民艺李钢:书画赖有装裱助

田野

装裱：装饰书画，碑帖等的一门特殊技艺。制成品有抽轴，书卷册页等形式，书画，碑帖经装裱后更增美观，便于观赏收藏，残破的也能修补完整。古代装裱的专称叫做“裱背”，亦称“装潢”又称“装池”。据明代方以智《通雅·器用》载，“潢”犹池也，外加缘则内为池：装成卷册谓之“装潢”。

李钢的“旭林轩”装裱工作室位于石头城路南艺后街拥拥簇簇的画廊中间，颇有几份大隐隐于世的味道。约见李钢是在周六明媚的午后他说做这一行几乎是没有休息的日子。南京大大小小的装裱馆大概有200多家，其中大部分都隐藏在不引人注意的小区或者小巷之间，让人觉得古老而神秘。

书画装裱是一门历史悠久的传统工艺，伴随着中国书画的历史而生，从现今保存的历史资料看，距今已有1500多年的历史。美术史论家俞剑华《历代书画记》一书中写到：“装背裸轴也是一种专门技术，且为中“国独有”。

中国有句古话叫做：“三分画，七分裱”。中国书画大多创作于易破碎的宣纸上和绢类物品之上，所以一幅完整的书画作品，要使其更为美观，便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。优质的装裱手艺起到的是锦上添花的效果。

李钢说自古以来，装裱工艺都靠。家传。和。师传。相承袭的。李钢也是由师父言传身教的。李钢说：“那个时候经济不景气，工资又低，想着不如学一门手艺来的好，然后就看到装裱，就一下喜欢上了，然后就走上了装裱这一行。”

装裱开始之前要需要准备一些材料，其中装裱用纸是必不可少的材料之一。装裱用纸与书画用纸没有明显的界定，所以装裱用纸实则即书画用纸的一部分。清代以来，装裱字画大多采用安徽径县宣纸，其效果比其他书画纸胜似一筹，但价格较贵，目前装裱业中已较少采用。就目前全国装裱行业的用纸状况，各地区都有各自主流用纸，尚没有一种全国统一的、标准的、使用量较大的和物美价廉的装裱专用用纸。选择装裱用纸需要注意很多标准。一是厚薄程度要适中，古人云“太厚则强急，太薄则失力。“二是光洁程度要求高，要求纸质细腻、光滑、干净白哲：三是拉力要强，四是柔软程度要适中，若纸质稍硬，裱件容易折损，反之若纸质柔软入棉，湿水后则失去拉力或化为纸浆，不便于使用。五是吸水程度强，如半生半熟的纸类，易使裱件硬脆，由于纸质的吸水性差而使浆糊的摄取量减少，还容易导致重皮现象：六是伸缩程度要稍大，伸缩程度很小的纸类易使裱件出现卷翘的现象。

一般的书画装裱过程要经过托心、方心、下斜、镶活、齐边、回边、折帖串口、覆背、下挣子、砑光与剔边、批串与量杆、制杆、上杆、栓绦与系带、检验与修整等数十道工序。李钢说其中托心是最考验手艺的一道工序。托心的工序看似简单，但是稍不注意就会出现很大的问题。例如，托破心子，出现跑色润墨现象、上挣子后挣裂、或托心出现重皮、褶皱等等。这对于装裱来说就是最大的失误。

湿托法是托心中最为常见的一种方法，采用稀浆糊进行。其方法是：将心子铺在案上，画面朝下，用棕刷均匀的地撒一遍清水，使之受潮之后稍加伸展，以便于剧浆糊并防止起皱。由于心子纸地各部相同，洒水量亦有区别。心子洒水后，即可用排比刷浆糊。刷浆糊时，排笔刷含浆糊量要适量，切忌太饱，下刷子要轻巧，刷浆糊要均匀。不可反复运刷，如排笔刷与心子摩擦次数过多，一是易刷起纸浆，二是易刷跑墨色：三是容易将心子刷破。“托心这一道工序在成为一个合格的装裱师之前，都会由师父带领操作的。所以我们那个时候为了掌握这道工序就用很多废弃的书画作品来练手，不知道弄破多少张，也不知道练习了多少次，直到得心应手。用多大的力，上多少浆糊，心上要有杆秤，心到手到。”李钢说。

南京的五月已经步入夏季，炎热难耐，工作室的门窗却紧闭。因为字画的纸张都是轻、薄的宣纸，略微的风都能将宣纸吹起，所以整个过程不能有风的影响。如果天再热一些，不仅要避风还要防止汗水滴到字画上，因为汗液中含有盐分，会改变掉墨水原有的质感，出现跑墨的事故。这是万万要不得的。”

传统的装裱工艺全过程都是纯手工的，乃至装裱使用的浆糊都是手工制作的，纯天然、无公害。浆糊制作一般采用食用面粉加工而成。第一道工序是和面，将面粉加适量冷水，和起来，揉成硬面。第二步就是洗面，另外用盆，加适量清水。把和好的面团放进去。就像洗衣服一样洗面团。由于面粉里的淀粉溶于水，会被洗在水里，而蛋白质不溶于水最后洗成面筋。李钢说：“所有装裱师家里吃的最多的菜恐怕就是面筋了。”第三步就是沉淀，往洗好的面汤里添凉水。然后放置一段时间。淀粉沉淀后，把上面的黄水倒掉。再添水，再沉淀，直到水变清，倒掉后剩下稠稠的淀粉糊。最后便是；中糊，用适量的开水，直接；中入沉淀好的淀粉糊中。边；中边搅。要顺一个方向搅拌。看到淀粉糊变成稀稀的透明糊状，能拉起长长的丝，这样浆糊就做好了。放凉后就可以使用。

