文房清玩

　　由于笺纸主要用来题诗、写信，故而和一般的水印画在色彩上有所不同。总的来说，用色不能过于浓艳和复杂，浓墨更为少用，通常都是用较为简单、淡雅的色调，不致在题诗、写信之后使人眼花缭乱。但发展到后来，许多笺纸的色彩也很浓艳，这主要是满足人们收藏、把玩的需要。于是，一些店铺或个人就将笺纸的样张收集起来，加以分类，按照一定的秩序、体例编排起来，装订成书卷的形式，便成为笺谱。这些笺谱既可欣赏和把玩，又可供研究、借鉴，是珍贵的绘画尤其是版画资料。下面介绍几种主要的笺谱。
　　
　　《萝轩变古笺谱》
　　
　　《萝轩变古笺谱》是现存最早的笺谱，明天启六年(1626年)漳州人颜继祖与南京刻工吴发祥合作刻制完成。吴发祥生于明万历六年(1578年)，为明代金陵著名刻工，他在48岁时，受颜继祖之托，运用饾版技术成功刻印了《萝轩变古笺谱》。“萝轩”系吴发祥自称，“变古”是指用象征手法描绘历代典故之意，即通过一个画面讲述一个典故内容。例如，笺谱中的一幅《宛渠螺舟》就是根据《拾遗记》中的一个故事刻画的。《拾遗记》卷四载：“有宛渠国之民，乘螺舟而至。舟形似螺，沉行海底，而水不浸入，一名‘纶波舟’。其国人长十丈，编鸟兽之毛以蔽形。始皇与之语及天地初开之时，了如亲睹。”又说宛渠之民能“日游万里”，夜间照明只需“状如栗”一粒，便能“辉映一堂”，若丢人小溪，则“沸沫流于数十里”。笺谱中的画面是一只绿色的螺舟，内坐一人，螺舟随意漂浮，兴起微微波浪。图旁题字云：“宛渠螺舟”。
　　《萝轩变古笺谱》分为上下两册，用明代黄锦纸印刷。卷首有颜继祖所撰“小引”，称“吾友吴发祥……刻意标新，颛精集雅。删诗而作绘事，点缀生情；触景而摹简端，雕镂极巧。尺幅尽月露风云之态，连篇传禽虫花卉之名。大如楼阁关津，万千难穷之气象；细至盘盂剑佩，毫发倍见其精神。少许丹青，尽是匠心锦绣；若干曲折，却非依样葫芦……因翰苑之奇观，实文房之至宝。”(《萝轩变古笺谱·序》)书内包括画诗、筠蓝、飞白、博物、折赠、碉玉、斗草、选石、遗赠、仙灵、代步、搜奇、龙种、择栖等彩色饾版、拱花笺纸178幅。各图刻工精巧细腻，色彩斑斓典雅，其中“飞白”和“碉玉”两部分均采用拱花工艺，尤为精彩。拱花印制的各图均有“萝轩珍藏”、“萝轩摹”等字样。这部笺谱的刻印可谓煞费苦心，代表了当时的最高水平。但色调缺少深浅变化，且少有渲染、烘托的画法，故不免有刻板之弊。
　　《萝轩变古笺谱》是现存最早的饾版印刷品，它比胡正言在崇祯十七年(1644年)刻印的《十竹斋笺谱》要早18年，比天启七年(1627年)刻印的《十竹斋书画谱》也要早一年，在中国出版史上有着重要的地位。
　　
　　《十竹斋笺谱》
　　
　　该笺谱为明末清初胡正言所刻。胡正言(1584—1674年)字日从，别号十竹主人、默庵老人，出生于徽州休宁县城文昌坊一个世代为医的家庭，因在兄弟中排行第二，故又称次公。三十岁后随父兄行医至皖西，专门为人治病。但他多才多艺，精研六书。他不仅写一手好字，还擅长绘画并精通篆刻。明末，清兵攻入北京，福王朱由崧仓惶南逃，竟然把国玺丢失。胡正言为此精心镌刻了龙文螭钮的国玺御宝。胡正言平生最大的爱好就是搜集文玩字画，刻印笺纸。由于社会动荡，他便长年隐居在南京鸡笼山侧，“尝种翠筠十余竿于楣间，听夕博古，对此自娱，因以十竹名斋。”(李克恭：《十竹斋笺谱·叙》)虽然长期隐居，但胡正言却热心文化事业的传播，他先后刊刻珍贵图书三十余种，其中尤以《十竹斋笺谱》和《十竹斋画谱》最为有名。他绘制的笺纸，无论人物、山水、器物，用笔细腻，线条流畅，造型准确，而且题材广泛，达到了当时的最高水平。
