今日的学生 明天的老师

　　声乐学习是一个漫长而又艰苦的过程，必须苦学苦练，懂得思考、改正错误。而一个优秀的音乐老师不仅要使学生学以至唱，还要学以至教。笔者认为首先让学生了解各发声器官的构造及机理很重要。
　　一、歌唱的发声器官
　　美妙而有艺术修养的歌声，是必须经过严格合理的训练过程才可以获得的。歌唱不仅是一门艺术也是一门科学，要在了解歌唱器官之后才能正确地去利用它们发出优美动听的声音。
　　1.呼吸器官
　　人的呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸腔膈肌（模膈膜）。肺是呼吸和储存气息的地方，肺里有许多支气管，支气管末端有许多肺泡。吸气时肺泡扩大，呼气时缩小。
　　所有吸气肌中最重要的是横膈膜，可以把它看成是胸廓的底部和腹腔的顶部。它被形容成一个巨大的拱顶形肌肉，它把人的躯体分成两部分，心、肺在上面，其他内脏在下面。吸气时，膈肌中心向上隆起的圆顶下降，肋骨向外扩张，胸廓向前向上升起，空气由口、鼻、经咽、喉、气管，支气管进入肺部。呼气时，肋间肌放松，胸廓容积缩小，膈肌圆顶上升。
　　呼吸不仅是发声的动力，也是将声波导致各共鸣腔的媒体，对歌唱发声质量的优劣起决定作用。我们日常的呼吸比较平静而且浅，用不着使用全部的肺活量。但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
　　呼吸在学习歌唱过程中是尤其重要的。巴葛亚洛蒂曾经说过：“懂得呼吸和发音的人，就懂得唱歌。”
　　2.发声器官
　　发声器官由喉头和声带组成。在气管顶端有一个阀门，按需要保存空气；这个阀门由两条肌肉组成，从一个软骨结构的前方伸向后方，称为喉。它上接舌骨，下接气管，中间有两片对称而有弹性的韧带，称为声带。两声带不发声时是三角形空隙，便是声门。我们了解这些生理构造的目的是为了很好地控制自己的声门和声带，既不能放松或漏气，也不能太紧扯着嗓子叫，这样的声音都缺乏弹性和光彩。
　　发声是声乐的基本问题，它与呼吸在歌唱过程中彼此有着极密切的关系。我们知道如果气息运用不恰当，声带就会受到损害。在开始发声时，声带与气息要和谐，配合得当才能产生美好的效果。
　　3.共鸣器官
　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。处于硬腭以上的为头腔，包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦等；喉头以下的为胸腔，包括所管、胸腔等；中间部分为口腔，包括喉咽腔、口咽腔、口腔等。只有正确地运用这些共鸣腔，才会获得圆润、丰满、动听的歌声。
　　4.吐字器官
　　吐字器官包括唇、齿、舌、牙、喉、腭（软腭和硬腭）。许多学生由于没把握好这一器官，在歌唱过程中导致听众无法听懂她唱的是什么歌词及内容。
　　发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。
　　上述四器官，都是受人体高级神经支配的，在歌唱时，要同时参与活动，并且协调一致成为一个统一的有机整体，才能产生“字正腔圆”的艺术效果。了解以上内容是学习声乐的基础之基础，接下来我们再来谈谈怎样循序渐进地使学生进入声乐学习之门。
　　二、气息练习
　　每个人都看过歌唱家在舞台上演出，首先给人的第一印象是形象，所以作为一名学习声乐的学生来说首先要学的是气质，一种歌唱状态下的气质。
　　一个人走上台要有个站的样子，收腹，挺胸，双肩自然下垂，面带微笑，双目平视观众，头顶天花板的感觉要出来。笔者的声乐老师胡建军教授曾经这样说过“哪怕你再矮，走上了舞台没有参照对象，你永远都是最高的。”所以一个人的气质决定她的形象。有了好的姿势状态，我们接下来要努力学习的是歌唱的气息练习。
　　1.吹气练习
　　在做这个练习前得让学生明白几个“点”：
　　（1）气泡音点：喉结下面锁骨中间下凹部分正中间的发音点；
　　（2）牙关：牙关打开用手去试一下可放三个指的位置；
　　（3）上腭一点：就是我们睡觉打鼾的那个点的位置；
　　（4）丹田：肚脐下横放第三指的位置；
　　（5）气门：心脏高低