从《七彩畲乡》的录制谈舞台剧的拍摄

□刘 翔 龚宏亮

2010年，由鹰潭市编排的大型畲族山歌戏《七彩畲乡》连获中国少数民族戏剧学会金孔雀综合大奖和十个单项奖、第二届中国少数民族戏剧会演综合金奖和全部七个单项奖等诸多奖项。鹰潭电视台跟随《七彩畲乡》剧组奔赴南昌、抚州和宁夏银川等地数次拍摄这台山歌戏，扩大了这部精品戏剧的观众欣赏面，为繁荣江西少数民族文化事业做出了贡献。在拍摄过程中，我们感受到了舞台剧的录制和演播室录制的不同。我们总结以下几点经验，希望为以后的舞台剧拍摄提供参考。

机位设置。舞台剧的拍摄场地是固定的，所有演出均在固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排，表演时也是走到相对固定的位置。根据这个特点，我们每到一处剧院，都要到演出现场查看场地，根据情况设置三四个机位。其中，舞台正中央、左边、右边各设置一个机位，舞台上设置一个移动机位抓拍观众并兼顾部分舞台场景。中央机位为全景，其他机位为中近景。在联排和彩排的时候，我们都力求到现场跟拍，让摄影师对整个剧目的场景和走位有大概的了解，保证拍摄任务的顺利完成。

景别要求。在舞台剧的拍摄中，全景不要太多。在全景中，由于主体人物太小，舞台灯光注重对演员的追光，而四周则使用效果灯，光比相差较大，容易出现四周乌黑中间亮的情况，影响画面的效果。电视画面中因为以中景近景为主，所以景别一定要经常变化，可以由导演来调节各个机位的景别变化和推、拉、摇、移、跟等变化，有的甚至可以根据音乐的节奏快速变焦，以便增强现场气氛和整个舞台剧的录制效果。如果条件允许的话，最好加上广角大摇臂。不管用何种摄像手段，拍摄镜头一定要稳。

白平衡调整。每到一处剧场，由于灯光设置的不同，我们在《七彩畲乡》开演之前，都会协调灯光师打开所有舞台灯光，让摄像助理拿一张纯白的纸张或者校色板，站到主光源下，摄像机整个画面推满白纸，然后调白。由于舞台光源复杂，有时候这样调出来的人脸可能色彩不对，所以调好后最好找个演员站到主光源下，通过监视器观察演员脸部色调。如果人的脸部色调不对还要调，直至调整到皮肤色标准为止。在拍《七彩畲族》时，我们一般是直接将色温调到5700K或4700K，通过监视器观察色调效果。晚会的灯光是复杂的，有低色温的3200K的灯，有4700K、5700K、6300K的灯，在不方便校色的情况下，我们取色温的中间值5700K或5200K、4700K，这样可以更好地表现出晚会舞台色彩斑斓的效果，演员脸部的色调也会表现正常，基本上和看到的舞台效果差不多。

曝光控制。好的画面效果离不开灯光的营造。在舞台剧的拍摄中，如果可能，建议灯光师把背景和四周都打亮一些，方便控制曝光，不至于出现人脸曝光正常四周却乌黑一片的电视画面。

舞台拍摄如果在灯光没有办法调整的情况下，摄像机曝光调整要以演员脸部为主。演出中，舞台灯光师会根据节奏和剧情的需要，用不同光源的光线，来渲染不同的气氛，光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，难以捕捉，加上一些彩色光源比较弱，电视摄像机感觉这些光线的能力较差，这样我们就要适当加一到二档光圈。另外，灯光中有一部分是聚光灯，使整个舞台的照明强弱悬殊，这对拍摄工作来说是一个不利的因素。遇上这样的情况，不妨改用手动曝光，并依据自动测光减一级至二级曝光，以免主体曝光过度。