现代舞台服装设计的艺术美形式探究

周朝晖

一、塑造人物角色的个性美

在拥有丰富角色的舞台表演中，人物角色除了通过演员的表演来塑造角色性格外，服装便成为了塑造人物角色的重要手段。通过服装可以渲染和完善角色的思想情感、精神世界、外在形象，可以引起人们在情感上的共鸣，产生一种或喜悦、或悲痛、或憎恨、或怜惜的情感，这种情感的产生满足了人们在精神和心理上的需要和渴求。

服装通过色彩、样式、面料、装饰元素来塑造人物背景和性格，在舞剧《红楼梦》中林黛玉披着雪白的纱袍，迎风而立，裙裾飘逸间，清秀的眉目宛如天女下凡；王熙凤身着大红缎袍，头戴金色凤钗，柳眉倒竖、杏眼圆睁，一副精明强干的模样；刘姥姥头戴棉巾，身着布袄，踉踉跄跄的脚步令人忍俊不禁……此中通过服装对人物的塑造，便将我们心目中红楼梦的角色一一展现。天津青年京剧团 、上海京剧院联合演出的京剧《铡美案》中，秦香莲着素色褶子，头系白绸条，便塑造出了一个端庄、淳朴的古典女性。而陈世美身穿红蟒，腰系玉带，头戴忠纱，将陈世美的位高权贵完美体现，服装将两个人的社会地位差异，内心世界的变化都一一诠释。

尤其值得一提的是，在服装进行人物塑造时，除了款式的变化，色彩是传达角色信息的重要方面。有句俗语说：远看颜色，近看花。也就是说在我们还没看清楚一个物体的外在形象前，先会看到他的颜色，它是人体视觉诸元素中，对视觉刺激最敏感，反应最快的视觉信息符号。人类对色彩的注意力占人的视觉的80％左右，对形的注意力仅占20％左右。在服装中，色彩的情感很丰富，如：红色表示热情、喜庆、欢快的情感，有时又有寂寞、悲凉、恐怖之感，绿色表示冷静、美丽、希望的情感，有时又有悲伤、阴险、粗劣之感；白色表示纯洁、高贵、淡雅的情感，有时又有清冷、孤寂、悲哀之感；黑色表示高贵、典雅、刚直的情感，有时又有凝重、压抑、悲凉之感......各种颜色因面料质感、色彩纯度、明度的不同而产生不同的视觉映像，进而产生心理上的联想。例如一般认为大红色具有生命力，象征着热情、喜庆，如舞蹈《红棕烈马》的红色服装塑造了人物热情奔放的性格；京剧《长生殿》中，唐玄宗和杨玉环身着的华丽红蟒，塑造了人物热烈、喜庆的效果；然而在京剧《铡美案》中，当陈世美被处以斩刑时，红色便呈现了另一种情感，虽然仍着红色，但昔时的红蟒换成了红色的罪衣，于是华丽、喜庆的红色转而变为了血腥、悲哀的红色。元稹的诗句“寥落古行官，宫花寂寞红”便是代指这种凄凉、落寞的红色吧！

二、展现人物角色的动态美

演员是舞台上一个流动的点，也是舞台画面构图的重要因素，他可以因他的流动或队形变化形成多变的线，进而形成不同的面，演员在空间流动中将人体不同的角度呈现给观众，因而演员的服装在视觉呈现上便不再是平面的表现。而是一个个人立体空间的展示，他的正面、背面、侧面，仰视、俯视的角度都应符合人们的视觉审美，从每一个可视的角度去分析人物运动美的需要，从而设计出角色需要的多种款式和色彩，尤其在舞蹈表演中体现的较为突出。由北京友谊歌舞团创作演出的大型舞剧《红楼梦》，主创紧扣“红楼”诗情、诗性、诗魂的舞蹈表达方式，以优美柔和的“梦境”展现主人公的内心世界，因而服装也被赋予了“诗意”的特征，水袖、长裙成为了 “诗意”的体现。女主角黛玉在整个表演中，形体语言最为丰富，设计者为黛玉设计了很多款服装，为了将林黛玉“柔美、纤弱”的古典形象完美刻画，“披着雪白的纱袍，裙裾飘逸，迎风而立”成为设计的主题。因为舞蹈的动作一般都是以 “险中求平衡”， “化险为夷”的强烈的肢体扭动来达到的表演的艺术效果，所以设计师为林黛玉设计的服装考虑了演员各个表演角度，各种运动方式的最佳表现效果，在款式上采用连身长裙和微喇的长袖样式，双层下摆、一短一长，半遮半盖，充分展示了黛玉的形体美。色彩以白色和素色为主，其中一款白色连身长裙根据不同的舞台氛围需要印有“红色”、“灰色”、“绿色”三种颜色的水墨竹子，水墨竹子装饰于裙侧摆延伸至正面，这样从每一个可视的角度都丰富了服装的图案装饰。（组图4）

