细针密线绣灵魂——评原创民族舞剧《秀娘》

■吴韵鹃

由无锡市演艺集团歌舞剧院创排的原创民族舞剧《秀娘》，经过3年筹备、4个多月紧张排练，于12月18日晚在无锡首演。这部总投资达1000万元的舞剧，为加快文化强省、文化强市建设，推动无锡文化繁荣发展添上了浓墨重彩的一笔。

被列入省、市文化事业发展重点项目的《秀娘》，是无锡市演艺集团歌舞剧院今年倾力打造的精品剧目。借助奔放的舞姿、大气的音乐、唯美的服饰，与不时变换的场景一起，艺术地再现了一位东方刺绣大师的感人形象。由国内一流编剧、导演、舞美、作曲、服装人员组成的主创班底，为该剧融入了前卫而时尚的元素。

志存高远，追求心灵的飞翔

民族舞剧《秀娘》运用浪漫而现代的意识流表现手法，在人物间的心理矛盾冲突中，细致入微地刻画了秀娘的心灵世界。她厌恶自私与贪婪，矢志不渝地倾情于心中的最爱，以高尚的情操、精湛的技艺和创新的精神成就了事业，创造了流传千古的绣谱，成为名扬四方的刺绣艺术大师。全剧颂扬了真善美，塑造了一位善良圣洁的东方女神形象。舞剧取材于“最中国”的元素———刺绣。在推动文化大发展大繁荣的时代背景下，全国各地都在围绕地域文化特色打造各种类型的舞台剧。西方人以身着中国刺绣的服装来展示“东方情结”，著名演员范冰冰、章子怡等更是在国际影展上穿着明黄色绣有飞龙腾云的皇袍、大红色绣有凤穿牡丹的锦袄等最具有中国特色的服饰，可以说，刺绣成为了西方人眼中的“中国文化符号”，不仅在于绣品精妙绝伦的外在美，更在于其内含的深厚文化底蕴。在剧中翩然起舞的“秀娘”，已不仅仅是无锡符号、锡绣代言，而是立足“大江南”、“中国刺绣”的宽视野，于大视角中彰显地域文化特色，更大气，更符合国际审美标准。

以传统文化刺绣为创作素材的《秀娘》，有一个时尚而前卫的创作班底：导演、服装、作曲、舞美等人员，或有海外经历，或被称为“音乐怪才”，或是连获殊荣。《秀娘》要做成艺术精品，也得是文化产品。这个创作班子对国际审美标准比较了解，请他们来制作《秀娘》，是为了与国际接轨。舞台艺术讲究视觉享受，这部舞剧的主角为绣技出众的秀娘，服装自然由美丽绣品来唱主角——秀娘的服装以手工制作为主，一套服装价值上万元，她一人在全剧中的五套行头费用就高达5万元。

曾赴日留学的服装设计师李锐丁风格时尚前卫，其为《秀娘》设计的服装小样一推出，便有东方电视台的记者闻讯前去采访。美不胜收的服装，成为全剧的亮点之一；导演赵明曾留学海外，其编导的杂技芭蕾舞《天鹅湖》、舞剧《红楼梦》、新版芭蕾舞剧《胡桃夹子》等红遍海内外；音乐由国内“新生代”作曲家邹航担纲，在国内享有“音乐鬼才”之称，其在《秀娘》音乐中融入了评弹、昆曲等元素，很是清新；舞美设计由四次荣获国家文化部“文华”舞美设计奖的张继文担当。

这部力求走国际路线的《秀娘》显得格外简洁、大方。服饰艳丽而不俗气、舞蹈简单而具张力、背景清晰且多变，处处透着“大牌”的范儿。舞剧在创作上秉承精品理念的同时风格突变：在创作理念、艺术结构、呈现方式、人员组成等方面，力求与国际接轨———展示文艺原创力、推动文化走出去，在扩大城市海外影响力、弘扬地域文化的同时，探求艺术与市场的最佳结合。

