勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的特色研究及新发现

窦 瑾 （浙江艺术职业学院 浙江杭州 310053）

勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的特色研究及新发现

窦 瑾 （浙江艺术职业学院 浙江杭州 310053）

勃拉姆斯的21首《匈牙利舞曲》是世界闻名的重要音乐作品，其旋律、结构、节奏等都极富特色，并且被改编成各种器乐版本，是极有影响力的音乐著作。本文详细分析了全部的21首作品及其在音乐上的各大特色，以及在旋律、节奏、曲式、演奏等方面的一些新发现，供大家参考。

音乐性格；弹性节奏；悲情旋律；结构特色；演奏进度

一、性格特色

1.特性小品

《匈牙利舞曲》是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，这套由21首乐曲组成的集子是为钢琴四手联弹所特别创作的。之后这套作品不但到处被演奏，而且还被改编成各种不同形式的器乐曲，如钢琴独奏曲、小提琴独奏曲、管弦乐曲等等。无论其被改编为何种形式，都具有其不同的风格魅力，显著地体现了十九世纪浪漫乐派的创作特点，乐曲富有激情、动力性强，力度对比大，时常展现出吉普赛人热情奔放的舞蹈场面，是勃拉姆斯音乐创作中最具吸引力的作品之一。都说勃拉姆斯是浪漫时期的古典乐派作曲家，但这部作品与勃拉姆斯大量的古典风格的音乐创作不同，这是他作为浪漫派音乐家并深受浪漫风潮影响的有力证据之一。这部作品属于特性钢琴音乐小品，富于技巧、手法细腻、形象生动鲜明、结构短小、节奏自由，旋律十分通俗易懂，亲切动人。

2.弹性节奏

勃拉姆斯的创作中喜欢引用民歌的音调来有意识地发展音乐的民族特点。他对民间音乐感情深厚，注重吸收奥地利、捷克、匈牙利民间歌曲舞曲的精华，对古典音乐传统和民间音乐都同样重视，他甚至把民歌当作他自己的理想。自1852年开始，勃拉姆斯在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律，创作出版了《匈牙利舞曲集》，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。因此，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉普赛民族音乐的特色。该作品节奏自由，大量使用不规则的节奏及切分节奏，形成了丰富多变的节奏特色，音乐性格活泼、奔放、欢快，充满了激情，表现了吉普赛人热情、奔放、无拘无束的生活状态。

此外，该作品速度变化激烈，经常使用渐快、渐慢等方式来改变节奏的律动，带有一定的即兴性，这也是吉普赛音乐创作的特点，带有一定的弹性节奏原则。比如，第1首匈牙利舞曲中部后半段的节奏忽快忽慢，这使作品的动力性增强，这种节奏原则也是本人总结并首次提出的。因此，在演奏这些作品时要准确地表达出这种节奏特色是不容易的，不能一味严格照谱弹奏，而是需要深深地体会作品的特色。

3.装饰性旋律

各首乐曲的旋律有各种各样的装饰，如颤音、波音、倚音、回音等（见下列谱例）。它们不仅仅表现了一种民族情调，还展现了旋律的精美与多变，给听者带来一种直接的、无穷的惬意和快乐，演奏者与听者需细细品味其中的魅力。这套曲集在创作时吸收了匈牙利吉卜赛人的音乐元素，许多乐曲的中段都使用了匈牙利典型的“恰尔达什舞曲”，并突出了其自由活泼的节奏、粗犷豪放的气质，勾画出一幅幅吉卜赛人情趣盎然的生活画面。

谱例1-1：

谱例1-2:

谱例1-3：

4.悲情旋律

前面讲过大部分匈牙利舞曲是活泼的、动力性强的、快速的。但是还有一些正好与其相反，旋律悠缓、抒情，甚至带有明显的悲情色彩，如第4首、第14首、第20首的第一主题（见谱1-4）。

谱1-4：

这些旋律抒情、悠缓、深沉，展现了奔放、粗犷的吉普赛人由于流浪的生活，所形成的另一种特有的忧郁、悲伤的气质，因此可以看出，典型的吉普赛人的音乐中除了激情快速的旋律外也有抒情的忧郁的旋律，这种“悲情旋律”是本人首次提出，它以从另一个角度，全面地展现出了吉普赛人的内心世界。

二、结构特色

1.主体结构布局

勃拉姆斯的创作常存在着矛盾，他运用古典的宏伟曲式，但内容常有主观主义的印迹，他的作品结构严谨、凝炼，但又带有学究气。本套曲集的每首舞曲形式虽然没有统一的规定，但是其中以三部性的结构为最多，而且乐句结构也较规范，大部分段落都为方整性乐段。复三部曲式的乐曲共有14首（见文末附图：图2-1），虽然总体结构一致，但每首的细部结构特色并不相同，如第3首是倒装再现的复三部曲式，第8、11、15首省略再现的复三部曲式等等。