舞剧《风中少林》（组图5）中，在款式和色彩方面采用了一些创新的手法。为了将《风中少林》完美演绎，少林武僧的服装做了不下6款的设计，包括红色、黄色、蓝色、白色、紫色、红黄相配等色。裤子主要以短打裤为原型设计，除了有夸大裤腿的灯笼裤设计外，还有为了丰富裤子的层次感，美化肢体动作的层叠式裤型设计，形式感很强，并采用了纱质的材料制作短打裤，很有创意，增强了武僧在习武和打斗场面中腿部的动感和舞台表演的飘逸感。

三、体现独特的舞台艺术风格

舞台演出是一种“现在时态”的艺术，不论怎样古老的剧本，在现在演出都会带有现在的特点，不同的导演风格不同的服装风格、不同的舞美风格，就会形成不同的舞台艺术风格，于是一个《哈姆雷特》就会有一百个《哈姆雷特》的样式。这说明舞台艺术没有固定的模式和固定的风格，它可以千变万化，耐人寻味。舞台服装风格则作为形成舞台艺术风格的重要元素起到了举足轻重的作用。

服装风格是指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计。在现代舞台服装设计中，服装风格在导演风格的影响下，同时体现着设计师独特的艺术追求和创作思想，也反映了鲜明的时代特色和民族特色。服装风格依赖多变的服装造型元素来完成，其表现手法主要包括：1、写实型。崇尚现实主义风格，追求写实，坚持真实就是完美。艺术风格上追求的特点是真实的反映一个时代的人物风貌。在款式、色彩和用料上遵循写实的原则并加以艺术想象，以写实为主。2、写意型。追求服装样式的内在意味，多采用象征手段和意象手法表现时代美感和人物形象。在服装样式、色彩、材质方面都遵循写意的原则，服装形式美感强烈，具有一定的思想性，使观众产生无限的联想空间。3、创新型。这类服装设计手法没有固定的模式，具有大胆的创新性，善于将传统的、现代的交织在一起，东方的、西方的交融在一起，设计较为多元化，喜于运用新的技术、新的样式创造新的舞台风格，学术性与审美性突出。服装造型可以夸张变形，甚至怪诞;色彩运用可以更具趣味性，材质大胆采用高科技材料和非常规面料。

中国人艺排演的话剧《骆驼祥子》，服装便是采用的较为写实的手法来体现。群众演员的服装采用的是做旧了的深蓝色、蓝灰色、暗褐色的土棉布制作的棉袄样式，加以补丁进行装饰，便将当时历史环境下北京人力车夫的底层人物形象一一勾勒。而舞剧《红楼梦》海棠诗社舞蹈（图6）一段的服装则是采用的写意手法。演员借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，有一首诗精辟概括了此作品：“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”表演者似书画丹青般的精彩表演，动态地展现了如写意画和书法般遒劲有力、龙飞凤舞的舞蹈，可谓文治“舞”功。在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化形态。为了使服装能够与舞者的表演风格融为一体，服装造型为宽衣长衫，层层叠叠，轻盈飘扬的衣衫上书写有诗文，在折扇上书写有诗句，舞者们在青翠的竹林前翩翩起舞，潇洒俊逸；设计中服装与古典舞表演、中国书法文化、扇文化融为一体，把舞、乐、衣、书、画熔于一炉，使人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界。由歌剧改编的电影《窈窕淑女》中的服装则采用了一种创新的手法进行提炼上流社会的语汇。在赛马场一幕中绅士穿黑色礼服，戴黑色礼帽，女士穿白色或黑白相配的各式礼服，戴白色或黑白相间的各式礼帽，服装基本处理成黑白两色的无彩系，众多穿着高雅协调礼服的角色形成一片无彩系的海洋，将上流贵族社会的环境高度纯化，产生出一种强烈的视觉效果，通过服装的提纯形成了一种典雅、唯美的舞台风格。

在舞台服装设计中只有不断地探讨舞台表现的综合因素，才有可能不断地完善设计，通过不同的艺术美形式反映时代特色、社会风貌及民族传统，并注重材料、技术的运用；注重服装的功能性与艺术性的结合，从而形成舞台艺术风格百花齐放的繁荣局面。

（作者单位：湖南艺术职业学院）

责任编辑：黄晓利