樊鹏迪
无论是花样年华,或是耄耋之年,人们心底的某个角落会有个声音在呼喊“我不想,我不想,不想长大”。回味着洋娃娃,木马,变形金刚,时光荏苒,我们还能找到那份童真童趣吗?
今天,动漫卡通与时尚元素强强联合,以时尚的新视角包装动漫卡通,光阴仿佛停留在那经久不息的一瞬间,让人久久回味。
目前,全球动漫产业的产值为2D00亿元5000亿元,充满了无限盈利机会和发展空间。国外动漫产业已逐步形成和完善,拥有成熟的市场运作和衍生品开发模式。这使得动漫产业的规模与市场不断扩大,形成了一条庞大而完整的产业链。纵观全球,美国的动漫发展已近百年,已成为美国六大支柱产业之一,年产值达1000亿美元。日本是仅次于美国的世界第二大动漫产业国,仅凭机器猫等动漫形象每年就可以创造2万亿日元的市场价值。近年来,韩国也积极扶植包括动漫产业在内的文化创意产业,成为世界第三文化创意产业大国,仅次于美国和日本。英国的动漫产业年产值占GDP的7.9%,是该国第一大产业。
动漫卡通中鲜亮活泼的个性人物,幽默搞笑的情节,轻松风趣的对白一直是人们娱乐模仿的经典,它的影响力、召唤力不容替换。在日新月异的时尚界,如何保持长盛不衰的影响力,并成为人们传颂的典范,光靠光鲜亮丽的成衣,精美的裁剪,上等的衣料是远远不够的。借助动漫卡通这一载体,将其融合到时尚之中,在动漫卡通与时尚这两个领域中共同开辟新天地,实现互惠双赢。
搭上奢侈品的顺风车
巧妙地在各大时尚奢侈品中,混合动漫卡通元素,给人焕然一新的感觉,这注定是动漫在奢侈品中占有一席之地的宿命。
作为时尚奢侈品头牌的法国名牌路易·威登,凭借其敏锐的市场嗅觉,充分意识到未来时尚界离不开动漫卡通的缤纷多彩以及强大的感染力。动漫卡通能为路易·威登注入新活力,增添新内涵,并在年轻时尚消费市场中博得众彩。
2000年,日本艺术家村上隆应路易威登设计总监马克·雅各布邀请,将小花、蘑菇,樱桃等多彩图案用在经典Monagram上,推出樱桃包等款式,由此动漫卡通与时尚界的跨界合作拉开帷幕。村上隆笔下的每一朵小花都有着灿烂的笑容,各种颜色明亮活泼。用数十种鲜艳色彩镶嵌到之前的传统三色印刷,一下子打破了让传统奢侈品原本稳重优雅的格局,使之年轻且缤纷富于变幻。此系列LV包当时就被抢购一空,深受消费者喜爱,不光是年轻人,中老年人也纷纷用它为自己的活力增加筹码。
从小受日本著名漫画大师水木茂先生漫画《鬼太郎》的深厚影响,村上隆特别喜欢全身长满眼睛的“百目”妖怪,因此眼睛形象于各大时尚单品中屡见不鲜。三宅一生春夏系列新品发布会上最早出现眼睛形象,当时全场为之震撼,从未有如此吸引人眼球振奋人心的单品,从此全球时尚掀起一股动漫卡通潮流。此后LV限量发售的“Eye LoveMonogram”系列则沿用了经典的可爱眼睛。一只只忽闪忽闪的大眼睛,与LV的经典图案相得益彰,仿佛诉说着一个个梦幻而浪漫的童话故事,东方与西方文明的交汇,自然又灿烂。为了这个系列,村上隆还特地为LV设计新橱窗和动画“superFIat Monogram”。在橱窗里和动画内容中,更进一步让人置身于美妙的故事里。
村上隆用其独特的“幼稚力”与LV创造视觉盛宴奇迹,他在动漫与时尚精品之间找到了一座沟通桥梁,开创了现代新美学概念。他的精心营造与无限创意,诉说着东方动漫的神奇与浪漫的同时又找到了东西方时尚的平衡点。与其说年轻人在消费缤纷的色彩和可爱的形象,倒不如说潜意识里为艺术家深层次的思考买单。
