关于高校美术专业基础素描教与学的思考

　　摘 要： 素描作为绘画的基础，是高校的必修课之一，在教与学的过程中，存在着各种各样的问题和困惑。为了更好地服务于教学，作者进行了不同的探索和试验。
　　关键词： 素描 素描教学 高校美术专业
　　
　　素描作为绘画的基础。我从开始学习绘画，画的第一张画，就是几何形素描练习，到现在，大学毕业，当美术老师，从事美术教育工作已经21个春秋，在教与学的实践中遇到了各种各样的问题和困惑，为此进行了不同的探索和试验，凭着自己学画的经验和多年的教学实践，更主要的是在一边进行教学，一边从事艺术创作的过程中，不断对艺术进行深层次探索，越来越清醒地认识到，尽管我们从事的素描教学是基础美术教学，但我们丝毫不应因其是基础而低估它。恰恰相反，正因为它是基础，所以具有不可估量的价值。素描好比一座摩天大厦的地基，如果没有打好这个坚实的基础，则任何宏伟蓝图都是幻影。回顾自己的学画经历，基于今日对素描的理解，我认为，在素描教学过程中，应该抓住素描的教学目的，有的放矢，运用科学的训练方法培养学生的造型意识，以及心、手、眼相谐调的造型能力，这是学好素描的关键所在。
　　在教学中，我们面对刚入校的大学低年级学生，应该怎样进行教学？近年来，由于各地大学扩招，导致生源专业水平有所下降，作为普通的艺术院校尤为明显。针对招上来的学生专业基础较差，再加上多数考生学画时间较短，没有系统地学习素描，多数在考前班、集训班突击、速成，这样急功近利势必造成不正确的学习方法和观察方法。作为基础教学面临着种种问题，如何在较短的时间里解决学生的专业基础问题，使学生有较快的提高，同时基础素描水平也要达到高校相应的水平，是目前最棘手的问题。
　　我认为首先应正本清源，从基本的造型训练着手，树立正确的观察方法和表现方法，踏踏实实、一步一个脚印地进行专业训练。要有目的性，使学生变局部观察方法为整体观察方法，变平面观察方法为立体观察方法，树立整体意识，处理好整体与局部的关系。我们在教学中会发现学生经常提出“形”画不“准”这样的问题，“准”就是要把表现的对象客观地、正确地表现出来。
　　要画准一组静物或石膏像，我们除了了解其内在的结构外，还要了解局部在整体中所处的关系（包括前后、大小、高低、长短等）。同时要想“形”准，必须先学会观察，学会比较，这是达到正确把握对象的唯一途径。另外，不管是起轮廓，还是涂明暗调子，都要联系周围来画，而不是孤立地、局部地画，也就是要整体观察，整体比较。然后要确立“先大后小”的观念。所谓的“先大”就要学生找出大动态，大形大比例，在抓住大形的基础上再找小形。“后小”就是指局部的形。“先大后小”是培养学生一开始着眼大东西，养成整体观察和整体处理画面的良好习惯，因为“大”决定“小”。大动态、大比例、大形抓准了，小形就容易准。
　　当面对较为复杂的对象时，学生会感到对象难以把握，不知如何下手，这就要求教师及时引导学生分析对象，把复杂的形进行归纳和概括，化解成若干几何形，这样就能比较容易把对象表现出来。学生掌握了这一归纳概括的方法，再画较为复杂的对象时，无论光影如何变化复杂都容易掌握了。
　　在找“形”时，不可孤立只看线，而要学会找线与线的关系，面与面的关系。比如画上嘴唇不仅要看上嘴唇的那条线，而且要找到整个上嘴唇的面，它包括整个嘴部及和鼻子的关系等，这个面找准了，鼻子、嘴的关系也就找到了，也就是说画局部时，不能脱离整体要考虑局部和整体的关系。
　　在教学过程中，老师要依据学生作画出现的问题及时纠正和讲解，把一些规律性的问题讲给学生。比如说在前面提到的找准形的问题上，我提出要学会利用垂直线和水平线来纠正形。在写生过程中，对于低年级的同学来说，他们的感觉往往是靠不住的，这就需要借助水平线和垂直线来纠正各种错误的关系和错误的动态。因此，在指导学生时，一旦发现和这两条线有关的问题，就要启发学生运用这一方法来纠正并找出正确的关系和动态。
　　素描在具体的画法上，一般有结构画法和明暗画法两种。结构画法主要以线为主，注重物体的结构关系。而明暗画法以块、面、调子为主，表现物象的空间质感、光影等。在一般情况下，学生长期作业，主要以明暗调子画法为主，也叫全因素素描，而短期作业则以结构画法为主，用洗炼概括的线条来表现物象。这两种画法，我认为要依据学生的实际情况和课时量来安排是以长期作业为主，还是以短期作业为主，要灵活掌握，无论哪种画法，都要表现物象的形体结构。在教学中，这些方法简单、易行、可操作，也收到了一定的效果。在课余时间里我常给学生留一定量的速写作业，并不定期地讲评。
　　在教学中，许多教师更多地停留在技术层面上，往往忽视了素描的艺术层面、审美教育。这就要求教师不仅要有很好的素描功底，而且要有渊博的知识和良好的艺术修养。因此，在教学中，我经常引导学生通过媒体、看展览画册来欣赏大师的经典之作，特别在素描教学中，加强经典素描作品的欣赏，引导学生分析研究名家之作，提高鉴赏水平，开拓眼界，有助于素描水平的提高。通过这一系列的教学，教学质量有了明显的提高，并且极大地激发了学生学习的热情。
　　素描作为造型基础，对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和锤炼艺术语言及探索诸般艺术规律，具有重要的意义。因为素描具有简练又直接地掌握和发挥各种造型因素的性质和功能，所以它是艺术入门和不断进取的必由之途，是学艺者必不可缺的基本功，对于画家则是终身需要研究的课题。作为艺术院校的素描教学，不止是单纯的手艺技术训练，而是整个艺术教学的一个组成部分。艺术与科学不同，艺术教学要求培养和爱护学生的艺术个性，发挥他们的主动性、独创性。因为作为素描的目的本身，便包含了一个学艺者在面对自然形态的时候，将如何观察、如何思考、如何加以表达。素描发挥着改变自然形态为艺术形态的作用，而在这些领域当中，总是因人而异，存在着千差万别的变化，强求一致，或单一化的模式强加于人，不仅会扼杀艺术的创造力，而且必将影响到多种风格流派的发展，不利于艺术的多样性发展和艺术的繁荣。
　　总的来说，素描教学是艺术教育的组成部分。艺术教育首先是人的教育，是思想的教育，是艺术观和审美教育。在教学中，应该从审美的角度来认识和解决素描中存在的问题，在实践中，教学相长，在教学生的同时，教师也不断总结提高，更好地服务于教学。