动画片的电影语言解读与应用

陈华

摘 要：在动画片中，从电影的角度对动画的视听语言的各种视觉美学因素进行分析研究，包括构图，色彩，光影，镜头后期等，目的掌握些视听语言的窍门与精髓，对提高动画理解程度有一定的帮助作用，加强对a动画视听语言理论与技巧的探索和积累。

关键词：视听语言美学元素解构实践

[中图分类号]：J954[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2011)-16-0117-02

动画和电影一样具有大众传媒的特性，动画是在模拟电影的视听语言，动画的视听语言综合各种视觉美学因素， 包括了构图，色彩，灯光，镜头，音效，后期等令人炫目的视觉效果，这些元素都使动画成为一个讲故事的高手。创作一部成功的动画作品，视听语言是不可缺少的重要因素，本文从电影的角度对视听语言进行分析研究，加强对动画视听语言理论与技巧的探索和积累，提高对动画理解程度，这样才能全面掌握视听语言的方法，制作出更多的优秀作品。

一、构图元素

构图包括对画面表现的主次、对比、明暗、远近、虚实等矛盾性要素和关系的处理和确定，与创作者个人的审美观念和习惯相关。动画设计与造型艺术设计的构图的重要区别在于画面的运动性。也就是说，动画作品几乎不存在完全静态和一个视点下的构图，而要用大量的画面让艺术形象真正“动”起 来。为实现这一目的，动画设计者必须借助多角度的构图组成同一个动画场景，用于反映被摄主体在不同情境和视角下的状态，使影像有一个开放式多角度构图。同时，多角度画面反映了被摄主体的时间和空间的关系，使电影充满戏剧性的效果，引导观众正确地理解屏幕画面的具体内容。

二、色彩的应用

色彩在整体氛围的影响设计中，要首先考虑整部影片的表现风格，只有这样才能更好地确立色彩的风格，使两者有机而完美地结合。其次色彩的运用对故事情节也有影响，对于动画片在叙事方面的转变在色彩上也有表现，冷调子和暖调子能区分和转变观众视觉心理，应注意色彩运用和影片节奏上的把握。再次对于动画片中的众多角色，首先在做角色的色彩设定时，就要区分出主要角色、陪衬角色、正面角色、反面角色等几大类别．对主要角色进行色彩设定时，要运用鲜艳、明亮、单纯的色彩，还要为角色设计不同年龄段、不同场次、不同光影中的色彩设计稿．可见在动画片中是非常讲究色彩造型设计的，它和形同样重要，是动画视觉语言传达的重要表现符号。

三、对光影的重视和应用

动画片中光影是一个非常重要的动画视觉语言因素，几乎所有的动画片全都运用光影参与叙事，通过画面的光影效果构建了电影化的、优美的、立体的、全新的视觉欣赏画面，注重光、光源和人物身上受光线影响的阴影变化，在极大程度上满足观众对画面美学的要求。

四、动画镜头语言

1、动画特有的镜头语言，镜头的叙事首先是从镜头的长度划分开始的。长镜头作为叙事性镜头具有连贯和流畅的表现特点。或用一系列的短镜头通过组接也可以完成叙事的任务。那么采用哪一种镜头方法来进行叙事最好，要根据剧本的情节设定结合自己的创意发挥来斟酌。而对于戏剧性较强的叙事情节、矛盾冲突以及转折变化适合用短镜头来表现。通过

短镜头的切换能够更形象地表现矛盾冲突的对抗性、转折性。叙事性镜头是声画合一的，即声音与画面内容是同步关系。

2、镜头的造型

与镜头的叙事作用相对应，短镜头则是侧重角色造型的表现。分镜头的造型功能是多方面的，首先可以获得视角、视距、景别、方位、景次、构图、光线、色彩上的各种变化。运用分镜头的切换又可以产生多视点、多空间、多角度、多侧面的造型表现，使得艺术形象丰满、鲜明，人物传神而具有强烈的艺术感染力。分镜头的切换一方面能够正确地体现出人们观察事物时的心理状态，通过视觉变化以利于对场景、空间有更好的表达；另一方面摆脱单一视点和舞台时间、空间的局限，突出造型重点，并起到引导观众的注意力的作用。镜头的机位越轴也可以带来丰富的空间变化。短镜头的组接还可以使构图的兴趣中心进行变换，达到赏心悦目的视觉效果。

