浅谈大型杂技主题晚会《芙蓉国里》的服装造型

■谢霞霞

浅谈大型杂技主题晚会《芙蓉国里》的服装造型

■谢霞霞

杂技是人类最早产生的艺术形式之一，也是一门最具世界性的艺术。当代中国杂技艺术正是在世界杂技艺术发展最为迅速、空前繁荣的情势下获得自身的进一步发展的。世界多元文化并存共生，中国优秀传统文化以及现代文明成就了当代中国杂技的独特品质，也让中国杂技在世界杂坛上始终保持着领先地位。

杂技的迅速发展也促使了杂技服装的迅速发展。杂技服装，就是杂技演员在舞台上表演时，为表现舞台演出效果和美化技巧所需而特别设计制作的表演服装，属于舞台服装的大范畴。在舞台上服装造型也是舞台美术造型的重要组成部分，是舞台艺术中的一项重要创作，它是一门综合性的艺术，直接影响着整个舞台美术设计的成功与否，对演出的成功与否起着关键性的作用。舞台服装设计不单纯是个穿红着绿的问题，服装设计的好坏直接影响到观众对角色的理解。好的舞台服装设计能释义剧情，有助于观众对角色的透彻理解。当大幕刚刚拉开，演员还未开始表演，好的服装设计就可使观众了解其人物的性格、性别、年龄等，为剧情的继续展开埋下伏笔或设下悬念。不同的时代、不同的艺术门类具有不同的塑造舞台形象的手法，但总括起来舞台服装应符合如下四个要求：帮助演员塑造角色形象；有利于演员的表演和活动；设计应力求与全剧的演出风格统一；应能满足广大观众的审美要求。

杂技服装也是同样如此，以前人们观看杂技，谈不上美术设计，主要关注的是杂技的动作技巧和难度，很少留意到演员的舞台服装造型，表演杂技的艺人也只能是在街上摆地摊或在大棚内单纯展示一些简单的肢体技巧的表演。在进入舞台的最初阶段，人们的审美要求仍然是集中在杂技的技巧和难度上。舞台的背景、灯光、音响、服装等，与杂技的表演都没有太大的联系。随着时代的进步，人们对艺术有了更高的追求，现代杂技服装的设计不仅要满足演员表演的需求，而且还要能够烘托节目气氛，突出杂技表演的艺术性，使节目具有强烈的感染力，提升杂技的艺术高度。

《芙蓉国里》是湖南省杂技团2009年参加湖南省艺术节创作的一台大型杂技主题晚会，整台晚会投入巨大人力物力，杂技演员多年的技巧磨练和主创人员耗时一年多的倾力打造才最终完成。整台晚会以湖湘文化为主线，共分为四个不同篇章，多角度地展现了丰富且深远的湖湘文化。晚会自2009年9月面世以来，深得专家及业内人士的认可，更取得了广大观众和演出市场的良好反响。

随着舞台上的表演形式渐趋丰富多样，出现了多种艺术门类叠加融合的综合艺术表演，《芙蓉国里》就是一台涵括杂技、舞蹈、武术等多种表演形式的综合性的杂技主题晚会。作为综合性的杂技主题晚会，其中的舞美，灯、服、道、效等都有着很高的要求。而服装设计是这台晚会之所以获得巨大成功的不可缺少的一环。作为服装设计师，我紧紧围绕这台晚会的主题思想和艺术风格进行设计，并从风格、款式、面料、色彩、配饰上入手，灵活设计服装的开合方式，采用相应的工艺方法实现设计效果。下面具体谈谈本人在设计《芙蓉国里》的杂技服装造型的几个心得体会，以求教于方家。

1.以杂技为本。做杂技的服装设计一定要了解杂技演员，每次的设计都是设计师与演员的配合。对于各种不同的杂技节目，有的柔美飘逸，有的刚硬迅速，有的体型优美，等等。不管是哪个类型的节目，在不影响任何杂技演员技巧动作的前提下，要更突出杂技节目本身的美感。这是个很实际的问题，这个度的把握要通过不断的实验，试装，再修改，再适应，一而再，再而三的调整，才能做到适当的取舍，达到最终的效果。

例如：尾声《凤仪芙蓉》中的转碟（见图一）。当时手上的长纱，对演员转碟的动作很碍事，因为手上的长纱是直接连着裤子的，根本完成不了倒转的动作，后来经过多次的尝试和实验，最后把手腕上的纱移到了手肘部，短短的20厘米，就解决了做不了技巧动作的问题，这都是设计师和杂技演员的配合。

（图一）

2.以舞台效果为准。不管什么艺术门类，每台演出都有一个整体的舞台艺术效果，舞台服装也是这个效果中的一部分，都是为了更好地表现演出的艺术效果。服装也应该根据整体的艺术效果来选择服装的色彩和服装的风格。

例如：第一幕《衡山僧道》中的大武术（见图二）。这个节目是用杂技演员的身体，通过服装的感光效果，在舞台上搭建一个“和”字的造型。为了实现这个“和”字的造型，杂技演员的服装就要围绕这个要求来做。

（图二）

3.以创新为艺术追求。时代在前进、科学在发展，观众的欣赏水平不断提高，艺术也应不断求新、求变，才能赶上滚滚的历史车轮。

例如：序幕《混沌初开》（图三）和第四幕《和谐潇湘》（图四）虽然是历史的民族的题材，当然也要用我们这个时代的艺术手法来表现它们，用我们的新创意和新风格来传递它的美。序幕《混沌初开》是以湘西的一种原始的舞蹈“茅古斯”来做为题材，结合杂技的钻圈来进行创作的。第四幕《和谐潇湘》主要是以湘西少数民族为题材，他们的生活中的竹竿和酒坛等结合杂技的技巧来表演。两个节目的服装都是以原始舞蹈着装和民族服装的特点来做为元素，重新设计的，既有原型的元素又有现代风格又适合杂技表演。

（图三）

（图四）

经过几千年的风风雨雨，很多艺术品种日渐衰微以致消失了，而杂技艺术却越来越壮丽，越走越辉煌。在当今现代主义和后现代主义艺术的交替时期，杂技所显示出的强大的兼容性和通化力乃至它在民众中的最广泛的参与，都成为它发展向前、经久不衰的根本。杂技艺术的发展也为杂技服装的发展提供了新的机遇，作为一名杂技服装设计师，更要顺应潮流，勇于创新，不断地学习，不断地实践，使杂技艺术服装更加的时尚夺目。

（作者单位：湖南省杂技团）