摘要:处于20世纪新音乐环境下的埃德加·瓦雷兹,更加注重和追求其音乐作品的创新性。他不满足于当时的音乐表现手法,主张用全新的构思和方法来进行音乐创作。瓦雷兹倡导音响解放运动,主张开发和使用新的音源。为了寻求新的音色,他使用了许多不同于传统的技法。
关键词:埃德加·瓦雷兹;乐器;噪音;音响;电子音乐
作者简介:王晓鹏,聊城大学音乐学院2010级研究生。
[中图分类号]:J6[文献标识码]:A
[文章编号]:1002-2139(2011)-21-0133-01
埃德加·瓦雷兹的“新音色”观念及其在作品中的应用,为20世纪音乐创作增添了新元素,极大地推动了噪音音乐和电子音乐的发展。
(一)噪音解放——推动噪音音乐发展
埃德加·瓦雷兹的“新音色”观念,极大地推动了噪音音乐的发展。他把噪音纳入到音乐创作素材的范围内,为扩展音响而进行不断的实验。作为瓦雷兹的老师和朋友,德彪西曾对他说过这样一句话:“你有权利按自己意愿作曲。音乐一浮现,它就是你的了。规则不能产生艺术作品”。于是,瓦雷兹超越了传统音乐创作规则,为新音乐发展做出了巨大贡献。
瓦雷兹所处时代的许多作曲家对瓦雷兹的噪音音乐理念并不理解。面对“误入歧途的勋伯格主义”之类的抨击,瓦雷兹没有屈服和放弃。他的回答是:我的音乐不是故事,不是绘画,不是哲学。它只是我的音乐而已。您只需听它,而不要描述它。音乐作为一种特殊形态的思想,它除了表现自身之外,不能代表其他任何东西。
艺术源于生活。瓦雷兹的音乐正是反映了20世纪充满马达速度声、铁锤叮当声、轮机飞转声等人们的真实生活。他的作品中充斥着大量的不谐和音,即音乐中有乐音和噪音,有乐器声和非乐器声,还有机械、工厂、自然界等等现实生活当中的各种声音,其主要的目的就是要打破以往传统音乐中的和谐,用人们所能感觉到的一切声音来代替乐音,用这种手段来真实地反映当时的社会生活。
瓦雷兹对于噪音音乐的观念与实践,不仅为音乐创作提供了千变万化的表现手段,也使得音乐的表现空间突破了传统规则的羁绊。他让我们看到,音乐的世界是如此广阔,以至于任何声音都可以用作为音乐创作的素材。可以说,瓦雷兹丰富了音乐的表现手段,为音乐创作提供了新的素材。
(二)电子音乐——提供新的表现手段
瓦雷兹认为音乐是一门艺术科学,音乐家应该与物理学家、科学家携起手来,共同探讨新的音乐表现之手段,从而更好地推动音乐创作。他的电子音乐是他这种音乐观念的最好明证。
瓦雷兹的电子音乐是用非线性的方式将声音组织在一起,其电子音乐的创作,确立了音乐创作以科学技术为依托和动力的发展思路。他借助先进的科学技术手段来探寻全新的音乐领域,改变了有史以来传统音乐中以乐音为声源和以人声歌唱、器乐交响为主要内容的基本格局,打破了乐音与噪音之间的绝对界限,将人类已知的大千世界中色彩斑斓的声音和人类尚未知晓的其他可用声音都纳入到课供选用的范围内,为其音乐的发展获取了一个取之不尽、用之不竭的声音源泉。
他的《电子音诗》被认为是早期电子音乐創作中最广为人知的重要作品之一,这部作品是完全运用电子科技手段创作的纯粹电子音乐风格的作品。在这部作品中,具体声音与合成器声音相互融合,制造出了最大限度的声音蒙太奇。瓦雷兹在该作品中取消了演奏者,利用仪器进行操作。他把425个扬声器分成20个音频组,通过三个传声声道在大会馆中进行演奏。瓦雷兹把425个扬声器镶嵌在建筑物内部的天花板和四周墙壁上,使得通过电子手段制作的声音以不同速度从选定的不同角度、位置的声道中传出。这就使得立体声音效果能够渗透环绕到整个建筑物的每个角落,好像声音沿着大帐篷跑跳,又好像声音来自不同方向,发出回响。它不仅充分向世人展示了瓦雷兹“新音色”观念支配下的音乐作品的独特魅力,也为电子音乐的发展做出了突出贡献。
总之,埃德加·瓦雷兹作为20世纪新音乐的开拓者,其“新音色”观念让我们充分认识到:没有对传统的突破,就不会知道音乐艺术的自由;没有对音响极限性的探索,就不会有今天丰富多彩的音乐语言。可以说,埃德加·瓦雷兹的音乐观念及创作手法给我们带来了一笔巨大财富,那就是,音乐的自由,想象力的自由与人性的自由。
可见,瓦雷兹的音乐创作观念主要体现在三个方面:其一,为了获得新音色,非常规性地使用乐器。其二,为了扩大音响素材范围,提升噪音在音乐创作中的地位;其三,为了增添音乐创作方法,利用电子手段进行音乐创作。
可以说,瓦雷兹的一生,都在为了摆脱欧洲音乐传统模式而努力奋斗。他关注未知,从未停止过对新声音的好奇与探索。为了获得新的音响效果,他不断使用各种新手段来进行试验。正是因为他的不断努力,使得他的“新音色”观念,即乐器创新、噪音解放以及利用电子科技等手段进行音乐创作,为后来的音乐创作开辟了新道路,产生了深远影响。
瓦雷兹的音乐,给我们呈现的是一种难以用语言和文字来描绘的境界,是作曲家巧妙的逻辑构思和独特的艺术个性。他没有贝多芬、莫扎特等人的传奇、浪漫与才情,他有的是超前的音乐观念,是为艺术理想而努力拼搏的坚持与勇气。让人欣慰的是,瓦雷兹的音乐观念不仅受到现代派作曲家斯托克豪森、约翰·凯奇等音乐家的高度赞誉,被称为几代音乐人的先知,他的音乐作品也越来越受到关注。
关于埃德加·瓦雷兹,我国著名音乐理论家彭志敏曾写过这样一首诗:
关于瓦雷兹的音响观念及空间发散
思想大胆性反叛,独视音乐为空间。
不重音高重音色,但求音响四发散。
乐器选择多对比,响器运用替管弦。
荒漠音诗噪声波,音响组织既往然。
密度二十一点五,长笛独奏为一件。
音型音程全音阶,分属七个三和弦。
音区音域加音色,立体分布成画面。
知识渊博瓦雷兹,影响深远深超前。
诗句呈现了瓦雷兹的音乐观念、音乐作品及音乐影响。其实,瓦雷兹不仅在音乐创作上影响着后人,他的为艺术理想而坚持不懈、努力奋斗的精神更是激励和感染者每一个人。
参考文献:
[1]彼得·斯·汉森:《20世纪音乐概论》[M],孟宪福译,北京:人民音乐出版社,1981年10月。
[2]钟子林:《西方现代音乐概述》[M],北京:人民音乐出版社,1991年6月。
[3]王宁:《管弦乐法基础教程》[M],北京:高等教育出版社,1999年6月。
[4]蔡良玉:《西方音乐史》[M],北京:人民音乐出版社,1999年12月。