　　《十竹斋笺谱》汇集了胡正言历年所镌刻的笺纸，共四卷，第一卷分为七类，有清供、华石、博古、画诗、奇石、隐逸、写生；第二卷分为九类：龙种、胜览、入林、无华、凤子、折赠、墨友、雅玩、如兰；第三卷分为九类：孺慕、棣华、应求、闺则、敏学、极修、尚志、伟度、高标；第四卷分为八类：建义、寿征、灵瑞、香雪、韵叟、宝素、文佩、杂稿。全书共收33类，图279幅。这些笺纸的题材已经不限于花鸟果木、梅兰竹菊，还包括不少的古人韵事，如“隐逸”部分分别画了古代隐士韩康、严子陵、黄公石、陆羽、汉阴丈人、林逋等。这些笺纸，均以简洁的笔法，描绘出人物的各种神态，同时配以适当的器物，给人以遐思和联想。
　　无论是过去还是将来，《十竹斋笺谱》都必须写上一笔。它不仅是套色木版水印，而且将饾版拱花技术推进到了极致，这部笺谱中的作品，轮廓清晰，线条流畅，画面简洁而不失丰富，色彩厚重而不失艳丽，令人叹为观止，拍案叫绝。尤其是对“拱花”工艺的大量采用，更是美妙绝伦，如第二卷中的“无华”和“折赠”两部分，初看纸上空无一物，但从侧面看去，则会发现凸起凹陷似浮雕一样的折枝花卉，具有明显的立体效果。
　　1934年2月，郑振铎向鲁迅先生建议重印《十竹斋笺谱》，鲁迅深表赞同，决定拿出300银元作为刻工工资，由郑振铎负担印刷费用，在看到前期的少数样张后，鲁迅非常高兴，对这部笺谱给予了很高的评价，他在1934年3月26日致郑振铎的信中说：“《十竹斋笺谱》的山水，复刻极佳，想当尚有花卉人物之类，倘然，亦殊可观。”1934年6月21日的信中又说：“《笺谱》刻得很好，大张的山水及近于写意的花卉，尤佳。”“《十竹斋》笺样花卉最好，这种画法，今之名人就无此手腕；山水刻得也好，但因为画稿本纤巧，所以有些出力不讨好了。”
　　第一册即将刻印完成时，鲁迅撰写了《<十竹斋笺谱>翻印说明》：“中华民国二十三年十二月板画丛刊会假通县王孝慈先生藏本翻印，编者鲁迅西谛，画者王荣麟，雕者左万川，印者崔毓生、岳海亭，经理其事者北平荣宝斋也。纸墨良好，镌刻精工，近时少见，明鉴者知之矣。”
　　由于只有荣宝斋一家刻版，所以进度较慢，1935年才印成第一册。待第二册付刻后，适值日军制造一系列事变，北平城人心惶惶，复刻工作几至中辍。第二册印成后鲁迅先生已不幸逝世。后来复刻工作又几次中断。直到1941年11月才彻底完成。在编印《十竹斋笺谱》过程中，鲁迅还准备翻印陈老莲的《水浒叶子》和《博古叶子》作为笺谱，但由于郑振铎担任燕京大学中文系主任期间，“因力主聘请进步学者任教，遭学校当局忌恨，司徒雷登(校长)唆使一批教员和学生对其进行人身攻击，愤而辞职。”郑振铎离开了北平，这些翻印计划未能实现，对此，鲁迅十分惋惜。
　　
　　《百花诗笺谱》
　　
　　亦称《文美斋诗笺谱》，宣统三年(1911年)5月天津文美斋主人焦书卿刊印。由张兆祥绘画，桐城派名士张祖翼题签并作序。张兆祥(1852—1908年)字和庵，是清晚期天津一位土生土长的画家。幼时家境清贫，性喜作画，师从名画师孟毓梓(绣村)，深受爱重，得其写生诀要薪传。而且多才多艺，通晓西洋照相技法和诗文书画，尤擅写生，画花鸟。