3、镜头的抒情

电影的以情感人也是通过镜头表现出来的。如环境气氛的营造、借景抒情、寄情于景等表现手法。对于抒情性镜头要以强化造型的手段形象化地表现出来，在镜头时长上也要考虑情感的延续时间，即给观众提供足够的富有情感认識的内容，同时运用各种视听要素正确地传达出情感体验。

4、镜头的节奏表现

镜头的节奏表现功能简单地说，一方面是长镜头运动节奏的表现，一方面是短镜头组接所形成的变换节奏。一部电影一定是张弛有序，有高潮与过渡、有紧张与舒缓——即叙事节奏。镜头的节奏变化要为主题服务，并使剧情引人入胜为基本核心。表现形式与内容的高度统一，可使影片的节奏丰富多变、生动自然而又和谐统一，产生扣人心弦的艺术感染力。

5．镜头的表意

镜头的表意是指运用镜头的夸张、变形、喻义、象征等表现手段，使观众通过想象来领会作品的内涵。表意是一种较含蓄的表达方式，首先是对接受主体意识上的唤醒、创作主体的达意，其次是接受主体的认同。镜头的表意功能一方面来自于上下镜头的组接关系与组接形式，即镜头的并列关系；另一方面来自于镜头本身的画面构图等形式内涵。

五、镜头调度

缓慢的镜头调度及大部分的固定机位的使用，使得影片的镜头位置与镜头表现的主体保持在一个全景的固定距离上形成一个固定模式。片中镜头的运动在全景画面上的横移中形成了画卷式构图的空间流动，使观众的感受始终处于客观审视的状态里，给观众的观赏留下一个思考的空间距离。而在制作上，这种模式只需要绘制出一张分层场景，充分地运用长镜头中的景深的艺术张力，同时也能很清楚地交代画面剧情内容。而更重要的作用是进行心理节奏上的控制——也就是当观众都在为贵树和明里的相会担心心情越来越焦虑时，镜头和情感的节奏依然很缓慢，从而使观众能够把视线始终充分地对准主人公，产生出一种真实时间也过得非常非常慢的感觉。

六、声音、对白的应用

影片中大量的独白，不厌其烦地讲述着角色的心理变化，一方面也能够以最直接的方式向观众道出角色的心声，同时，独白在这里也有着心理控制的作用。这就是创作者营造的声音和画面蒙太奇的节奏，这种先抑后扬的声画节奏由于动画的人物、场景是画出来的。缺少真实感，所以就应该加强声音的传达，尤其是人的声音，因为人类对自己的声音最为敏感，极大地弥补动画画面真实性的不足。好的动画片中是非常注重配乐的，他们常常聘请非常出色的音乐人为电视动画片做配乐。

七、特效应用

特效起到渲染环境、制造气氛、突出某种情调的作用。它的应用弥补了画面干巴巴的僵硬感，使画面更加像真实的空间、美感。当我们在观看电影电视的时候，我们的大脑是不断地从一个画面“剪辑”到另一个画面的，在电影里由多种多样不同的组合方式，因此也就诞生了各种各样不同的蒙太奇技巧。我们最常见的“平行蒙太奇”，“对比蒙太奇”，“垂直蒙太奇”等等。剪辑影片不仅是把注意力从一个形象转到另一个形象的最简便的办法，也是一种剪辑技巧。这么多的镜头是需要分别的单独进行绘画和后期拍摄后，再经过有逻辑的组合形成段落，将段落组合成电影。这样，就有了蒙太奇的内容——分切组合。

八、结语

从电影的角度我们在分析动画的综合视觉美学因素， 包括了构图，色彩，光影，镜头后期等动画场面调度技术原理和技巧的同时，掌握视听语言的窍门与精髓，去诠释和理解场面调度这个电影原理，解构优秀影片，不断地模拟实践，对电影场面调度原理与技巧的理论探索和积累，建立理论资料库，这样才能制作出更多的优秀作品。