剪纸艺术对服饰设计的影响

唐淑娥

摘要：剪纸艺术是我国民间艺术的瑰宝之一。它虽源于一些民间匠师，但它在当今社会的影响力却远远超越民间，名震海外。本章主要简述剪纸艺术的风雨历程，通过举例说明它对古今服饰发展所产生的重大影响，侧面反映它在现代社会领域的广泛应用。

关键字：剪纸 服饰 镂空 现代设计

一、 剪纸的起源及发展历程

任何一种艺术都不是一蹴而就的，它必须经历最初的萌芽，尔后慢慢的成长、及至最后成熟的过程，剪纸艺术自然也不例外。

对于剪纸艺术最早的出现时间，专家、学者也表示无从考证。至今，发现最早的剪纸实物是新疆吐鲁番古代高昌故城出土的北朝时期的五幅团花剪纸。但可以肯定的是：剪纸艺术的雏形远远早于纸的出现。

不同的历史时期孕育着不同社会背景，为顺应时代的发展，剪纸艺术的发展必然因历史的变迁、社会的变革而变化。其中，唐代的剪纸多离不开祭祀；宋代的剪纸与当时兴起的戏曲艺术紧密相联；到了明代，造型艺术同吉祥观念的结合构成了当时剪纸艺术的主要产物；清代时期，剪纸艺术可以说发展到鼎盛。

古代王朝的结束，新中国的兴起。在党的领导和关怀下，在国家政府部门实施的“保护、发展、提高”的践行下，剪纸艺术也随之进入了一个全新的发展时期，但仍是一波三折、历经坎坷。十年的文化大革命期间，剪纸艺术被部分“左派分子”认为是“落后”、“腐朽”、“迷信”的文化渣滓。民间剪纸艺术再次经历了一场“浩劫”、“革命”。直到改革开放的来临，剪纸艺术如“野火烧不尽”般的小草渐渐复苏起来，呈现出一片蓬勃发展的景象。至今，它已享誉中外、举世闻名，被广泛应用于各行各业，特别是现代设计领域。

二、 剪纸在服饰设计中的整合创新

剪纸以其与众不同的艺术魅力吸引了海内外的众多设计师，特别是服装设计对它的青睐。从传统服饰到现代服饰的演变，我们都不难发现剪纸艺术在其中的运用。

1、剪纸艺术在传统服饰中的传承发展

剪纸艺术题材主要集中在历史英雄人物，动、植物，和符号象征三大块面。服装作为其载体之一，更多的是以其中的动、植物为素材。特别是在一些少数民族服饰中，剪纸花样与五彩缤纷的刺绣服饰有着密切的联系。

在许多少数民族地区，女红是女性才能的象征。所谓“男看地边，女看衣边”，深刻地揭露了剪绣技能对少数民族女性地位和形象的重大影响。然而，少数民族的服饰面料多来自她们自染自织的蓝靛土布，不易上色，特别是在施同类线时容易引起视觉疲劳，产生混淆。而用白纸花样贴在面料上就会显得非常夺目。这样给施线带来了极大方便并提高了刺绣的效益。集中主要体现在以下三个方面的优势：一、克服了面料过软带来的施线不便；二、避免了直接在面料上描线稿图及反复修改的脏污；三、剪纸可以一次制作一式多份。方便实现服装对称部位（如：左右袖口、脚口、两肩等）的花纹完全一致。因此，剪纸艺术常以刺绣底样的形式在传统的民族服饰中得到了广泛应用，大到阿妹们的精致嫁裳，小至鞋子、鞋垫、帽、荷包、围兜、背裙、帐飘等生活用品。

2、 剪纸艺术在现代服饰中的创新运用

如今，在发扬本土文化、追求民族特色的潮流背景下。服装设计师们纷纷把寻找创作灵感的方向聚焦到了像民间剪纸艺术这样的传统元素上。因而，剪纸的艺术价值不仅体现在传统服饰的应用上，也体现在现代的时尚服饰创新运用中，特别是在现代的一些明星礼服中，更是屡见不鲜，层出不穷。

