十年茫茫，生死难忘——“小轩窗，正梳妆”的三重美学价值

曹 永

《江城子·十年生死两茫茫》是首缠绵深沉、情真意切、令人几欲断肠的词作，更是中国文学史上“悼亡诗”中的经典。词的下片中，有一句“小轩窗，正梳妆”的细节描写，这六个字，看似直白明了，简单平常，实则意味绵长，意趣丰富，可谓将苏轼对亡妻王弗的怀念之情及哀悼之痛表达到了极致。下面，笔者且对“小轩窗，正梳妆”中所蕴含的三重美学价值作一探究与分析。

第一重美感：画面美。

“小轩窗，正梳妆”首先呈现给读者的是画面美。所谓的“轩”，古代专指有窗槛小室。小巧轩窗于外，年轻女子于内，深浅相映，层次分明：前者明，后者暗；前者近，后者远；前者静，后者动。将这充满着鲜活生命力的六个文字具象化，于是，我们目中所见，乃是人与物相互融合之景。

在明净小巧、精致漂亮的轩窗的掩映下，画面的核心人物——王弗——就更加突出、愈加生动了。古人很善于描摹女性美感的生活细节。白居易有诗“侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”，写的是贵妃新浴；李清照的词“倚门回首，却把青梅嗅”，写的是少女含羞；温庭筠曰“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，写的是思妇懒床；而苏轼写的则是爱妻对镜。王弗16岁出嫁，26岁亡故，因此，嫁至苏家的这10年，正是王弗一生中最美好最灿烂的青春年华。青春与美貌是紧相关联的，所以这“正梳妆”的美丽女子，自然让人产生“照花前后镜，花面交相映”的联想，花儿映衬下的白肤，乌髻，红唇，更为这画面增添了无限生机与活力。生活与艺术在此交相融合，作者为我们描绘了一幅何其美感的画面啊！

第二重美感：情韵美。

我们可以从两个角度来阅读这六字中细致的情韵美感。先从梳妆者的角度来看。李白诗句道“云想衣裳花想容”，物犹如此，人又何如？由此及彼，可见爱美乃人之天性，更是女子之天性。年轻美貌的王弗在妆台前细心打扮自己，与其理解为对自己容颜的爱护与珍惜，不如理解为天性使然。从军归来的花木兰回家后首先做的事情不就是“当窗理云鬓，对镜贴花黄”么？通过这一生活细节的描绘，一种真实的情韵美洋溢而出。

再从旁观者的角度来看。美是要人欣赏的，没有欣赏者的美是不如意的，是有所缺憾的。空谷中自生自灭的幽兰，断桥边寂寞无主的梅花，其最终“零落成泥碾作尘”的命运定然是令人惋惜的。值得庆幸的是，苍天没有让这美人对镜的瞬间毫无痕迹地消逝，王弗的身边恰巧出现了一位高智商且高情商的旁观者。隔窗有眼，窗内人的一举一动尽皆落入苏轼眼底。他被眼前正专心梳妆打扮的妻子吸引住了，他沉醉了，似乎记起了当年“红袖添香夜读书”的日子。因妻子用心专注，故此他可以驻足慢慢欣赏；因窗子小巧，故此他可以“偷窥”而不用担心被发现——其实，发现了也没关系的，读者不妨自己想象被发现后可能会发生的情境吧。

六个字，再现了不加掩饰的原味生活，再现了夫妻间的恩爱之情。其琴瑟和鸣的情韵之美，已是至浓至醇！

第三重美感：悲剧美。

倘若“小轩窗，正梳妆”的美学意义仅仅停留在以上两个层面上，那么其价值就难免流于凡俗了。事实上，苏轼终究是苏轼，他似乎深谙西方近现代悲剧美学理论，或者说，他的审美意识已经具备了近现代悲剧美学的精髓，他通过画面给读者留下了第三重美感，那就是最为震撼人心的——悲剧美。具体而言，“小轩窗，正梳妆”的悲剧美体现在两个方面：一是现实与梦境的巨大反差，另一是暖色与冷色的鲜明对比。

梦中的情境愈是真实，对于现实而言它就愈是虚幻迷离；爱人之间愈是相亲相爱，其死别就愈令人心痛垂涕。作者以乐景衬哀情，“小轩窗，正梳妆”将这对年轻夫妻别后重逢的场景描摹得如此逼真可感、温馨甜蜜，实际上就意味着梦醒之后无边的凄苦，以及在现实世界中永远无法抹平的创痛。不仅如此，作者在结句中对举而出另一幅画面——“明月夜，短松冈”，给予读者以更强烈的感官刺激。月明如水，短松森森，多么凄清的环境呵！亡妻已杳，远客独悲，多么悲怆的心境呵！弹指十年竟已物是人非，念及于此，不由悲从中来。痛定思痛，痛何如哉！

十年茫茫，生死难忘。朱光潜在《悲剧心理学》中说：“悲剧是最高形式的艺术。”悲剧美是沉痛的，因此能深入骨髓；悲剧美又是崇高的，因此可映照千秋！对苏轼而言，难忘的是生死相隔之痛，是那未了的情缘。而对于我们今人而言，难忘的则是《江城子·十年生死两茫茫》的美学价值，以及其美感情境带来的不朽的艺术魅力。