舞台艺术需要经典——江苏省淮剧团赴上海展演随想

■王东成

上海不仅是中国大都市，也是国际大都市。它是闻名世界的商贸中心、金融中心、文化中心。尤其是“海派文化”，它集萃中西文化的精华，代表了这个城市的文化记忆和特征。早在上世纪初，淮剧在上海就很流行，但新时期以来，淮剧在上海式微，已是不争的事实。江苏省淮剧团已经有28年没有去上海演出了。所以这次赴上海参加第十三届中国·上海国际艺术节展演，我们内心忐忑，当下的苏北淮剧还能否受到上海当代观众的欢迎吗？

十一月四日晚是演出的第一场，演出的剧目是新版《太阳花》，演出地点在上海艺海剧院。开演之前，剧场门厅和观众厅摆满了由票友们送的花篮。演出十分精彩感人，特别是方大姑扮演者陈澄的演唱，常被观众热烈的掌声所覆盖。谢幕的情景更是令人感动，许多观众拥到舞台前大声呼喊：“请陈澄再加唱一段！”陈澄满足观众的要求，又加演了淮剧大师筱文艳首创的两首淮剧优秀传统唱段。观众听完仍然不依不饶，还在不停地呼喊。看得出，今晚的上海观众是陶醉了，疯狂了。

江苏省淮剧团的上海之行获得了极大成功，这既在预料之中，又有些出乎意料。

说是意料之中，是因为上海这个城市具有海纳百川的胸怀，它对于各类文化的包容性很强。很早以前，上海就是世界著名的移民城市，上海外滩的建筑就是世界建筑博览会，电影、话剧、跑马厅等西方文化常常是从上海登陆，上海人对京剧、昆曲、越剧、淮剧、锡剧、甬剧、黄梅戏等地方剧种也情有独钟，也许这就是上海人的 “海派”胸怀。更重要的是，淮剧艺术的根虽然在盐淮地区，但是，淮剧艺术的成熟和鼎盛却是在上海完成。包括淮剧的名称还是50年代初在上海正式定名的。解放后，数十种地方戏曲团体退出了上海，而淮剧、越剧成为上海市政府特别保留的两个院团。淮剧曾在上海主流文化中占有一席之地，有着相当庞大的观众群。大量的苏北人身处大上海，可是他们的文化之根和情感寄托常常维系着挥之不去的乡音——淮剧。上海淮剧团为保留、传播淮剧火种创作了一批在全国有重大影响的优秀剧目，培养了一批淮剧票友和戏迷。而今，江苏省淮剧团带去的老淮剧，新剧目，很容易引起淮剧戏迷的情感共鸣。

说是出乎意料：是因为省淮剧团毕竟长期在苏北城乡演出，面对的是“淮剧窝”里的观众。我们担心地处盐城的江苏省淮剧团一下子跑到大上海，淮剧观众和票友是否有陌生感？我们的艺术审美情趣是否与都市观众的口味趋同？是否会产生欣赏阻隔？因为当下的淮剧，在上海已逐渐地淡出了文化中心，它作为一种文化遗产在边缘地带徘徊着。然而事实证明，喜欢外来文化和时尚文化的上海青年观众并不拒绝优秀的传统文化。这次省淮剧团赴上海演出，热心的观众中既有老年戏迷，又有相当部分的年轻一代，这是令人欣喜的现象。

我还联想到，中国的许多优秀传统的艺术样式，往往诞生在农村，成熟于都市，而后又反哺农村。早年越剧的先辈艺术家们，大多是从浙江嵊县青山绿水间走进上海的大舞台，用心血和汗水，创造了成熟的唱腔和表演方法，创作出一大批优秀剧目，在上海滩一演就是几十年，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等一批优秀越剧剧目让上海乃至全国观众的几代人都喜欢上了越剧。来自江淮大地的马麟童、筱文艳、何叫天等老一辈淮剧艺术家首创了【自由调】、【连环叠句】等淮剧经典唱段，并以 《蓝桥会》、《女审》、《三女抢板》、《海港的早晨》等优秀剧目，演火了上海滩，演红了大江南北，并受到老一辈无产阶级革命家的热情称赞。历史告诉我们，往往大都市观众的审美取向，就是一个国家的主流文化消费导向，并会影响中小城市和广大农村地区的观众。我们可以设想创造一个平台，让苏北和上海的淮剧界携手合作，每隔几年举办一次淮剧演出季，举办一次淮剧艺术节，举办一次淮剧青年演员和票友的电视大赛，这样就会定期的让淮剧艺术在上海这样的国际大都市进行展演，不仅会加强南北淮剧的艺术交流、剧目创作、人才培养，而且会扩大淮剧在上海和江苏的观众群，扩大淮剧文化在全国的影响，让淮剧更多地走入大中小城市观众的视野。

艺术需要经典，舞台要靠经典艺术来引领。这次江苏省淮剧团赴上海展演带去了三个优秀剧目，其中，新版《太阳花》获国家舞台精品工程入围优秀剧目，主演陈澄是中国“梅花奖”、上海市“白玉兰奖”的获得者。陈澄在长期艺术实践中形成了委婉而高亢、缠绵而激越的演唱风格，深受专家和观众的热烈好评。淮剧《唢呐声声》、《王玉莲》则是江苏省淮剧团久演不衰的现代戏和传统戏。只有成为经典，才经得住时间的考验，经得住不同地域观众的审视。在掌声和鲜花中，我们体会到中国戏曲是中国优秀传统文化的瑰宝，各个剧种的优秀院团都应该有自己的“看家戏”和不断新创的优秀剧目；都应该有自己的领军人物和明星级的演员。这是占领城市和乡村舞台，乃至走向全国大舞台，让本剧种振兴的唯一的“杀手锏”，除此别无捷径可寻。

淮剧呼唤更多的经典，呼唤更多的领军人物！