西方立体主义画派先驱布拉克

　　（一）
　　法国画家布拉克（1882—1963）生于巴黎郊外的阿让特伊。他的祖父和父亲都以装饰画为业，擅长在玻璃上描绘有大理石或木材纹理、并且形象逼真的图形。生活在这样环境中的 布拉克，从小就对绘画异常关注。
　　1890年，布拉克8岁时，全家迁到面向英法海峡的勒•阿弗尔。这里曾是著名的印象派创始人莫奈成长的地方。幼年的布拉克，最喜欢法国画家劳特雷克的作品。每天晚上，他都在煤气灯下，认真地临摹这位画家的画作。1892年，他进入市立美术学校的夜校走读，不过，他对这里的教学并不感兴趣。于是，开始不断地前往阿弗尔的美术馆，去观摩那里陈列的画家布丹和柯罗的作品。这些画作，深深地打动了这位年轻人。在美术学校，他认识了法国画家杜飞，以及荷兰出生的画家弗莱斯。在结束了这些学习之后，1899年，布拉克做了装饰画家罗涅的弟子。在他的要求下，这一年的秋天，在父亲的朋友、一位装饰画家的帮助下，他只身到了巴黎。当时，正值巴黎举办万国博览会，许多外地年轻的画家纷纷来到这里，杜飞与弗莱斯也在这一年进入了巴黎国立美术学校。日后，这二人都成了布拉克最亲密的朋友。西班牙画家毕加索也在同年从巴塞罗那来到巴黎。
　　（二）
　　从1901年起，布拉克服兵役一年，1902年秋退役，回到巴黎，进入昂贝尔研究所学习绘画。在忍受着并不甘心接受的学院式教育的同时，他密切地关注着美术方面的新动向。他每天出入卢浮宫，观摩那里的埃及和希腊的艺术作品，观摩17世纪古典主义画家普桑与风景画家柯罗的作品。到具有最新倾向的画廊去观看那里展出的印象派画家作品，以及劳特雷克和塞尚的作品。对此，他如同接受正式教育那样地认真。1903年，他进入了国立美术学校，这里的学习依旧使他感到失望。3个月后，他再次回到昂贝尔研究所。
　　1903年的秋天，布拉克最终确定自己进行自由创作，在奥塞尔大街，他租下了画室，开始了独立的艺术创作活动。1905年的夏天，他在昂弗尔和勒•阿弗尔创作了一系列有关海景的作品，作品中，他发展了后期印象派的画风，奔放、重色彩、追求形象单纯化，为野兽派开了先河。野兽派运动是20世纪初，以马蒂斯为中心，集合的一些年轻画家所发起。布拉克虽然没有参与其中，但事实上，他是一位在同一时期、具有共同想法、在作品中表现了同样风格的画家。1906年，布拉克与杜飞、弗莱斯一起参加了独立派的画展，被称为“三个阿弗尔人”。在1907年3月的独立派画展上，展出了他的6幅力作，并开始与马蒂斯•德兰及弗拉巴克等画家会面，彼此均感相见恨晚。此刻布拉克的作品，在风格方面与印象派有所不同，不过，并未得到画界的认可。
　　（三）
　　1907年，德国出生的年轻画商康威拉与布拉克签订了合同，经这位画商介绍，布拉克结识了诗人、小说家阿波里奎尔。随后，阿波里奎尔伴同布拉克到了位于蒙马特、名为“洗涤船”的艺术家聚集地，拜访了毕加索。其时，毕加索正在创作他的那幅惊人之作《亚威农的少女》，作品中表现了五个裸女形体的不同部分，追求的是立体结构的美。它引起的是人们的惊异，只有布拉克从中感受到了前所未有的启发。当年夏天，布拉克在完成了几幅南法的风景画之后，从12月起，他开始了日后被称作立体主义的画作生涯，其中作品如《裸妇》。这一年中，他认真地观摩了沙龙举办的“塞尚作品回顾展”，这个大型展览，以及塞尚的名言“自然界的东西是由圆柱形、球形、圆锥体所组成”，都给了他深刻的启示。从此开始，布拉克以全新的手法，创作了大量以结构、色块为特色的风景画。1908年，他再次到了埃斯塔克。这时，他已经脱离野兽派，开始了《埃斯塔克的树木》等作品的创作，在艺术方向上，完全转向了塞尚和毕加索。当10月份巴黎的沙龙上，展出他的第一批全新风格的作品后，听到的是一片批评。激愤之下的布拉克，在康威拉的画廊，举办了他最早的个人作品展，展览再次引起责难。评论家路易•瓦赛里在评论中提出：布拉克已经将描绘的对象还原为“立方体”。“立方”、“立体”的说词自此出现。对于转年的独立派作品展中的布拉克画作，再次出现了类似的用语，“立方主义”、“立体主义”从而得到确认。
