日本漫画和动画之间的奇妙联想

于小博

摘 要：由人气漫画到动画化的途径，之所以路途广阔，主要包括历史原因和社会原因两个方面。由于战争消耗，动画发展初期，日本的动画设备并不比当时中国的好到哪儿去，但是日本摸索出了一套漫画到动画的道路。

关键词：畅销漫画动画化动画产业

[中图分类号]：J218.2[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2011)-16-0114-01

日本是一个动画发达国家，我们国家学习它的动画产业运行模式已经有好几个年头了，虽然成效不是很明显，最近也出了几个相当精彩的国产动画片，比如《魔法猪丽叶》，非常受少年儿童的欢迎。但是日本动画模式仍然是一个需要深入和继续学习的宝藏，在这其中，由畅销漫画转而动画化这一途径，占据日本动画模式三分之二以上。

由人气漫画到动画化的途径，之所以路途广阔，主要包括历史原因和社会原因两个方面。首先是历史原因，动画片进入日本市场的起始，并不是那么景气，直到出现了一批广受欢迎的漫画家之后，日本动画经营者突然发现，由漫画到动画这一路径非常有效。

日本真正的开始动画制作，是在大正时期。由于从国外引进的动画电影广受欢迎，日本出现了一些自己制作动画电影的动画家。其中著名的是下川凹天，幸内纯净，和北山清太郎。这三个人同时期在不同的地方各自制作出动画片（但是也不是赛璐珞片动画），所以被同时认为是日本动画的首创者。在赛璐珞片被引进到日本之前，就是1930年之前，日本一直是用小规模的工作室或者家庭作坊来制作动画，生产数量也相当少。日本第一套动画电影短片是由下川凹天创作的《清洁工人芋川椋三》，1917年1月开始播放。当时下川只是一个西方风格的水彩画家。1918年，日本开始制作第一套以日本原著《桃太郎》改编的同名短篇动画电影。從此於二十、三十、四十年代，日本不断制作多套短片动画电影，包括日本第一套有声动画《世界中心的男与女》（力と女の世の中）。

二战时期，同日本的漫画一样，动画产业也一度处于低迷。这个时期的动画主要是由军部投资的，制作宣扬战争精神的动画片，同时，由于军部的资金投入，动画设备得到了不少改善。《桃太郎的海鹫》就是在当时所创造的第一套日本长篇动画影片。战后，由于设备及资金不足，动画创作并没有持续发展。直至东映动画的前身，日本动画有限公司的成立，日本动画才开始发展成现今的状况。1956年，当时日本最大的电影制片厂“东映”合并了日本动画社，成立了专门的动画制片厂“东映动画”，能夠大规模制作影院动画片的动画制片厂由此开始。1958年，东映动画发行了第一部长篇影院动画片《白蛇传》，剧本来自于中国著名的民间传奇故事。东映动画将这部影片在全世界发行，希望借此占据“东洋的迪斯尼”的地位。该动画定格了日本影院动画的模式，即一年一部，用赛璐珞片进行精工细作。东映东华对后来产生了诸多影响，像“资源限制”就是东映风格的动画对现代动画的影响之一。这种资源控制的办法令动画工作者把精神灌注在主要的剧情上，而其他的画面只是粗略带过。东映动画师大冢康生是第一位尝试用此方法制作动画的工作者，并且在未来推出的电视动画加以发展。

再之后，动画产业达到整体的进步，但是这种精工细作的影院动画出产太少，过程也太慢，无法满足市场的需求。这时候，日本的科技正在空间发展，电视制作技术得到普及，漫画市场也在迅速发展，电视与漫画为日本的电视动画片创造了基础，使大批量生产动画片的愿望成为可能。同时，东映动画的作品在六十年代和七十年代之间仍然保存着富有迪斯尼的风格制作手法。慢慢的，东映动画的风格开始在每个角色之中加强作者自己的构思，即使用原创作者的思路，其中一个例子就是高畑勲的《太阳王子－霍尔斯的大冒険》。这套动画同时被视为突破原本动画风格的第一大突破，同时亦为后来日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动中打下基础。宫崎骏和押井守都有参与后来的日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动。

其次是社会原因。关于日本动画的原创化运动，就不能不从漫画说起。

随着电视播放的普及，电视动画片出现了，最先是一些一次只能播放一回的电视动画，后来有了连续几次播放的动画连续剧。漫画家横山隆一的工作室"OTOGI-PRO"制作了很多电视动画片，比如《大家的歌》，《Instant history》等。横山隆一是一个著名的漫画家，他早先供职于朝日新闻社，是一个连载四格漫画的画家。后来加入漫画社，又在多个出版社出版过连环漫画。横山隆一也是偶像漫画的重要画家，他的《少男少女漫画集》、《小阿福》、《江户子阿健》都是当时颇受欢迎的偶像漫画，同时，他出版的《FUKU-CHAN》（英文版《小阿福》），对加强与西方的漫画交流做出了贡献。同手冢治虫一样，横山隆一也是由一个漫画家变成动画家的，他制作的动画片都是从他自己的漫画作品中找出来的，作为导演，他能够比任何人都深刻地感受到作品的内涵和目的，以制作出最能表达出作者寓意的动画片。横山隆一活跃的时间比手冢治虫要早，与手冢治虫不同的是，手冢治虫开创出了自由的漫画形式，而横山隆一是一个模仿西方的四格漫画家。

横山隆一是集漫画家与动画家于一身，是用漫画来促进动画发展的典型代表。横山的漫画多是幽默趣味为主的四格漫画，画风独特，角色风趣可爱又比较贴近当时的社会风气和文化。他的漫画《小阿福》就是他本人的写真，小阿福全名福山福一，生于一个普通的日本商人家庭，是家里的长男，父母兄弟间关系融洽，这些都是横山隆一本人的经历。主人公小阿福作为横山的自传角色，从1936年的《江户子阿健》的第十四回登场开始，在横山的各种主题漫画中都出现过，直到1971年的5534回结束，中间也不断被制作成电视动画片。1982年，朝日电视台制作了《小阿福动画集》又开始放映。

电视动画盛行之后，越来越多的漫画被改编成动画。一般来说，只要某种漫画在市场上受到欢迎，它就有可能被改编成电视动画片，甚至是电影。

日本由此出现了一批导演，不但进行漫画创作，而又在自己的漫画基础上进行动画制作。就是这批导演将日本的漫画和动画带进当代的状况中，比如说手冢治虫、宫崎骏等人，这些人将日本动画真正带上了从漫画到动画的创作高峰。