谈钢琴练习的几个环节

　　摘 要： 本文就钢琴练习中如何辨别好听的声音，怎样掌握有效的慢练的方法，以及钢琴弹奏中手掌的支撑稳固、手腕的灵活、手臂自然放松等问题进行了分析，以使钢琴学习更具有针对性和目的性。
　　关键词： 钢琴练习 科学练习 演奏技能
　　
　　一、引言
　　钢琴演奏是一个相当复杂的过程，弹奏者不仅要有很好的音乐修养，而且要具备高深的演奏技能。因此，科学的钢琴练习方法是通向钢琴学习成功的保证。只有科学练习才能获得良好的演奏技能，才能提高学习效率。
　　二、学会辨别好听的声音
　　音乐是一种声音的艺术，掌握乐器的过程就是掌握声音的过程。所以，整个练琴活动都必须在听觉的积极参与与指导下才有意义。良好的听觉能力培养是提高有效练习的重要条件。这里要特别强调“内心听觉”在练琴中的重要性。钢琴这一乐器任何人一弹它即发出声音，但是这种随意发出的声音与钢琴演奏所要求的声音相距甚远。好听的声音应是符合钢琴这件乐器的特点，明亮、宽厚、具有共鸣性。钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音，因此，所谓“大珠小珠落玉盘”的效果是钢琴的基本特色。但其声音色彩变化又极为丰富，表现力强。当然好的声音与科学的手指触键方法、弹奏力量的通达、整个手臂的重量放置等有着密不可分的联系。所谓重量，是指手臂的重量，进而是身体部分对重量的补充和结合。在演奏中如不会使用重量弹奏，声音必然就会单薄、浮浅，更缺乏表现力。教师应要求学生在一开始就学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。
　　三、几种有效的慢练方法
　　1.高抬指慢练。慢练是钢琴学习进步不可或缺的一个重要步骤。很多人误以为慢练就是慢速的、手指被动的一种练习。其实不然，很多的钢琴基本功练习都离不开这种高抬指慢练方法进行训练，这样不仅能使弹奏在音质上有所帮助，而且能增强练习的趣味性，特别在视奏阶段更适合分手高抬指慢练的方式，这种练习既能减轻大脑的负担，又能提高读谱的准确率，更能大大降低技术难度。另外采用高抬指的方法可以增强手指的力量，同时也为音色良好的颗粒性打下基础。进行高抬指慢练时，一定要让自己的思想高度集中，手指更加积极主动，这一点尤其重要。
　　2.针对性地慢练。学习的进程，一般是由易到难、由浅入深。但在钢琴学习中，每一首乐曲都存在着不同的技术难点，如果从头到尾一遍一遍地通篇慢练，会导致有些不需要做过多慢练的地方还在不断重复，而乐曲的难点却没有充分的时间去突破、克服，这样不仅会大大降低练琴的效率，浪费时间，而且会影响乐曲的完整性和音乐的表现力。所以练习的过程一定要针对难点，多花一些精力和时间去突破。待重点、难点的技术问题解决后，再合入整个乐曲中进行练习。
　　3.左、右手分手慢练。能够演奏各种多声部的复调音乐是钢琴这一乐器最突出的一个特点。钢琴复调作品每个声部的旋律线条常常表现出各自不同的形态及性格特点，因此弹奏复调作品除注意突出主题和声部层次分明之外，还要注意各声部的音色对比，做到句法分明。高声部旋律亮丽透明，低声部旋律饱满浑厚，内声部旋律祥和平静，是复调织体中声部音色有别的一般特征。针对复调织体中的不同奏法的层面特点，分手练习，分声部练习、尤其是慢练在这里显得更为重要。总之，分手慢练不仅能解决技术上的难关，而且能充分保持主旋律的清晰，更能解决音乐上的层次问题。
　　另外，在慢练过程中一定要注意音乐作品中的细节，比如力度层次的变化，调式和声的色彩变化，旋律线的走向，伴奏织体的变化和踏板的运用，等等，这些微观问题直接影响到作品演奏的宏观效果。想要使慢练事半功倍，必须做到有的放矢地进行慢练，用心用耳去聆听，这样才会有助于增强练琴意识，练习才会更加有效率。
　　四、养成认真读谱的习惯
　　读谱是钢琴学习和演奏中的一个重要部分，是钢琴练习的第一步。正确地读谱有利于更好地掌握钢琴的演奏技巧，对于初学者而言养成良好的读谱习惯对钢琴的学习尤其重要。一个作曲家尽了很大努力，将他内心感受到的音乐写在纸上，因此在乐谱中记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。所以要将所有信息准确地用钢琴演奏出来是何等重要。因此，不管是练习一首乐曲还是一首练习曲，首先要把曲子中的谱号、调号、拍号、音符、休止符、力度记号、速度记号等仔细辨别清楚，不得有误。调号告诉我们该曲子的调式，要注意里面出现了几个升、降号。拍号告诉我们曲子里面的强弱规律，固定了拍号，也就把音值组合固定了。再就是曲子中的音符及音乐表情记号（音乐术语），比如力度记号、速度记号等。经常自觉地认真读谱，才能提高识谱能力，为动手弹奏做好准备。