　　张兆祥还是中国第一位将照相术运用于国画创作的画家，他作画重视实物观察，亲手养花以作临摹标本。后又学邹小山、恽南田诸家长处，并吸收郎士宁等人的西洋画技法，融会贯通，开一代画坛新风，自成一派。他画的花卉，先用细线勾描出轮廓，后施重彩，多种色彩互相交织掩映，五彩缤纷，具有富丽艳雅的艺术效果。清末民初，天津居民每以挂有他的画幅为荣，商店里也以挂他的花卉屏条为时髦。当时来天津经商的日本人，很多购了他的画携带回国。这些作品现在或被誉为镇馆之宝，或是赫赫有名的一级藏品，既有鸿篇巨制，又有画中小品，且无一不是中国绘画长河中的精品，传世甚少，尤为宝贵。
　　《百花诗笺谱》一函两册，包括100种花卉，均采用没骨画法，色彩艳丽，构图简练、准确，被公认为绘、刻、印俱佳的笺纸中的精品。
　　
　　《北平笺谱》
　　
　　鲁迅、西谛编，1933年12月荣宝斋出版。1929年和1932年，鲁迅曾两度回北平探亲，在琉璃厂一带搜集了不少的笺纸。由于战乱，笺纸的制作开始出现衰微之势。有感于此，鲁迅决定编印《北平笺谱》，并邀请在北平的郑振铎共同完成。
　　编印《北平笺谱》，除了保存和延续这一即将衰亡的传统木刻艺术形式之外，鲁迅还有更深一层次的考虑，那就是为从事版画的美术青年提供重要的参考资料。在《木刻纪程》的“小引”中，鲁迅认为，“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满是一条路；择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路。”鲁迅的动议得到了郑振铎的积极响应，他义不容辞地担负起了搜集笺纸的任务。他遍访北平琉璃厂的淳菁阁、松华斋、松古斋、懿文斋等店铺，搜集到大量的笺纸样张，陆续寄往上海请鲁迅选择、定夺。鲁迅在审稿过程中非常仔细，经过再三推敲，才加以取舍。无论是关于画稿本身，还是关于用纸、装订、开本、广告等都进行了细致的考虑。由于许多笺纸为彩色，往往一幅就要印十余次套色，需十余块雕版，工作十分繁重。为协商具体事宜，此间郑振铎与鲁迅通信达50余次，由鲁迅承担印费400银元。
　　但在当时，一些人特别是邵洵美等对鲁迅的这一做法不以为然，认为是玩物丧志。对此，鲁迅的回答是：“上海的邵洵美之徒，在发议论骂我们之印《笺谱》，这些东西，真是‘前不见古人，后不见来者’，吃完许多米肉，搽了许多雪花膏之后，就什么也不留一点给未来的人们的——最后是‘大出丧’而已。”在《引玉集》的后记中，鲁迅还写道：“但目前的中国，真是荆天棘地，所见的只是狐虎的跋扈和雉兔的偷生，在文艺上，仅存的是冷淡和破坏。而且，丑角也在荒凉中趁势登场，对于木刻的绍介，已有富家赘婿和他的帮闲们的讥笑了。但历史的巨轮，是决不因帮闲们的不满而停运的；我已经确切地相信：将来的光明，必将证明我们不7r7tfihWkV6Vb6X2QAURvQ==但是文艺上的遗产的保存者，而且也是开拓者和建设者。”
　　经过半年多的潜心搜集、书信往还和精心编辑，一部内容丰富、编排合理、装帧考究，令人赏心悦目的《北平笺谱》终于完成了。1933年10月30日，鲁迅在深感欣慰和喜悦的同时，写下了《北平笺谱序》一文，文中对笺纸的起源和发展作了精辟的概括，谈到了编印《北平笺谱》的初衷，论述了民国初年笺纸所取得的突出成就：