　　（四）
　　1909年春天，布拉克照例去了南法，同行的是德兰，秋天回到巴黎。在这期间，他与毕加索多次交往，一起探讨了有关“立体主义”的问题。尽管布拉克从野兽派的画风发展到立体主义的时间极其短促，但这个变化完全带有根本的性质。共同创立的立体主义画派，将他与毕加索的命运紧紧地连在了一起，二人并肩站到了这个全新艺术领域的前列，引导着还有些茫然的画友，展开了一场激烈的前卫活动。尽管当时对他们表示支持的人并不多。
　　以毕加索的《亚威农的少女》和布拉克的《爱斯塔克之家》为代表，立体主义画风逐渐成型。这个画派以对自然的否定为特色，它并不顾及明暗对比、体积的表现等传统的透视原理，也不受时间、空间的约束，将描绘对象前、后、左、右、上、下的各个部分分解开来，然后，将它们分别安排到同一画面中，用以突出几何学的构成。在布拉克的作品中，重视形体的表现、追求描绘对象的单纯化。画家终生致力于静物画，在作品中引入吉他、小提琴、乐谱，以及水瓶、杯子、烟斗、烟草、报纸、桌子、花等等具有固定形态的物体。用一种不调和的效果，体现矛盾与对立的美。在作品中出现的人物，多以夸张、变形的手法去表现，他的作品《弹吉他的男人》画面就是由拼接的形体碎块所构成，特色十分鲜明。
　　 （五）
　　1911年，布拉克加入了成立于慕尼黑的艺术家团体“青骑士”。1912年，他在商店中买来一卷印有仿木纹的壁纸，将它剪成三块，贴到画纸上，在它们中间写上“ace”与“bar”，这就是所谓的“贴纸画”。对于这个新的艺术形式的出现，毕加索戏称布拉克为“我们的威尔伯”（美国人威尔伯•莱特发明了飞机）。这个尝试为日后立体主义的发展打下了基础。1914年爆发的第一次世界大战中，布拉克参加了法军，由于作战英勇，两次受到表彰。1915年，因头部受重伤，接受了手术，在索古疗养的两年左右的时间里，没有作画。复出后，他放弃了以角、形为特征的立体主义手法，确立了一种更加自由、更具灵感的风格，在二度空间中，以精致的色彩平面，抽象的形体来描绘对象。此后，他又在颜料中加入了沙子、木屑之类的东西，用以增强作品的浑厚、坚实感。有时还将带有色彩、图像的纸片，及其它可利用的材料，拼贴在画布上，使其成为作品内容的一部分，从而突出地显示了色彩和材质的作用，大大地加强了作品的装饰性和构图的变化。这种运用综合手段进行绘画创作的画风，被称为“综合的立体主义”，为了与此前的立体主义加以区分，大家将1913年以前画家的作品风格，称之为“分析的立体主义”。1912年，布拉克撰写的 《对于绘画的思考与反省》在美术杂志上发表。此时，他的“综合立体主义”风格已经确立，这种风格大体上流行到了20世纪30年代。
　　（六）
　　1963年8月31日，布拉克撇下了正在创作《除草机》中的画笔，在巴黎撒手人寰。为了纪念这位艺术大师，1965年，在卢浮宫美术馆举办了布拉克遗赠作品展。
　　综观布拉克一生，除去油画以外，他在石版画、铜版画、彩色石版画、彩色玻璃画、彩影画方面，都有作品存世，在雕塑、舞美设计方面也有建树。他的作品除在法国各地展出外，还在巴塞尔、布鲁塞尔、克利夫兰、纽约、旧金山、阿姆斯特丹、伦敦、威尼斯、东京等地展出，并在国内外获奖。尤其值得提出的是1961年在卢浮宫举办的布拉克“画室”系列展，使得他成为在世画家在这一艺术殿堂举办绘画展览的第一人。