艺术学科，从它的发端到现在也只有短短的两百多年时间。一种视觉表现方式在短短的时间内能够成为一个独特的艺术门类，这在艺术发展的历史上是很少见的，并且摄影随着科技的进步也在不断进步、变换，变得越来越开放，越来越包容，越来越直观，更加贴近大众，与大众结合，为大众所选择。所有这些，正因为它特有的个性。

摄影视觉上的独特性是它能够在众多的视觉传达方式中占有一席之地的根本。因为视觉上直接的体现，而能够直接被大众所接受，在多媒体传播中发挥着它的最大作用。视觉上的主观性体现是当今时代最好最快捷的表现方式。在当今网络化、电子化的传输中，摄影技术能够运用数码的优势进行快速传播，这是符合时代性，大众性的。因此，设计专业的摄影教学，让学生学习怎么样利用摄影来服务自己将来的设计，利用摄影的手法来训练自己，而不只是为了单纯的拍照而学习摄影。在摄影课上更重要的是培养学生对社会的观察，对生活的审视，对自己艺术思维的理解。

比如在多媒体类的艺术表现中，摄影的重要性是显而易见的，越来越重要地体现在学生的作品中。在媒体制作中，在摄影中，画面构图的原则，画面的结构体现，光线的性质，颜色的分布都很重要，直接决定画面结构与镜头艺术性表达的好坏，这就要求学生具有较好的观察记忆能力。好的画面要有镜头语言，所以学生在摄影中，不光是用相机快门来捕捉画面，而是要利用相机上的观察窗口来观察世界，思考自己看到的画面里各种事物之间的关系，利用学到、掌握的技术，用快门来进行选择，去除糟粕，留其精华。画面中出现的人物、动物、环境，或是各种物体间的联系，包括暗藏的关系，就需要我们利用自己独到的思维，细心观察，有选择性地来进行体现。摄影主观和客观的表现决定画面中镜头语言结构的好坏，利用摄影课程来培养学生的观察能力与思维方法是非常重要的。

三、强化的方式与总结

在摄影课程的训练环节，我们还要了解当今视觉表现、传播的环境因素，了解环境在艺术表达方式上的反作用力，最大化地运用视觉数字化特点，结合视觉数字化发展的方式和未来的趋势，将学生的技能训练与创新思维很好地联系在一起，将摄影的思维方式运用到与其相关的其他艺术类课程中去，让学生在摄影课程中学到的构图法则、光线特点、观察方式等技术手法能够很好地运用到其他的艺术课程中去，而在运用上不光是技能上的运用，更要注重思维上的运用。让各个专业的优点聚合，最大化地体现出来，让技术与思维一起为视觉服务。

课程间的结合，能更好地兼容并包，互相体现自己的优点，互相协作。在注重探讨摄影的技术手法上多让学生借助摄影的方式，观察生活，了解生活，在长时间的观察与练习下对自己的艺术表现手法进行创新与探索，在别的艺术设计领域中结合摄影课程的优点，在学习别的设计专业的同时体现摄影的多样性。让摄影课程能够更多更好地为别的艺术课程服务，使各个学科间很好地联系而共同发展。

参考文献

1. 刘飞越《世界摄影艺术之旅》，宁夏人民出版社2004年版

2. 张会军《电影摄影画面创作》，中国电影出版社2008年版

3. 【法】马塞尔•马尔丹《电影语言》， 何振淦 译，.中国电影出版社2007年版

4. 一可《摄影术的历史》，重庆出版社2008年版

（作者单位：吉首大学美术学院。本文为吉首大学科研课题《高校摄影课程与其他艺术设计专业课程间互助性方式的研究》阶段性成果，项目编号：10JD009）

责任编辑：尹雨