浅谈书法艺术之美

段学义

书法艺术是中国特有的艺术，是中国传统文化中的一朵久盛不衰的奇葩，从最初的甲骨文、石鼓文，发展到篆书，再到日后的草书、行书、楷书；在这浩瀚的长河中，涌现出许许多多令后人景仰的大书法家，如王羲之、王献之、柳公权、颜真卿等等。我十分敬佩这些书法家，便决定练习书法。我是从很小开始学习书法的，在多年的学习过程中，不仅我的字有了很大的进步，而且还使我懂得了许多道理。练习书法可不是一件容易的事，要坚持勤学苦练，持之以恒，这样才能练好。我还明白了写好书法还能体现合作意识、团队精神。可更重要的是对书法的热爱，体味到书法美的所在，给人以美的熏陶和享受。一幅好的书法作品给人以说不尽的享受。

书法是线条的艺术，是一个充满线条矛盾的、有机统一的和谐世界。和谐美是中国书法艺术的最高美感追求，和谐是中国书法艺术审美的最高境界。无论在单体组合（结构）或整体组合（章法）中，都存在着极为复杂的线条关系，如直曲、方圆、刚柔、疾涩、长短、粗细、正欹、疏密、主次、向背、呼应、润燥、虚实等等。虽然它们都属于对立范畴，但在书法形式美的总体关系中，所表现出来的基本规律却是“多样的统一”。书法中所谓的“多样”，即指整体（结构或章法）中所包含的各种线条形式上的区别和差异性；“统一”，则是指各种线条在形式上的某些共同的特征及彼此间的某些关联、呼应和衬托关系。“多样的统一”就是和谐。

书法的美在于变化，在于多种因素的和谐统一，这在中国书法史上已成为不争的事实。由矛盾和对立才能造成和谐，失去了矛盾对立，也就失去了和谐，失去了书法之美。强调书法的变化是在统一制约下的变化，而非孤立的变化或者是一味的变化。而没有统一，也是不和谐，统一而无变化就单调。在书法作品的形式中，既要变化，又要和谐，似乎是很矛盾的，而正是因为这种矛盾的因素才构成了书法艺术的魅力。但问题的关键在于二者如何达到和谐统一。大千世界是丰富变化的，而这种变化又要统一于宇宙的运行规律之中，即要合其道，按照宇宙的秩序发展变化。一件上乘作品即是一个浓缩的小宇宙，咫尺之内涵盖了整个世界无穷变化之理，是超于现实世界形式之上的、抽象的精神世界。在这里，许多的视觉造型语言得到了极大的发挥与张扬。世界的各种矛盾因素在线的粗细、长短、浓淡、虚实、刚柔、轻重、快慢、干湿等各种对应因素错综复杂的节奏变化中得到表现，也因此构成了书法艺术的书法之美。否则，书法作品就简单、空洞，感情不充实，难以达到书法艺术在精神层次上的享受。

书法的美体现在书法美的诸多方面，一点、一画、一幅作品都是处在矛盾的统一之中，其自身就是一个矛盾的统一体。纵观历代优秀的书法作品，它总是蕴含着丰富的矛盾因素，体现着无穷的节奏变化和生命的意蕴，才使我们有读它千遍亦不厌倦之感。孙过庭的（《书谱》）书法之美，就是在变化中求统一，在统一中求变化，“违而不犯，和而不同”，无规而不离规，有规又是在恣情的挥运中创造出来的。孙过庭的书法多样统一论，深入剖析了书法的最小构件点与画的关系。数画并施，既显示其形各异，表现出多样性与丰富性，又表现出高度的统一性。在每一画之间应“变起伏于峰杪”，在画与画间更应巧妙变化，各显姿态，这都是和谐统一的。纵观古今书法，没有哪一家不是在线条对立倾向的综合中，达到整体和谐的。试看王羲之《兰亭序》中的横画，丰富多变，有露有横、藏锋横、垂头横、下挑横、并列横等，而在并列横中，笔法、角度、粗细、长短都有不同的变化，多样统一，美不胜收，给人以审美的愉悦。

有人认为，中国书法要创新发展，必须打破“和谐”。显然，这是一种不客观、似是而非、模糊而偏颇的理论，它曾引起许多涉足书法世界不深的年轻人在艺术探索中的困惑。如果其要打破的“和谐”是指书法发展中确实存在的“陈陈相因”的缓滞态势，亦不无道理。因为这样可以变平缓为奋进，变消极为积极。如果要打破的“和谐”是指历经数千年完善起来的书法和谐自身，那是令人担忧的。我们并非担忧书法的形式“和谐”被打破，而是担忧书者自身和谐的破碎和书法发展规律自身被扭曲。显然，实践已经表明，他们企图打破的后者，是书法本体所具有的整体和谐性。因此，我们认为在理论上探讨书法和谐美存在的主观、客观必然性及其普遍意义，对理解书法本质，发展和弘扬民族文化传统，无疑是很重要的课题。

书法线条组合关系证明的整体和谐，是人类和谐意识的必然反映，是民族哲学观念的艺术外化。文化现象证明，有什么样的哲学就有什么样的艺术。民族审美理想和意识的追求，必然要在美的创造中，寻求与主体思维倾向一致的和谐对应形式，于是就出现了书法艺术中各种对应关系的和谐表现形式——变化稍异的单纯和谐（如篆、楷、隶的整体章法）；多样统一的杂多和谐（如行草体错综变化的章法）；平衡对称的稳定和谐（如汉字的对称结构和上下左右对称的规整章法）。总之，从书法萌芽到书体完善的过程中，始终未偏离和谐构成的轨道。即使某些以破坏旧有的和谐为指归的创新书法，实际上也是在打破旧有和谐的同时，自觉或不自觉地构建着新的和谐图式。

书法和谐美的追求，已积淀成难以变易的审美规范和书法形式感的表现模式。从一定意义上说，它造成民族审美心理的“偏执性”和书法艺术发展创新的“惰性”。从人的生理、心理和谐出发，追求与之对应的和谐艺术形式，既是合理有益的，也是符合中华民族审美理想的；书法艺术浓缩了中国传统美学思想，也足以令炎黄子孙自豪了。艺术最具民族性，也就最具世界性。从这个意义上说，书法的发展创新，必须以打破书法自身形式和谐为出发点的种种议论，我们是不敢苟同的。

那么，书法创新发展之路在哪里呢？只有在深刻洞察书法自身构成规律、渐进规律，珍重和谐审美规范的前提下，去做个性拓展和独创，这才是健康有为的道路。那种不顾及民族审美与书法和谐法则存在的客观性的做法，是不切合实际的！

和谐美，是人类生存理想的共同追求，也是书法审美的最高境界。由此，我们要遵循和谐的书法审美规范，完善书法创作的审美要求，如同提倡创建和谐社会的思想一样，重视书法艺术的和谐美，才是我们理解书法艺术的真谛、提高书法审美的关键所在。

（作者单位：阜阳市颖东区文化馆）