浅谈中国当代独有的意象油画

摘要：当代中国意象油画家如喜好画戏剧人物的关良，喜欢画自己心情的常玉，把东西方特色结合的薛松，把江南画的具有诗情画意般的吴冠中以及作为当代中国抒情现实主义油画的代表画家的何多苓等等，在当代中国出现了大批意象油画家。他们的风格不同，题材不同，心情不同，但绘出的却是具有中国独特意味的作品。

关键字：中国意象油画；何多苓；本土化；联系

作者简介：苏文举（1986-），汉族，山东滨州人，河南师范大学美术学院研究生。

[中图分类号]：J233[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2011)-21-0117-01

意象油画，源于欧洲，是艺术家以抒发自己的情感为目的，对周围的人物，风景等进行描绘，而这种描绘方式大都是因为当时的人物或风景触动着作者的某一处神经，让作者为之感动。它跟传统绘画方式不同，与艺术的本体更接近，以写意的形式语言感动世人。“意象 ”顾名思义，分为“意”和“象”，“意”是指画家想表现自己的主观思维，而“象”则是客观存在。

中国近代艺术家提出的意象油画，有三方面的界定。首先，意象油画不是客观地对外部世界的临摹，是对自然主义的一种反叛,同时又是促进了现实主义绘画的發展；其次, 意象油画与绘画性有关，与表现主义风格气韵相连。其三，意象油画不是抽象绘画。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，将不具客观物象的形和色彩加以综合，组织在画面上，以康定斯基的抒情抽象和蒙得里安的几何抽象为典型代表，而意象油画则完全与之相反，它虽然写意，但还是具有客观世界的物象。

一、何多苓人物简介

何多苓，1948年生于成都。1977年考入四川美术学院油画系。1982年毕业于该院绘画系油画专业研究生班。毕业后在四川成都画院从事油画创作。作为当代中国抒情现实主义油画的代表画家。

上世纪80年代初，他的油画作品《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等在国内外引起了很大的轰动，成为了塑造民族和集体形象的代言家。作品风格更为趋近中国古典绘画风格。

二、何多苓绘画风格与意象油画本土化的关联

1、绘画的思想源泉

何多苓在绘画中追求文学意味，在前期的作品中吸收了大量的中国古典文学的内容和古今的诗歌作为绘画题材，在其作品中，充溢着诗意的浪漫和忧郁。在中期作品中，他的画风开始转变，在吸收中国古典文学的同时，他还把宋代山水画的精髓融入其绘画理念中，另外开始接触日本浮世绘的绘画思想,并把其绘画风格与其对中国传统的文学融合，然后体现在画面之中。在其后期的作品中，何多苓开始冷静客观的关注世界，把油画重新恢复到写实状态，画面内容开始抛弃以往的感受，他的画面给人的感觉更直接，没有做作的感受。

2、绘画风格

在大部分中国意象油画家的作品中，他们大多会融入具有中国独有的特色，这些特色受地域特征、文化特征、民族特征等众多因素的影响，继而在他们的作品中，给人的感觉的会与西方国家所表现的意象油画有所不同，这种不同逐渐变成了中国本土化的意象油画。

何多苓的作品，在其绘画思想源泉中，介绍到他受中国传统文学知识，宋代山水画以及日本浮世绘的影响比较大，在他的绘画风格中无论是前期的作品还是后期的，中国风风格在其作品中都有所体现。他深受中国传统哲学观“万物皆一”的影响，在作品中捕捉色彩物象的共性，使色彩的运用，更接近自己对世界本体的认识，更符合自己对色彩形式美感的需要。另外他把宋代山水的笔墨情趣也融入到画面之中，创新的意境，简约的笔墨是宋代山水的精华所在，何多苓把这些感觉的融入到油画中，形成了独有的艺术风格。

在他前期的艺术作品中，年轻的何多苓跟那时的年轻人一样，喜欢诗歌，所以那个时候，他的作品中所表现的风格为具有苍凉般的诗意。如代表作《春风已经苏醒》，语言模式非常清晰，特有的中国本土化的民俗民风，苍凉般的意境，画面的忧伤意味都在表达着作者心中的对改革开放这股春风的感受。

在他的中期作品中，他开始追求更多的东方艺术，在融入宋代山水的同时，把浮世绘的绘画风格也融入其中，于是出现了另一种自己独特的画风，作品不追求细节，色彩单纯朦胧，以灰色调子为主，在这个时期的作品中，更多的是给人一种神秘而又荒诞的感觉。

现在的何多苓，在绘画题材上的选择以“女人”系列、“舞者”系列乃至新的“青春”系列为主。这个时期的作品，他中期作品风格的延续。在这个时期的作品中，更接近中国画中追求的“写意”，把东西方艺术融于一体，做到了殊途同归。

三、何多苓艺术作品中所体现的中国本土化

何多苓的作品在每一个时期都有重要的代表作，每一幅代表作都在把中国本土化的特点不断深化和发展。

1、《春风已经苏醒》

《春风已经苏醒》是何多苓早期的作品之一，画于八十年代，在从此画来分析的话，以牧牛这种传统式的中国式的风格为背景，画中主人公的神态，衣着在体现一种感伤、意象和抒情意味的诗歌一味的同时，还真真切切的把中国人讲究的气韵生动体现于画面之中。在内涵上来说，作者也是借画中的小女孩在抒发自己对改革开放对中国的影响，借画中的沉思的小女孩受一股春风的影响，而带来的心动，从而问自己开放后何时能解放出来。画面意味政治意味厚重，但中国风的亦很凝重。

2、《迷楼》系列

90年代的代表作品中，何多苓把中国的文学和宋代山水画运用到了一种极致，画面中中国的“意象”以一种特别的感觉展现给世人。从这个时期中，可以看出他开始追求更多的写意，整个系列下来，大都是以中国传统女子为主体，把主体融入到中国独有的阁楼背景下，周围以大写意的形式表现出来，让人感觉神秘而荒诞。

3、《青春》系列

每一个时期的作品都跟作者所在的社会背景有密切的联系，从八十年代到现在，中国整个社会发生了翻天覆地的变化，在这个时期何多苓把中期的风格继续延续下来，但表现手法上更加严谨，在人物刻画上开始写实起来。他把东方女子特有的气质表现得淋漓尽致。在八十年代他也推出了一幅《青春》作品，跟那个时期相比，他追求的更多是现代年轻人更加开放思想表现。但无论在哪个时期的作品，何多苓在融入中国意象的信念始终未变。

世界的政治经济文化都在互相影响和互相融合，在油画上更是发生着很大的变化，中国接受油画本来就很晚，如果没有独特的创新，这会使中国油画的发展更加落后于世界，何多苓、吴冠中等人，让中国油画有了独有的风格，确切地说把意象油画本土化了，让世界看到了不一样的东方油画风格。

参考文献：

[1]刘淳，《中国油画史》[M]，北京：中国青年出版社，2005。

[2]贾德江、吴冠中，《意象油画艺术》[M]，中国民族摄影艺术出版社，2003。

[3]王鹤，《中国油画十家——何多苓》[M]，世界知识出版社，2005。

[4]何多苓，《何多苓油画艺术》[M]，天津杨柳青画社，2006。