文化精品非天降

文之

提供历史的镜子，传达时代的呼唤，回应人民的心声，无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的文化作品，谓之精品。精品非天降之物，而用灵魂与心血铸就。

上周末，陈先生领着儿子去买书。逛了大半天，给孩子买的仍是他儿时读的《安徒生童话》，自己则什么也没有买到。按陈先生的话说，就是“书太多了，不知道买什么好”。

陈先生的话看似简单，实则蕴涵了多重含义：一是图书品种丰富，令人眼花缭乱；二是图书数量虽多，但真正打动人心、让人掏钱购买的精品却少；三是在陈先生的潜意识里，只有像《安徒生童话》这样的书才称得上是好书，才值得购买。

为什么在文化大发展大繁荣的今天，会出现如此尴尬的景象？怎样才能打开闸门，让文化精品不断涌现？

增强精品的当代意识

要回答上述问题，首先要明确文化精品的标准是什么。

像陳先生一样的人都认为，《安徒生童话》是精品，《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《水浒传》是精品，鲁迅的《野草》是精品，因为它们洞察了时代和社会的本质，展示了人的终极思考和终极关怀。

的确，这些经典名著，不仅主旨深远，而且艺术技巧高超。但是，我们不能因此厚古薄今、厚此薄彼，只认定它们就是精品，以它们为准绳来衡量当代的作家和作品。因为人们对于精品的理解和判断并不是一成不变的，而是随着时代、社会的变迁而变化的。

那么，这是不是说精品就没有一定的标准呢？非也。新近闭幕的中共十七届六中全会提出，我们要“创作生产更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品”。换言之，好的作品必须经得住历史、时代和人民的检验。这是其一。

其二，国家“十二五”规划纲要指出，创新文化内容和形式，要“立足当代中国实践，传承优秀民族文化，借鉴世界文明成果，反映人民主体地位和现实生活，创作生产更多思想深刻、艺术精湛、群众喜闻乐见的文化精品”。这里，事实上给文化精品制定了标准：内容要“反映人民的主体地位和现实生活”，要“思想深刻”；形式要“艺术精湛、群众喜闻乐见”。

以此标准衡量，我们可以看到，当前的文化作品并不一无是处，也有既叫好又叫座的作品。比如歌曲《阳光路上》，电影《离开雷锋的日子》、《背起爸爸爸上学》、《第一书记》等。学雷锋做好事是一个老话题，但电影《离开雷锋的日子》却另辟蹊径，通过对雷锋的战友乔安山一直不忘学习雷锋的事迹，把雷锋的精神进行了再次光大。电影不是简单重复描写好人好事，而是敏锐地抓住了时代变迁，今天的“雷锋”不同于历史上的雷锋，在今天做好人好事，不但要有奋不顾身的精神，要有吃苦的精神，而且要有被人误解仍把学雷锋进行到底的勇气。这种直面时代变化、咏唱高尚道德的作品不仅荣获了“五个一工程奖”，而且重重地撞击了观众心灵，引发人们对于“雷锋永远活在人心中”主题的深刻思考。

当然，毋庸讳言，即使以这种标准来衡量，目前的文化精品也并不多。比如2010年，全年首次发表、出版的长篇小说多达2000余部，故事影片526部，前三季度完成并获准发行的国产电视剧294部10243集。但是，其中真正叫得响、留得住的，符合“思想深刻、艺术精湛 、群众喜闻乐见”标准的作品却屈指可数，远达不到十七届六中全会提出的使优秀作品成为文化繁荣发展的“重要标志”的要求。

急功近利不可取

纵观当前文化作品的创作和生产，有两种倾向严重影响、阻碍了文化精品的出现：一是急功，二是近利。

急功者，就是不考虑文化作品创作、生产的固有规律，用近视的、功利的眼光看待文化作品的创作、生产。典型情况是偷换概念，以获奖与否的功利心理“指导”文化精品的创作、生产。比如许多地方实施文化精品工程，明确的目标就是“在文学、戏剧、广播、电视、曲艺、音乐、舞蹈、书法、美术、摄影等方面，均有作品获省级乃至全国级大奖”。作品获奖，固然是一件可喜可贺的事情，但是如果完全以功利的获奖心态去引导文化精品的创作、生产，那么它显然是在破坏文化精品的生产规律，缩小作者创作的眼光。

近利者，是指文化作品的创作、生产过于看重经济效益，而不太顾及社会效益。在近利倾向的指导下，作者无利不创作，有利便创作；出版社等文化作品生产者出不出版这类作品、扶持不扶持这类作品，取舍的标准只有一个——市场，有市场收益的就做，没市场收益的就免谈。

现实中，严肃的学术研究成果常常被出版社拒之门外，理由很简单：没市场。结果，研究者要么把书稿束之高阁，要么自己掏钱出版，印数压到最低，通常不超过500册，目的主要是评职称。

急功者也罢，近利者也罢，都不是文化精品创作、生产应有的心态和倾向。中央近年来颁发的文件一再强调，文化作品的创作、生产必须坚持把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益的统一。

