嫦娥广袖何处觅

田野

戏衣，顾名思义是指传统戏曲服装是我国戏剧表演艺术的重要组成部分。宋杂剧。金院本的演出就已有为舞台演出而专备的戏衣。无论文武。男女，老幼、贫富，贵贱，善恶、神鬼等角色，都可以在戏衣中找到相应的服装。它对戏剧人物形象塑造，剧情发展、气氛渲染等，都起着非常重要的作用。而且这些服装无不和戏曲表演水乳交融，相得益彰。同时，戏衣又是一种精美的舞台工艺品，包含多种传统工艺成分。除了北京。苏州，上海等久负盛名的戏衣产地外，南京戏衣在行业内也占有一席之地。

刺绣是农耕社会的产物，是中国传统戏曲服饰主要装饰手段之一，中国古代独有的刺绣工艺给戏衣的设计制作提供了无限发展空间。明代昆曲的形成，促进了剧装。戏具制作行业的正式形成。明清两代除官方设官绣局为宫廷服务外，还有诸多的民间绣庄。农民平时在地里干活，剩余的时间刺绣，绣一件优质蟒袍需要一年以上的时间。农民中有一种说法，“一件蟒两头猪”，即绣一件蟒袍的收入等于卖两头猪，相当于一个农村家庭三分之二的年收入。

戏衣始于宋代，明代中期随着昆曲的兴起逐步完善，今天传统戏衣的样式基本以明代戏剧服装为基础。明清两代，昆曲在南京兴盛，官场民间，街市城郊，尤其秦淮画舫河房，可谓日日昆腔悠扬，这为南京戏衣制作行业的兴起和发展提供了有利条件。

昆剧行话：“宁穿破，不穿错”，剧中人物服装的样式，质地、图案、色彩都是有规定的。这些大多是依据实际生活的。有的是明代服饰的制度规定，有的是生活习俗的约定，也有的是由舞台表演的需要而创立的。

戏衣无论绣花与否，概以底色为本色。例用上、下五色。上五色又称正五色，指黄、红，绿、白、黑五种颜色。下五色又称副色，间色，实际不只五种，有紫、宝蓝，粉红、古铜、秋香、月白，湖色。银灰等。昆剧戏衣用色依据古代服饰制度，表现社会等级，如明黄色最贵，帝王专用，常人不得使用。其他用色亦有多种规定。其次是反映民间习俗，如红为吉祥之色，喜庆时穿红衣服。同时还要与角色面部化妆适应。如关羽红脸，则穿绿蟒、绿靠。据《脉望馆钞校本古今杂剧》记载，关羽是穿红袍的。该书所反映的为万历以前宫廷演出情况，由此可知关羽穿绿袍是后来昆剧演员的创造。昆剧戏衣有同台不同色的规定，即同台演员，特别同穿一种服装的演员，如有两个穿“靠”者，不能穿着同一颜色的靠。

戏衣的面料以绸缎为主，亦用茧绸，棉布、麻布，大体按照明制，凡不同身份的人用不同面料的规定。例如布制服装用于平民及衙役隶卒。《洛阳桥下海》中主角夏得海，也只能穿布衣。此外褶子、帔多用绸、绉取其轻、软，箭衣、蟒、靠，多用缎，取其挺括。这种区别，既是为了适应表演，也有一定的生活依据。

戏衣的绣花纹饰，有蟒、凤、乌、兽，鱼虫，花卉，云，八宝、暗八仙等。戏衣大多是根据明代服饰制作的。依当时的制度和习惯，戏衣可分为四类一类为公服，即按国家制度规定，帝王及各级文武官员、书吏、及衙役隶卒等执行公务时所穿的服装。另一类为便服，即帝王官宦平时闲居时的常服或平民百姓的服装。第三类为胡服多用于表现异国人或少数民族。第四类为武装，如将士的戎装，兵士的战衣，以及好斗尚武者便于打斗的紧身衣裤等。

戏衣的存放和保管，今分为大衣箱，二衣箱。大衣箱存放文扮戏衣，二衣箱存放武扮戏衣。

清朝末年南京就有了戏衣作坊。到20世纪二三十年代，南京的剧装戏具业已达到定规模，作坊其中在三山街、升州路一带，多数是前开店铺后设作坊，制作经营都有分工，形成了各自的特色。

当时做戏衣以升州路上的“安太东”和“张安太”两家最有名，两家店铺的主人是兄弟俩，分别雇了七八个艺人，其中以栖霞人张良栋的手艺最为精熟。另外还有专门做须排和绒球的作坊，前者其中在城南铜作坊一带，以“刘汇纪”和“张善纪两家为主，后者其中在马巷一带，有朱德和、王宝如等五六家。而前来定做戏衣的，除南京本地的戏剧演员外，大多数是苏北，山东，河南一带的戏班子。抗日战争爆发后直到解放前夕，由于百业萧条。剧装戏具店铺、作坊有的倒闭，有的改行，著名的“张安太”戏衣店转行做了普通服装，只有“安太东”等两三家还有少量的戏衣业务，但也只能是勉强维持生计。

