“后儿童时代”的时装设计

上海 李蓓

“后儿童时代”的时装设计

上海 李蓓

近年来，童趣风格并非时装设计的主流，但却是一个不可忽视的设计新趋势。童趣风格在时装设计中通过稚趣简单的设计语言，使儿童式娱乐成为一种时装艺术风格。本文通过分析童趣风格时装的缘起和背景，更深刻地解读了其设计内涵。从服装的主题、造型到色彩、图案和材质都有着与其他风格截然不同的思维方式，童趣风格将为时装设计领域开启一个“后儿童时代”。

童趣风格；时装设计；后儿童时代

创意时尚设计师安娜·苏曾经说过：“不管你是20岁、30岁、40岁还是更老，你的身体里永远都住了一个小孩子。”

不知道从什么时候开始，“后儿童时代”已经悄然成为一种备受关注的社会现象开始流行开来，这个词最早源于法国，意思是成年人的儿童化。一直以来，“童趣”的设计常常充满趣味和创意，可以激发人的好奇心和情感交流，时装设计领域也不例外。随着“后儿童时代”的来临，童趣风格近年来在各大时装秀场上大行其道、愈演愈烈，成为时装潮流的一股新力量。

一、童趣风格时装的缘起与流行

由于时装与艺术和生活一向密切相关，因此任何艺术上的革新或者社会的动荡都会给服装带来新的表现形式，每一种艺术运动都会掀起时装界的新热潮，都会在服饰表现上留下深刻的烙印。

童趣风格深受后现代主义设计思潮的影响，最早出现于工业设计领域。二战后，人们逐渐摒弃流行的现代主义风潮，与模式化和程式化的现代主义设计相比，后现代设计的语言是轻松有趣的、反叛杂糅的，充满调侃和戏谑，大量运用强烈的色彩和夸张的造型，甚至是稚趣的形象。后现代主义设计的浪潮使产品设计呈现出丰富多彩的风貌，极具后现代主义的风趣和幽默之感，将人们从工业化的简单枯燥的生活中解救出来，重新回到有感情的生活中。

在二十世纪七八十年代，意大利的阿基米亚和孟菲斯集团是最具代表性的后现代设计运动。他们以高度的娱乐、玩笑、怪诞的方式设计产品，在设计中有一种玩世不恭的气息，造型稚趣，色彩跳跃，展现出与正统设计完全不同的设计新观念，激发了人们浓厚的兴趣。而这种“游戏”的态度也被时装界的设计师们在个人作品中充分演绎，童趣风格在时装设计中通过稚趣、烂漫、简单、活泼的设计语言，使儿童式娱乐成为一种时装艺术风格。

尽管童趣风格并非设计的主流，但却成为一个不可忽视的设计趋势。近年来，一些作风严谨、讲究品位与品质的国际时装大牌也开始在童趣风格中汲取设计灵感和元素，为品牌带来更加亲切的时尚魅力。

二、童趣风格时装的设计内涵

童趣风格作为一种风格，不只是片面的儿童文化，而是一种有趣的交流形式。它以含蓄和幽默的方式，在童真和诙谐中构筑了一条沟通的道路。我们不容忽视这样一种现象——在设计中引入童趣化，往往更容易被人们所接受。因此，很多服装设计师也在自己的作品中竭力地将这一特点放大，让人们在享受童真乐趣的同时接受到作品带来的文化内涵。

童趣风格不等同于服务于儿童的设计，而是具有童真趣味的大众化、成人化的设计风格。儿童的世界中充满了想象和创造，它的审美形式是感性的、热情的、真实的，而成人文化中更多的是理性的、科学的、客观冷静的。在时装设计中，童趣风格的回归不是简单地退回到儿童文化的现实状况中，而是要模仿儿童文化的内在的精神，找回失去的童真与快乐。因此这种童趣风格往往带有趣味的色彩，或者是隐喻反讽的意味，借用这种形式来折射对于现实的逃避和种种讽刺。

一些心理学家认为，每个人的心中都存在着一种难以根除的儿童情结。尤其是在科技高度发达的当今社会，真实的世界总是充满了紧张、压力、冷漠与无奈，使得人们拒绝长大，不愿意真正地面对残酷的现实，更向往“后儿童时代”为内心开启一扇轻松无忧的窗。时装设计师们正是捕捉到了人们心里的渴求和现代社会生活的需要，一个时装界的“后儿童时代”应运而生，这种具有人文主义关怀的设计风格为时装赋予了深刻的设计内涵。

三、时装设计中童趣风格的表现和应用

童趣风格时装是从儿童的独特视角看待成人时装，使时装充满童真和趣味。在服装的主题、造型、色彩、图案和材质上都有着与其他风格截然不同的思维方式，选取儿童世界的元素和题材，用诙谐幽默的设计语言来叙述设计背后的故事。