2.1 剪纸艺术在明星礼服中的运用

礼服通常是指在重大场合或特定场合的一种正式服装。同时，它在一定程度上象征着一个人的身份、地位。因此，许多的明星大腕对高级时尚礼服的追求是乐此不疲。近几年，“中国风”的热潮连续不断，而明星们在这一过程中起了很好的传播和宣传作用。就拿剪纸艺术在明星礼服中的运用而言，都是司空见贯。如2009年12月13日，周慧敏穿着的红白镂空的礼服。它不仅在颜色上借鉴了单色剪纸的常用色彩，在手法上采用了面料的直接镂空，红白交替，相映生辉，充分衬托了周慧敏的优雅气质。（如图1）

今年8月，在山西太原举行的第十一届中国职业模特选拔大赛山西赛区总决赛中，一件件尽善尽美的“剪纸艺术”服装在候选佳丽们的精彩表演下光彩夺目，艳光四射，充分展现了剪纸艺术与时尚创意的完美融合。其颜色与吉祥寓意的双喜图案更是剪纸元素的直接摄取。制作工艺更是变化多端，有单纯的印染，有剪纸图案的拼贴，有印染与拼贴的相结合，面料直接镂空与印染的并用等等。虚中包含着实，实中透露着虚，丰富了视觉效果，提升了审美价值。（如图2）

从国内到国外，剪纸艺术对服饰的影响是有目共睹。在Marchesa 2011-12秋冬系列中，设计师以我国传统剪纸为灵感来源，设计的一系列大红透视礼服，让人不禁惊叹剪纸艺术的魅力。精致细腻的花纹本已让人耐人寻味，加上若隐若现的裸色透明薄纱，更让人看了后回味无穷。（如图3）

2.2 在生活休闲服饰中的运用

明星大婉们通常是时尚的先驱者，他们的着装、穿戴往往预示着接下来的流行趋势。随着剪纸艺术在明星礼服中，在T台表演中掀起的铺天盖地，剪纸元素开始从高级礼服向生活休闲服方向漫延。

因此，在许多款式简单的生活装设计中，设计师们常结合运用剪纸元素。剪纸常用的技法有阳刻和阴刻两种，阳刻的画面形象由剪刻后留下的实线构成，保留了原稿的点、线、面；阴刻，把图案纹样自身剪刻掉，通过衬纸把形象体现出来。在服装的运用中，多为两者的综合运用。这样，简单的服装款式中暗含丰富的细节，充分体现了剪纸艺术“简中求繁”的特色。同时，增加了服装造型的立体感，赢得了消费者的喜爱，开拓了良好的市场。

正因如此，以剪纸为元素的设计产品源源不断涌入市场，甚至形成专门以剪纸为主线的公司。如印衫红，专门生产剪纸设计品，并且产品类别多，诸如：各种节日喜庆剪纸、礼品赠品剪纸、彩灯剪纸等等。

总结

剪纸艺术作为我国古老的民间艺术之一，确实为我们的设计提供了丰厚的资源，包括服饰设计以外的平面设计、包装设计、建筑设计等领域。但比较国内外的创作，我们不得不承认之间的差距。本属于我们的本土文化，为什么在海外设计师对它的的运用和把握显得比我们更加成熟呢？这是值得我们深思的问题。

参考文献：

1.刘魁立、张旭主编. 民谷文化-剪纸[M].北京:中国社会出版社.2009.04

2.左汉中主编. 湖湘剪纸[M].长沙:湖南美术出版社.2008.08

3.陈镜主编. 中国民间剪纸研究[M].北京:中国轻工业出版社.2007.08

4.刘姣姣、梁惠娥. 浅析剪纸在现代女装设计中的应用现状及工艺表现形式[J].艺术与设计:中国知网

（作者单位：湖南师范大学工学院）

责任编辑：刘小红