除了主要的复三部曲式之外，勃拉姆斯还选用了短小的单三部曲式进行创作（见文末附图：图2-2）

2.独特的结构使用（1）复二部曲式

第17首匈牙利舞曲为复二部曲式（见图2-3），不能把本曲看作是省略再现的复三部曲式是因为b段与a段是有着强烈对比的两个部分，而不适合把它仅仅作为单二部曲式内的简单对比，因此该曲应该界定为复二部曲式。本曲与第15首在结构上看似相同，本质上却完全不同，在调性布局上也体现了这一点。第15首的b段调性与主调保持一致并且有明显的调性回归，而第17首的b段却转到了主调的关系大调上，它在旋律与调性上都与a段形成鲜明的对比。

图2-3：

（2）倒装回旋曲式

第10首匈牙利舞曲是从插部开始的回旋曲式（见图2-4），但是它比较独特的一点在于其主部第三次出现前有两个插部，主部与插部顺序颠倒了过来，最后的两个插部结构扩充了。

图2-4：

（3）无序自由曲式

第16和21首匈牙利舞曲为无序自由曲式（见图2-5，2-6），这种结构比较独特，也是本人提的比较新的看法，这两首乐曲的结构布局都是从小调转到其同主音大调上，段落布局呈贯穿式的发展。

图2-5：

图2-6：

三、演奏特色

1、四手联弹

本套乐曲是勃拉姆斯为钢琴四手联弹创作的。四手联弹需要学生有准确的节奏感，良好的音乐修养和默契的音乐配合，多让学生进行四手联弹的练习，有助于培养学生较好的音乐感觉，应该多为学生创造这种机会。本套曲集每首乐曲短小、精致、节奏多变、旋律动听，很适合年轻的学生练习与弹奏，要注意训练好两个声部的配合。四手联弹练习好后，还可以逐渐加入改编的钢琴独奏版本进行练习。

2.乐曲进度布局

本文首次根据乐曲练习的难易程度，提出了把本套21首乐曲分为三大部分进行学习及练习，较简单的是第7、6、5、9、12、13、20首，中等难度的有第11、10、16、2、3、4、18、19、21首，最后练习的有第14、15、17、1首。要遵循练习的规律，循序渐进的解决各个练习难点。除根据难度把握学习的进度外，还要了解每首乐曲不同的难点，着重练习，如第1首匈牙利舞曲首段右手六连音与左手切分音的对位节奏，以及快速的十六分音符的跑动中十六分休止符的运用等等，都需要用心研究与揣摩。

3.模仿演奏

勃拉姆斯的这套匈牙利舞曲最难把握的是其忽快忽慢的速度，以及时而欢快时而忧郁的音乐情绪。因此要想真正表现好这些乐曲，最好的方法是多听、多想、多去模仿，目前各种版本的演奏很多，钢琴的、小提琴的、管弦乐的版本都可以仔细聆听，体会其音乐内涵，准确地把握住勃拉姆斯的思想精髓，将每一首舞曲演绎的十分精辟生动。对年轻的学习者来说，只有先多模仿别人演奏的感觉，才能准确地把握音乐的风格，才能考虑二度创作的问题，而不能片面的只认为模仿就是循规蹈矩，就是破坏创造力，因为创造力的展现并非胡乱的创造，它必须在一定的艺术特色范围内呈现才有意义和价值。

4.装饰音的技巧训练

本套21首匈牙利舞曲中每首都使用了不同的装饰音，如倚音、波音、震音、颤音等。并且这些装饰音都起着非常重要的音乐表现作用，绝对不能忽略。针对这一特点，学生在学习中应该进行必要的装饰音的手指练习，可以配合《哈农》练指法第三部分的内容及车尔尼练习曲的装饰音内容来练习，这对提高手指的掌控力有很好的帮助。

[1]吕雯慧，勃拉姆斯《匈牙利舞曲》和声技法研析，山东师范大学硕士论文，2010年4月

[2]鲁林，勃拉姆斯《匈牙利舞曲》No.5艺术特色浅析，昆明高等师范专科学校学报，2008年3月

[3]莫名，听勃拉姆斯第五匈牙利舞曲，当代审计，2002年5月

[4]吴兵，最吉普赛化的匈牙利舞曲CD，视听技术，1998年3月

[5]GEORGE.S.BOZARTH，WALTER FRISCH，“Brahms Johannes”，New Grove Music and Musician Dictionary

图2-1：

图2-2：