艺术与商业的结合不仅仅是为消费者带来视觉享受,更重要的是它能创造无限商业价值。限量版LV包包便是成功典型事例。最近炒的很热的NEVERFUL,GM,MM也推出了限量版。如此一来,本来就很红火的NEVERFULL则更上一层楼。其中一些限量只有在洛杉矶的VlP才能拿到。这些包包的售价并没有很高,但网络上的价格已经炒到两倍以上。比如NEVERFULLGM限量版原价900多美金,现在基本是2000美金上下了。艺术家与品牌的商业行为虽然饱受批评,但不可讳言,樱桃包让许多女性陷入疯狂。这是一个拥有才是王道的时代,限量版包包吸引许多顾客蜂拥而至,谁都想成为动漫卡通时尚尖端的少数拥有者,很多人为买不到限量版产品而深感遗憾。正是物以稀为贵的时尚效应,高档次的卡通化产品,促使消费者争先恐后抢购。据《纽约时报》指出,限量包包为路易·威登创下了上亿美元的进账。
风光周年庆,尽显潮流
风骚数十载的《花生漫画》仍显示出勃勃生机。《花生漫画》以几位美国小学生为主角,借助小狗Snoopy的视野观察。史努比天马行空的想象机智幽默的语言令人印象深刻。去年花生迎来六十周年纪念,众多知名品牌主动出击要求合作。有关花生的产品在全球多家顶级潮店出售。若要推举全球潮流界2010年年度盛事的话,花生漫画必定金榜题名。
T台一直是模特时尚设计师的地盘,偶有大明星串场都会使观众和媒体觉得新鲜不已。但这回全民大明星史努比的登台不禁让人称绝。纽约时装周的圣殿上,史努比从现在开始与时尚挂钩。众多一线时尚设计师和品牌以花生漫画为灵感源泉,创作一系列时装与定制装,比如有“时装界的凯撒大帝”之称的卡尔·拉格斐,意大利名牌范思哲,美国名牌CK等等,无一不施展才华,把史努比和时尚发挥到淋漓尽致。独具慧眼的行销方式,史努比试图将时尚版图一网打尽。
法国经典老牌鳄鱼和花生漫画联合推出LACOSTE x Peanuts限量联名系列Plol衫。这个系列的鳄鱼标志不再死气沉沉,相反却和花生成员欢快得打成一片+充满童趣。鳄鱼和可爱的小学生玩棒球打游戏,有时还会神秘出现在史努比的小房子里,大大提高了鳄鱼品牌的活力,着实让人按耐不住青春的悸动,也想穿上这样的Polo衫出门大秀一把。眼看着史努比与众多品牌联名,日系潮流猛人宇津木也按耐不住了,她将史努比的各种造型印在少女阔身服上,既有童年时代的老情怀,又有时尚都市气息,致使这系列在香港好评如潮,更是受到许多香港明星的青睐。
此外,为庆祝史努比诞生60周年,著名珠宝首饰品牌谢瑞麟精心打造了一款由钻石和宝石镶嵌而成的史努比,是迄今为止世上最贵史努比,价值2,888.880元港币。钻石史努比,高约14厘米,完美地镶嵌了9.917颗钻石、783颗黑钻及415颗红宝石,选用钻石与宝石重量共有207克拉。由珠宝堆砌而成的史努比耀眼璀璨,成为不少收藏家、时尚达人追逐的新宠。
红得没道理的花生时尚,俨然成了一个流行坐标。各种形式的花生时尚单品轻轻唤起童年回忆,它帶来的欢乐非身临其境者不能体验。历经岁月洗礼,却依然保持当年那份纯真,百转千回之后,它的时尚不禁让人开始穷奢极侈一把。
凭借周年庆,花生漫画将自己推向时尚的风口浪尖。下一个十年,再下一个十年,或是下一个六十年,花生的时尚潮流盛事,同样让人很期待。