（一）主题故事

一场时装秀的主题是一条贯穿于故事背景、设计灵感、素材选取等要素的故事线，为整个系列的设计把握总体方向。童趣风格的服装在选取的题材上，从儿童的世界中的挖掘素材，童话故事、自然生物、虚幻的梦境等都是设计师常用的题材。但是，设计师们除了会选取一个欢快热烈、童味盎然的主题外，还会借用童趣的题材来反讽社会现实的种种现象，表达设计师个人的观点和态度，使整场时装秀的主题赋予更深刻的现实意义。

日本品牌宇津木Mercibeaucoup,每年的发布会都将童趣玩尽，秀场更像是欢乐的梦幻主题派对。从森林活泼的兔子、麋鹿、蝴蝶等动物到冰淇淋、五角星、生日蛋糕都是宇津木信手拈来的设计主题（图1）。而Né-net的2007/2008秋冬发布的主题“混乱”，同样选用兔子的形象，但原本可爱的形象荡然无存，反而多了一丝阴森忧郁的气氛。设计师KazuakiTakashima借用邪恶的兔子反讽了人生的迷离和不确定性（见图2）。

图1 宇津木2008年春夏发布

图2 Ne-nét07/08秋冬发布

（二）造型特征

童趣风格的时装造型主要是直接或抽象地运用动植物、童话中人物和事物的造型，甚至是卡通形象，来唤起我们关于童年的美好记忆，让我们和我们的孩子一起再次感受童真和无拘无束的快乐。设计师们通常运用夸张、变形、比喻、重组等设计手法，采用俏皮仿生的造型语言，赋予时装更多的精神世界和文化内涵。以童趣搞怪而著称的比利时时装设计师WalterVan Beirendonck早在1987年就举办了一场名为“让我们讲个童话”的发布会，他在自己构建的时装游乐园里嬉戏遨游，找回时装游戏的快乐与天真。如图3、图4，他在2008年春夏季的系列作品中，塑造了一个长翅膀的异形生物，把童话的元素与更悲观、更粗狂的元素结合在一起，使造型既神秘奇幻又大胆诡异，相当吸引人眼球。

图3 /图4WalterVan Beirendonck 2008春夏发布

华裔新锐设计师杜旸，她用织物所表现的体块感让人印象深刻，将仙人掌、草莓、怪兽、河马等造型用简单直白带有趣味的语言在超大针织毛衫上显现，作品充满了现实的趣味感而且风格强烈，巧妙地传达了服装中“幽默的精神”。（图 5、图 6）

图5 杜旸08秋冬“Falling in love”系列

图6 杜旸09秋冬“草莓”系列

（三）色彩和图案

色彩图案、面料质地和款式造型是服装设计的三要素，其中色彩和图案给观者产生的印象最直观，也是服装情感最直接的表达。因而，童趣风格的时装所用的色彩大都纯度和明度相对较高，色彩之间的搭配也更加大胆、多样；所采用面料的图案风格或者是装饰配件的图案风格都会给所要表现的服装带来很大的影响，图案则更多地采用夸张的图形或者卡通图案。提到充满童趣的时装设计师，Jean-CharlesdeCastelbajac是不可忽视的一位。他的设计色彩大胆艳丽，充满现代派艺术意味，儿童涂鸦画、迪士尼动画片中的卡通人物、乐高积木等图案的运用带给作品无限的趣味，使一切都充满了奇幻和童趣的感觉（图7）。而新品牌Ashish的女装系列也一样童趣十足，2009年秋冬系列中，将彩色毛球缀满全身形成各种立体装饰图案的应用，让你仿佛置身于一场充满欢声笑语的马戏团表演中（图8）。

图7 Jean-CharlesdeCastelbajac09春夏秀

图8 Ashish09秋冬女装秀

（四）材质应用

所谓材质也就是材料的质感，材料的质感能够给人的感官留下非常深刻的印象。材料的特质能够给人以感受和想象，一方面是直接的触觉，另一方面是经验基于感官的间接触觉。童趣风格的服装多用温馨、柔软、细腻、毛绒的材质，给人柔和和舒适的感觉，尤其是通过运用不同质地的材料搭配来达到不同的效果和趣味感。（图9、图10）

图9 玩具绒面料

图10 弹性面料塑性填充营造的立体效果

四、结语

童趣风潮是后工业时代的必然产物，也是人类存在不可或缺的精神产物。“后儿童时代”的设计为我们枯燥平淡的生活增添了无价的乐趣，促进人与设计更好地理解和沟通。同时，在一定程度上，童趣风格对时装设计的形式和情感上的共鸣起着催化作用，大大地丰富了现代时装的设计语言。

[1]陈淑聪，余晓丰.童趣元素在女装产品中的应用.艺术与设计，2009（2）.

[2]余卫华.女装设计中的童趣风.丝绸，2010（7）.

[3]韩巍.孟菲斯设计.江苏美术出版社，2001.

[4]邱海涛,邬燕.产品设计中的趣味性元素分析.2004年工业设计国际会议论文集，2004.

[5]于素利.后现代主义服装设计手法浅析.美与时代：上半月，2010（11）.

（编辑 李艳华）

（作者单位：东华大学服装艺术设计学院）