　　北京夙为文人所聚，颇珍楮墨，遗范未堕，尚存名笺。顾迫于时会，苓落将始，吾侪好事，亦多杞忧。于是搜索市廛，拔其尤异，各就原版，印造成书，名之日《北平笺谱》。于中可见清光绪时纸铺，尚止取明季画谱，或前人小品之相宜者，镂以制笺，聊图悦目；间亦有画工所作，而乏韵致，固无足观。宣统末，林琴南先生山水笺出，似为当代文人特作画笺之始，然未详。及中华民国立，义宁陈君师曾入北京，初为镌铜者作墨合，镇纸画稿，俾其雕镂；既成拓墨，雅趣盎然。不久复廓其技于笺纸，才华蓬勃，笔简意饶，且又顾及刻工省其奏刀之困，而诗笺乃开一新境。盖至是而画师梓人，神志暗会，同力合作，遂越前修矣。稍后有齐白石，吴待秋，陈半丁，王梦白诸君，皆画笺高手，而刻工亦足以副之。辛未以后，始见数人，分画一题，聚以成帙，格新神涣，异乎嘉祥。意者文翰之术将更，则笺素之道随尽；后有作者，必将别辟途径，力求新生；其临睨夫旧乡，当远俟于暇日也。则此虽短书，所识者小，而一时一地，绘画刻镂盛衰之事，颇寓于中；纵非中国木刻史之丰碑，庶几小品艺术之旧苑；亦将为后之览古者所偶涉欤。
　　郑振铎也为这部笺谱写了序言，并写下了《访笺杂记》一文，详细地记述了搜求笺纸的过程。
　　《北平笺谱》共收笺纸332枚，分装为六册，包括博古、山水、人物、花卉、鸟虫、动物、佛像等。郑振铎在序言中阐述了《北平笺谱》的编辑体例和编辑初衷：“首仿古诸笺，纪所始也。次戴伯和、李伯霖、李钟豫、王振声、刘锡玲及李瑞清、林琴南诸氏所作，迹光宣时代之演变也。次陈衡恪、金城、姚华之作。次齐璜、王云、陈年、溥儒、吴徵、萧愻、江采、马晋诸氏之作，征当代文人画之流别也。而以吴、汤等二十家梅花笺，王、齐等数家壬申笺、癸酉笺殿焉。今日所见之诗笺，盖略备于兹矣。”可以说，这部笺谱实为集笺纸之大成。
　　为了纪念这部笺谱的出版，提高这部笺谱的价值，鲁迅和郑振铎决定在每一部书上由他们二人亲笔签名。1934年，此书全部装订好。鲁迅见到样书之后非常满意。按照他们的约定，分寄前苏联版画家协会、美国、英国、法国、日本等国图书馆。此书初版印100部，投放市场后很快销售一空。随后，他们又加印100部，仍是供不应求。1958年12月，北京荣宝斋新记为了纪念在出访途中不幸遇难的郑振铎先生，在原版的基础上又印了一版，由中国国际书店发行，并改名为《北京笺谱》。
　　
　　《诗婢家诗笺谱》
　　
　　“诗婢家”位于成都市春熙路北段，是一家字画装裱作坊，与北京的“荣宝斋”、上海的“朵云轩”、杭州的“西泠印社”齐名。建于1920年，先在成都字库街，后迁入羊市街。因主人姓郑，便借用中国汉代经文学家郑玄家的奴婢皆懂诗文，并能以诗句互相对答的故事取名为“诗婢家”。这家店铺除了经营名人字画、文房四宝之外，还从事刻印诗笺的业务，它所刻制的木板水印笺纸质朴雅致，其笺纸汇集为《诗婢家诗笺谱》。该书由赵熙题签——“郑笺诗谱”，于右任题写扉页——成都诗婢家诗笺谱，著名书法家、诗人、学者谢无量为该谱作序：“今藏书家竞推蜀本为最古，不知蜀中笺纸之制，雕缋精绝。唐以来诗家以锦江笺托之吟咏，而薛涛作笺，亦有名实，远在雕版之前。宜亲蜀本书为尤重，岂非流传较少，故尊书而遗笺耶。郑君伯英，雅好艺术，收藏极富。近选名画百家，精镌笺谱，深得古意，为缟纶酬答所必需。大雅君子，当有取焉。”该书分装为两册，收入笺纸样张200幅，内容有一部分是根据《北平笺谱》翻刻，有些样张出自画家如赵望云、黄君璧、关山月等人之