平民化风尚
日本服装品牌优衣库多次与知名动漫卡通合作,推出一系列T恤血,引起一阵热潮。
在T恤上印上火影忍者,新世纪福音战士等耳熟能详的动漫卡通人物,而且每件售价都在七八十元左右。或许不是独一无二的孤品,但能拥有并成为动漫卡通时尚的一份子却是一件欣慰的事。以超人气动漫卡通形象为蓝本,将原本的卡通形象赋予更广阔的销售空间,吸引许多忠实粉丝心甘情愿地掏腰包买单。至此,优衣库每年都发行带有动漫卡通的T恤,吊足粉丝的胃口。能够穿上自己心爱的卡通T恤成为粉丝们每年最期待的事。
作为国内年轻人热衷的时尚品牌,美特斯邦威亦于去年走起卡通路线,即T恤MTEE系列。MTEE第一弹便是与著名导演史蒂文·斯皮尔伯格领衔的梦工厂战略合作,引入梦工厂风靡全球的经典卡通影片中的主角形象,如《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》、《马达加斯加》等。MTEE的主创人员并非只停留在原有造型基础上,而是基于原型进行二次创作与演绎,使这些舶来动漫卡通更加本土化,符合中国顾客的审美消费要求。让动漫卡通与衣服一体化,呈现最佳效果。这批激荡灵感的佳作不负众望,打入市场后立即受到热爱动漫影片、追求无拘无束潮流生活年轻人们的热烈追捧。这一季的大街小巷,随处都可以见到穿着MTEE的年轻人。
中国本土品牌与国际创意卡通制造工厂的跨界合作,重点在于帮助美特斯邦威打开国际化市场,并非一两季的快餐式热销。这种营销手段与合作方式,极大提高了美特斯邦威的品牌形象与声誉。光是变形金刚系列就销售100多万件,直接销售金额超过1亿元。
众所周知,国内动漫产业仍处于起步阶段,尚待发展与完善。很多优秀动漫只是在荧屏上被人们熟知,生活中却极少见到它们的影子。动漫产业的赢利点不仅在于动漫影视的播放,更多的在于动漫形象的品牌授权和衍生品产业化。谁的品牌授权做的好,衍生品开发成功,谁就掘取到了动漫产业最丰厚的收益。以市场为核心、产业为向导,通过动漫与时尚的紧密结合,开展一系列运营模式,以商业盈利反哺动漫,进而推动动漫长足发展。鉴于日本和欧美等国家的经验,上海美术电影制片厂与美特斯邦威携手,让中国传统动漫中的人物进军时尚界。
继而像《黑猫警长》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》也在MTEE中粉墨登场,如一阵春风吹到70后、80后的心坎儿上,唤起他们儿时最纯真的美好回忆。MTEE的这场平民化时尚风暴席卷全球,大大满足了“装嫩族”的情感需求。设计师们通过撞色对比、造型拼贴、七彩烫金、一款多色等方式标新立异,让动漫卡通在潮流中获得新生。设计师秉承“坚持梦想”的精神,希望MTEE能给身处困境的人带来光明,以孩童般轻松的心境解决问题,愉悦自己,快乐他人。由此可见,MTEE还是一种保持青春的时尚药方。
至此,MTEE的售罄率都在90%以上,远远超过同行业的70%。仅一个夏天的销售就达到了300万件,市场接受度相当之高。这也是继变形金刚系列之后又一销售新高,为其增强品牌竞争力提供强大信心保证。
可可香奈儿女士曾说过,不擦香水的女人没有未来。借用这个句式,也可以说没有时尚的动漫卡通没有未来。为动漫卡通贴上時尚标签,赋予新内涵,方能成就明日新风尚。