2010年8月首播、随后多次重播的10集电视纪录片《公司的力量》，获得了业界和学界的好评。其创作的历程可为急功者、近利者提供教益。制作《公司的力量》耗时两年。执行总编导黄骥解释说，这是为了“把片子做到精致”，“可以说，片子的每个细节都经过了反复打磨，前后不知改了多少遍，有的分集导演两年只做了一集。”正是这种精益求精的创作，保证了作品的高质量。

与此同时，中央电视台为了打造好这部全世界第一部有关公司历史的纪录片，大胆地废弃了收视率考核，从而彻底免除了创作者的后顾之忧。中央电视台财经频道总监、《公司的力量》监制郭振玺说：“台里不特别考核片子的收视率，也不催问制作进度，只是放手让他们去做。”

少一些浮躁

很多人都听说过“板凳要坐十年冷，文章不写半句空”这句话，意思是告诫学者，尤其是那些刚入门的青年学者做学问要守得住寂寞，要甘于寂寞，在冷板凳上潜心研究。只有这样，学问才能做得严谨，文章才能写得扎实。

这句话同样适用于文化精品创作。

不客气地说，当前一些作者明显心浮气躁，没有把心思、心情和精力放在文化精品的创作上。出名前，他们为了追求出镜率、见报率而迎合市场、迎合受众，撰写的文章、著作多是应景之作，缺少独立的思考和深远的主旨；出名后，因为要出席各种各样的活动，要参加五花八门的会议而无暇沉下心来创作，结果作品多是挂羊头卖狗肉，多是学生或其他人捉刀。结果，这些作者只能像流行歌手那样流行一时半载，根本创作不出“思想深刻、艺术精湛和群众喜闻乐见”的文化精品。

故去的季羡林先生于此提供了一个绝好的范例。众所周知，季老的《牛棚杂忆》是一本不可多得的“文革”回忆录。在本书中，他以幽默甚至调侃的笔触讲述自己的不幸遭遇，以亲身见闻揭露“文革”的残酷，提醒人们总结历史教训。

不过，季老的这种非凡识见不是一蹴而就获得的，更不是空中掉下来的馅饼，而是他长期甘于坐冷板凳，艰苦研修的厚积薄发。在《牛棚杂忆》写作前，他已经从事了大量的多数人不愿或不敢投身的研究。比如研究小乘佛教律典《大事》，他撰写博士论文《〈大事〉偈颂中限定动词的变位》；考证佛教混合梵语的历史起源和特点，写作《原始佛教的语言问题》；着眼于东方文化和东西方文化交流，写作《文化交流的轨迹：中华蔗糖史》、《禅与东方文化》等。正是这些一丝不苟的“冷门”研究，季老才练就非凡的洞察力和学术功力，才得以对时代、人性进行深刻的反思。

培育创新型人才

功以才成，业由才广。没有杰出的创新型人才，创作、生产文化精品只能是南柯一梦。

近年来，中央和地方相继加大了选拔、培养文化人才的力度。2003年，中组部、中宣部和人事部联合发文，在全国宣传文化系统培养“四个一批”人才。作为高校集中、专家汇聚的国家首都，北京市十分重视文化人才的培育。截至2010年底全市已有37人入选全国宣传文化系统“四个一批”人才培养工程，200余人入选全市宣传文化系统“四个一批”人才培养工程，800余人入选新世纪理论、新闻、出版和文艺人才“百人工程”。

除了政府制定计划、健全机制、加大资金投入培养，要想培育出大量的创新型文化人才，全社会还要在“软”环境上下功夫。

首先，鼓励养成独立的思想和人格。没有独立的思想和人格，人云亦云，鹦鹉学舌，注定不能创作出有影响力的文化产品，更不能创造出兼具思想性、艺术性和观赏性的文化精品。

鲁迅先生说：“凡事总须研究，才会明白。”“凡事总须研究”，就是要求人们独立思考，通过研究形成自己独到的看法和意见。凭着这股“凡事总须研究”的独立品性，鲁迅先生总能见人所未见、言人所未言，撰写出《狂人日记》、《阿Q正传》、《野草》等不朽作品。很难想象，如果没有独立的思想和人格，鲁迅先生怎能写出一篇篇如匕首投枪的杂文、一句句惊世骇俗的警言。

其次，树立锐意创新的浓厚风气。在物质产品的生产中，拷贝、复制可以使后来者节省研发成本，快速抢占市场。但是，这种办法在文化产品的创作中不太适用。因为如果文化作品都是照搬照抄，缺乏创造，那么其生命力一定非常有限，行之不远。

当然，创新不是标新立异，不是为了创新而创新，而是在继承和发扬中华文化优良传统、吸收借鉴世界有益文化成果的基础上的创新。它可以表现于内容，也可以显现于形式。比如形式创新，小说传统上有现实主义和浪漫主义，但现代作家不甘俗套，创造了充满艺术张力的魔幻现实主义、“意识流”，撰写出了《百年孤独》、《追忆逝水年华》等著作。再比如内容创新，马克思和恩格斯在19世纪创立了马克思主义。但是，中国共产党人没有墨守成规，而是把马克思主义的基本原理和中国的具体实际相结合，创造性地形成了毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观等马克思主义理论成果。这一次次的理论创新，指引着新中国成立，指引着改革开放光辉前行，指引着10多亿中国人从温饱不足昂首步入小康。

责任编辑：叶再春