“这样的浆糊细腻而通透，但是现在已经很少有用天然的浆糊了，都会加些别的添加剂，但是效果远不及传统浆糊。”李钢的言语中流露出对于传统的工艺的留恋。

装裱的对于书画作品的意义不仅在于利于保存，还起到美观的效果。所以绫绢在此就发挥了不可忽视的作用。这里所说的绫绢是指用于装裱书画的丝织面料概称。除绫、绢之外，还包括锦绫、棉绫、锦、罗和绸等等。

在20世纪70年代之前，绫绢厂家只生产素白花绫，装裱师为了美观往往都要自己染制。20世纪70年代初，开始有色花绫生产，颜色品种多了起来。花绫图案一般有大龙凤、小龙凤、云凤、带子凤，枝梅、冰梅、大团花、小团花、万寿、福禄寿、福寿喜等等。在锦绫没有问世之前，花绫是装裱书画的主要材料。其特点是精细漫薄、光泽度强、花纹明显；花色品种丰富，选择余地较大、使用方便、价格适中。但是由于花绫的质地较薄，具有一定的伸缩性，如果操作不当，很容易出现“并丝”、“打缕“现象或导致书画裱件的卷翘现象。锦绫的特点是质地厚实、色彩沉稳、花纹突出、光泽度强。其价格与花绫相近，幅画比花绫略宽，使用方便，经济实惠。以锦绫装裱的书画裱件古朴典雅，平挺美观，柔软厚实，不易变形，成为理想的装裱材料之一。

社会的快速发展和科技的飞速进步，使得传统的装裱工艺在今天也受到了巨大的；中击。“都不知道现在装裱是门工艺，还是廉价劳动力了”李钢的话语中透露出装裱这一行业现如今的落寞。“装裱师一般一天可以装裱5张，而对于机器装裱来说5张这个数字简直就是九牛一毛。”李钢说。”以前当人们拿20块钱一个月的工资时候，装裱一幅字画的价格大约是10块钱。而现在当人们拿1000块钱一个月时候，装裱的价格也只不过才40块左右。如果一家三口都是装裱师，每天24小时轮流工作，没有休息，去除所有成本支出，辛辛苦苦一个月才勉强能达到小康的生活水平。其实机器永远都达不到手工的制作效果的，但是现在太多的人都不再这个注重装裱的过程了，只追求最快捷的途径。传统装裱这一行是越来越难了”。

李钢说虽然机器装裱快捷，但是机器装裱采用的不是传统胶水，而是一种新型胶膜，所以它最大的弊端就是它只能一次性的，无法揭心。

揭心是优秀的装裱师引以为骄傲的手艺。这一项手艺大多运用于古旧字画的修复。凡古旧字画，大多都有不同程度的残破、折裂和变酥现象，所以技艺难度之大可见一斑。周嘉胄在《装潢志》一书中曾做过精辟论述，他说：“书画性命，全关于揭。绢尚可为，纸有易裱者，有纸薄糊厚难揭者，糊有白芨者犹难。恃在良工苦心施迎刃之能，逐渐耐烦致力于毫芒微渺间，有临渊履冰之危，一得奏效，便胜淝水之捷。”他还指出：”良工须具补天之手，贯虱之晴，灵惠虚和，心细如发。“

揭心要根据不同古旧书画的具体情况，采用不同的揭法。如有的书画原裱所用浆糊较稀，因而已大面积重皮，揭心比较容易进行。但也有的书画，特别是年代较远者，心子纸绢已经变酥，伤痕累累，断裂严重：或原裱矾性较大，纸绢已经熟化等等，这种情况，揭心难度就比较大一些，需要“苦心施迎刃之能”，以“补天之手，贯虱之晴”，将覆背纸和托心纸一层一层地搓去。

揭心不仅要求装裱师的技艺一流，同时还需要心静气和，精微细致。这也是中国传统工艺的魅力所在，它往往追求的是天人合一的境界，人、手、心面面俱到。通常修复一幅古旧书画往往要花上几天甚至几年的时间，耗时耗力，但是这对于古旧书画的研究乃至对整个古代历史研究都有着巨大的贡献。

装裱书画是一门工艺，也是一门艺术，而且是一门综合艺术。它不但与书法、绘画和篆刻诸门艺术有着密不可分的练习，而且还涉及到收藏，鉴赏，文学以及美学各个方面的知识修养。李钢说：“每天看着这些字画，自然而然就能看出好坏了，这些从手里出来的东西都是有灵性的。“每一幅字画作品都凝结着作者的性格特点和情感在里面，同样一幅完整的裱件也浓缩了装裱师的心血，渗透其中。”这些字呀画呀看似是死的，其实它们都是会说话的。”李钢说。

采访快结束的时候，李钢的女儿从外面玩耍回来，门上的风铃被晃的脆生生的响。李钢说：“每个星期六上午我一定不会工作，要陪女儿去打羽毛球。我虽然爱装裱这个工作，但工作永远没有女儿重要。”一脸的幸福。