　　五、夸张力度层次的练习
　　有些学生在钢琴演奏中缺乏音乐的力度层次感，一首作品弹下来力度变化没有，音乐毫无张力，更谈不上音乐表现了。遇到这种情况，可以让学生在慢练时做出比谱面要求更加夸张的力度层次，如果是p则用pp来弹，是f则用ff来弹，这样按照比谱面夸张一倍甚至两倍的力度要求来慢练。把握其力度的层次感和表现力，学生才能在正常弹奏中把比较鲜明的力度强弱变化表现出来，使得音乐更具有张力和音乐感染力。
　　六、手掌、手腕、手臂在弹奏中的作用
　　1.手掌的架子是弹奏力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位。弹奏强烈的和弦时，手掌架子必须牢固，如手掌松软塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊松散，弱奏时，手掌架子依然不能懈怠，更要保持有把握地控制，否则就谈不上均匀地弹奏，反而使声音变成混浊一片。因此在训练中手掌架子的稳固尤其重要，特别是初学者常见的毛病即手掌塌陷，由于手掌塌陷，手掌无法充当力量的支点，随之而来的是端肩和手臂紧张，弹奏速度越快，这种现象就愈加突出。因此手掌架子的训练应在入门时就开始，在慢练时要尽量强调手型，只有手掌架子立起来了，手掌内部具有一定的支撑力，手掌起到了支点作用，手腕和手臂才能够自然协调地放松下来。
　　2.手腕是连接手指与手臂的纽带，是保证手指有效并且自如地适应弹奏中千变万化的关键部位，是弹奏灵活准确的重要因素之一。没有手腕的参与协调配合，而仅靠十个指头的挥动，是不可能获得真正意义上的完美演奏的。再如弹琴力量的通达和将手臂的重量送到指尖，都要通过手腕这个环节来完成。如果手腕紧张僵硬，力量就不能通过手指全部送入琴键，只有手腕松弛了，力量才会自然地流入指尖。另外，要获得良好的音色同样要靠手腕来调整，因此在钢琴演奏中针对手腕的训练尤其重要。前苏联钢琴家涅高兹说：“手在钢琴上最好的位置应该是最容易迅速变化的位置。”而只有手腕灵活，才能够迅速变化手的位置。在音阶、琶音的弹奏中，大拇指的内转移动，也需要手腕灵活移动配合动作，使手指在键盘上延伸，手腕移动灵活，把手指引导到必需的琴键上。由此可见，手腕的左右灵活调节，在钢琴演奏中非常重要。以手腕为主导的左右调节，同时结合手臂综合动作，对手指不断变化着的位置进行微调，并使得手臂的重量都能通过手腕、手指而全部送入琴键，使声音更加突出和通畅。正如俄罗斯钢琴家阿·尼古拉耶夫所说：“我们必须记住，手指技术是完全靠手腕灵活来决定的。”
　　3.钢琴弹奏中，手臂的科学运用影响到钢琴弹奏技术的发展及音乐的表现。重量弹奏法是现代钢琴演奏技法中最重要的内容，所谓重量弹奏法是钢琴演奏中强调把手臂的自然重量通过手指、手臂的挥动运用于弹奏之中。这种弹奏法的特征是手腕和手臂都是放松的，自然重量来源于肩臂的自然放松，手臂的重量支撑在指尖上。钢琴演奏中自然重量的运用要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。那么在实际弹奏中如何体会手臂的自然重量呢？首先要有一个正确的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的一个物体，在空气中随意晃动。这样体会到手臂的自然重量后，我们就要把它运用到弹琴上去。要让学生建立这样一种感觉，即从肩部整个手臂的自然下垂到指尖支撑是没有任何阻力，是畅通无阻的，这一点尤为重要。
　　七、结语
　　现代钢琴演奏，在声音概念和弹奏方法上有了很大的变化，特别是在音色变化、声音层次方面要求越来越高，触键方法也随之越来越变化多样，愈加细腻。因此我们要不断学习，更新知识，在钢琴学习中，只有科学地练琴，才能事半功倍。
　　
　　参考文献：
　　［1］魏小凡，朴波.少儿钢琴学习之路［M］.哈尔滨工程大学出版社.
　　［2］赵晓生.钢琴演奏之道［M］.上海世界图书出版公司，1997.