爱恨交织，绣出人世的真情

舞剧创作过程中，摈弃了通常所用的时代符号，虽然有清末民初的背景，却完全淡化了时代的特征，最大限度展示人性中善与恶、高尚与卑贱的对照。剧中设置了交错在一起的两个“三角”的男女情爱，一是秀娘——明轩——花觉间的感情纠葛，一是秀娘——花觉——小妾间的感情纠葛，用许多笔墨（舞蹈的肢体语言）歌颂了秀娘和明轩间纯洁的真爱，鄙弃了花觉背叛夫妻之情的卑劣。写出了秀娘经历了大爱大恨的波澜，在真爱的鼓励下潜心绣艺的追求，终成正果。这样的设置避开了表层的叙事，而是直透人物的心灵，对刻画人物的灵魂有着力透纸背的功效，这也许是舞剧《秀娘》之所以简洁明了、彰显人物内心、烘托苏绣（锡绣）超凡脱俗艺术魅力的一把成功的钥匙。我们感觉到，再华丽的舞台呈现如果没有人物内心、人性的刻画描写必定失之于苍白无力。

情注刺绣，登临艺术的巅峰

幕布缓缓拉开，令人意外的是并没有以往舞剧开场的优美江南风光，而是背景银幕上闪动的白色绣线。事实上，整个舞剧采用了“倒叙”的方式，男主角抱着已去世的“秀娘”慢慢走上舞台，而当现代秀娘雯秀翻开“秀娘”的经典作品细细欣赏，整个故事也随着背景特效的变幻展开……如此具有穿越色彩的出场，契合了眼下最符合观众口味的表达路径。

《秀娘》中的舞蹈动作密度特别大，对演员的节奏感以及对舞蹈技艺的把握要求都非常高，富有张力的肢体动作，与大气的音乐、古典的服饰一起，让整个舞剧更有穿透力。而舞剧中频繁的托举动作，也十分考验舞者的扎实功底。每一场戏都让人难以忘怀，特别是“秀娘”反抗丈夫花觉的那段：“秀娘”的丈夫有个小妾，“秀娘”无法忍受丈夫的背叛，她痛心疾首，将全部的感情投入到了刺绣中。内心的矛盾、情感的纠葛、配合上有力的击打音乐和张力十足的舞蹈，一气呵成；尤其是“秀娘”与花觉拉扯中抗拒、推抱等近距离的舞蹈动作，动感和美感扑面而来。婀娜舞姿不再，有力的、甚至有些夸张的肢体动作，给人一种力的美感。而与之配舞的花觉，亦是尽展阳刚之美，每一组舞蹈动作，追求“造型”效果，这使得舞台语言简洁明快，很有国际化风范。以“民族舞剧”为“招牌菜”的无锡市演艺集团歌舞剧院，也正试图借助古典舞与现代舞的融合，在创新中蓄势要拓宽“国际视野”。

此外，全长90分钟的《秀娘》，场景变化多达27次，为简洁、凝练的剧情提供了丰富的情景铺垫，完全突破了传统舞剧场景一幕一景的变换模式。全场没有过多让人喘息的机会，背景变幻速度非常快，演员们用动人的肢体语言讲述“秀娘”的一生，在观看的时候是需要观众调动起自己的情绪跟着演员的舞蹈“一起走”的。剧中主人翁秀娘，也是凭借其丰富的内心，才能成就一代刺绣大师，这一人物具有强大的艺术张力。在全剧中，导演特地设计了‘刺绣鸟’这一角色：这是全剧的第三只眼，是秀娘对自由的向往、对命运的抗争，也是以其丰富内心世界铸就一代刺绣大师的形象再现。通过这只鸟，引出了“秀娘”的故事，也突出了“秀娘”的追求，可说是突破了以往舞剧的描述方式。 刺绣鸟和秀娘相互依偎、对话、哭诉等情景，都非常唯美。这部舞剧，以情景营造“你懂的”氛围，大胆突破了传统舞剧以情节叙事的表现手法。以现代艺术手法向观众展示东方刺绣的魅力。以一种坚定而温情的声音，传递主流价值观，抚慰人的心灵，体现出一种价值担当和社会责任。浓郁的地方特色，使其既站在时代和艺术的高处，秀娘婉约而不失大气的江苏神韵，舞剧则散发出独特的“江苏气派”。