20世纪50年代初期，南京地区的戏衣作坊、店铺组织起来，成立了公私合营的“菊花戏衣社”，当时只有员工21人。1960年前后，南京的剧装戏具业达到了鼎盛期。菊花戏衣社职工人数达到了150多人，另外在锦绣坊白王府开设了龙凤绣花厂，专门为戏衣绣花。

当时在南京的省，市各戏剧团的演员都是菊花戏衣社的常客，四大名旦之一的苟慧生的关门弟子宋长荣和著名京剧票友，甘熙家族的女婿汪俭云等，都曾在菊花戏衣社定做过戏服。戏衣社的艺人们与演员关系融洽，交往频繁，凡有新戏上演，都要赠送戏票给戏衣社艺人，且大多是前排的上好座位。1962年以后，由于戏剧观众逐渐减少，受其影响，南京的戏衣业务也越来越清淡，勉强支撑到1965年，菊花戏衣社终于被撤销，戏衣艺人们大多被分流安排到南京工艺雕刻厂，制花厂、织毯厂、花边厂等工艺美术公司的下属企业。

目前还能有记载南京戏衣制作的老艺人是1917年出生的龚长荣老先生。早年间龚长荣还能接受采访的时候就说过：“东西都没有了，你们还来找我干什么!”当时菊花戏衣社是被当作“封建糟粕”撤销的，龚长荣被迫将戏衣社的成品戏衣全烧掉了，“当时许多老百姓直喊可惜，但没有办法啊那都是好东西呀!”后来，他又被打成开“地下工厂”的“敌特”，最后一批帽样子也被抄没了。

改革开放初期，龚长荣难舍戏衣情结，寻访到了十多位当年的老伙计，并向上级打了报告，希望恢复戏衣的生产。但是有关方面认为，市场需求太少，不同意恢复。后来，十几位老伙计相继过世，而龚长荣也因经济拮据，以1000元的价格将做戏衣的一整套工具和材料都卖给了一个叫王本富的人。这个人也早已过世，龚长荣的那套记录着南京戏衣历史的珍贵工具从此也不知所终。

南京戏衣在艺术上，偏重于北方戏衣艳丽华美繁复的风格。它的色彩调配遵循上下一致，左右对称的原则，这完全符合图案构成上均衡美的法式。

男式戏衣的“蟒”“靠”“箭衣”“打衣”等，大多数是单色调配，大红大绿，鲜艳明亮。一般的处理方法是，大红配金色，绿地配黄色，白衣配全黑，黑底配全白，对比强烈，花纹醒目，显示出了男性角色豪迈刚强的性格。而女式“旦角”和“小生”戏衣，用色就要清淡，以间色调配为主，大多是粉红配密绿，淡湖配密黄。银灰配粉蓝，如《西厢记》里的张生和崔莺莺，《红楼梦》里的贾宝玉，林黛玉和薛宝钗，都穿这一类的服装，这和他们的身份，年龄、性格相吻合。“花脸”戏衣，大多以深底配金色，并绣满金，色彩耀目，用来表现人物的勇猛、鲁莽性格，如焦赞，孟良、李逵等人物形象。“花旦”戏衣，一般用五彩色调调配，绚丽多彩，也有少数是单色的。“丑角”戏服的色彩，就有意识地使它杂乱。“老生”和“老旦”的衣装用色要清淡静穆。所有这些戏衣的用色，艺人们都要根据角色不同的特征进行设计。

在戏衣的纹式上，南京戏衣的花纹造型生动而富有装饰性。如“男蟒”上绣的主要是云龙图案，再配上日月、海水等花纹。“女蟒”上大多数是“丹凤朝阳”“凤穿牡丹”等纹样。“靠”上主要绣鳞甲形的几何图案，“靠肚”绣凸出的虎头纹。“花旦”戏装主纹是花卉翎毛。“小生”穿的“花褶子”一般用折枝花卉。在纹样的组织构成上，“小生”戏衣的花纹灵巧细致，以圆线和曲线构成的比较多，而“花脸”戏装的图案，就比较粗犷有力。

戏衣制作的工序，主要有配料。划面(绘画花纹)，刺绣，剪裁、缝纫，熨烫、配制(上领，上蟒摆、缝里子)等。戏衣的面料大多为丝绸，同时还要根据不同角色的特点，选配不同质地绸料。“蟒”“靠”“官衣”等，大多用质地厚而牢的绸料，而“褶子”“披褂”“快衣等，就配以绫，罗，绸，布等质地柔而薄的料子。刺绣，多为苏绣。南京戏衣上的刺绣分为粗绣和细绣两种，男式的“蟒”“靠”“箭衣”，尤其是打戏的服饰，多用粗绣，绣粗、线粗、花纹也粗，不易磨损，牢固耐用。“旦角”和“小生”的戏衣，多用细绣，绣细，线细，图案也细。数十年前，南京光华门外的牌楼和高桥门、淮清桥一带的妇女，心灵手巧爱绣花，戏衣服饰上的绣花大多出自她们的巧手。

随着南京老辈戏衣制作艺人的相继离世，南京戏衣的往事都掩埋在时间的背后了。自2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”之后，戏曲又重新走回人们的视线。2005年“苏州剧装戏具制作工艺”也被列入中国第一批非物质文化遗产保护名录中。

虽然南京戏衣已经成为历史，但是只要戏曲仍在，戏衣之魂就仍在!