高校音乐美学课程教学模式探索——当地音乐文化与音乐美学课程的结合

冯晓

（遵义师范学院音乐系，贵州遵义563002）

音乐美学学科,以社会学、心理学、哲学等为其基本的理论研究方法,探讨音乐艺术的本质、音乐形式与内容、音乐的审美以及音乐的功能等诸多问题。其中,涉及大量晦涩难懂的音乐名词、音乐术语、音乐概念,这些都给音乐美学课程在教学上带来很多障碍,教学效果整体不好,是高师众多音乐美学课程教师遇到的最主要的问题。笔者曾在2010年4月赴杭州参加了“新时期高等学校音乐学专业课程建设与教学研讨会”,其中有来自全国各高校的代表,以及音乐学各学科的知名专家与学者。会上,上海音乐学院博士生导师、音乐美学家韩锺恩先生,就音乐美学课程在本科阶段的教学说道：“音乐美学课程要开只能勉强在大四的时候开设,最好不开,放到研究生课程学习中去。”作为一名音乐美学课程的高校教师,笔者完全理解韩锺恩先生的无奈心情,这门本来十分重要的理论课程,现在却处在非常尴尬的境地。

如何解决这一难题？朱光潜先生曾说过“不通一艺莫谈美,实践实感是真凭。”

一、以当地现有的音乐文化为载体,提高音乐美学课堂教学效果。

在近五年的高校音乐美学课程的教学中,笔者发现学生对于自己熟悉的、本民族的、或是本地区的音乐文化、音乐作品十分感兴趣,每当举到这样具体的音乐实例与音乐美学理论相结合进行讲解时,学生不但学习热情高涨,而且积极踊跃地参与探讨与研究,时常能在争论中彼此碰撞出智慧的火花,表现出敏锐的思维能力,以及颇有创新的独特见解,让笔者也深感欣慰。

这是许多范例中的一个有趣的典型：

在一次教学过程中,当笔者论述音乐美学具体研究的课题时,讲到研究课题之一的“音乐本体”的问题,请同学们自己列举音乐作品。学生们一致说到了贵州籍歌手龚琳娜演唱的作品《忐忑》,他们就音乐的旋律、歌词、配器、和声展开了音乐本体的讨论,对音乐作品的创作进行评论,这无形中涉及到了音乐实践问题中的“音乐欣赏”环节,及由此而产生的音乐审美体验。在这次课堂交流中,笔者发现学生不仅从生动的实例中理解了关于音乐具体研究课题——音乐本体、音乐实践（音乐创作、音乐欣赏、音乐表演）、音乐功能（审美功能、教育功能）等抽象的名词概念,而且,学生的讨论已不自觉地进入到音乐美学以下几个关系的范畴中：音乐欣赏与音乐批评、音乐审美与音乐美育、音乐形式与音乐内容……,这些在音乐美学中更为抽象的理论概念,在课堂教学中被可喜地“打乱”——“冲”到以后几章的内容中去了。以后各章内容的教学,自然轻松了许多……

二、充分利用地方民族民间的音乐文化资源,加强学生音乐实践能力。

中央音乐学院著名西方音乐史、音乐美学专家于润洋先生曾说：“音乐美学的理论研究要具有一定的历史意识和历史感。”在高校音乐美学课程的教学中,我们也应具有这样的历史意识与历史感。如果说人类学的进展让我们早已摆脱了“欧洲文化中心论”的束缚,那么我们现在的视野已进入到了更广泛的人类音乐文化领域,即对各地区的音乐文化问题的音乐美学探讨与研究。

在结合时代所趋向的民族音乐文化研究的背景下,不仅是贵州有着如此得天独厚的民族音乐文化便利条件,其他地区也同样有着相应的优势。因此,在音乐美学课程的教学中,我们完全可以采取以当地音乐文化与音乐美学理论相结合的教学模式,这既符合音乐美学时代发展需求,同时又有着异常丰富、生动、熟悉的音乐作品实例。有了这一基点,学生理解晦涩难懂的音乐美学概念时便有了强劲的依托,成为提高教学效果的关键一环。

以贵州遵义师范学院音乐系为例,其学生生源,主要来自贵州、湖南、山东等地。根据笔者的调查,大多数贵州、湖南少数民族学生自小就生活在由本民族所组成的乡寨中,每逢节日,乡寨都会有相应的音乐活动,甚至在日常的生活与劳作中,人们也会将歌唱代入其中,可以说这为学生的选题,提供了便利的第一手素材。基于此点,笔者要求贵州本地各少数民族的学生收集、整理本民族的音乐作品,可以是歌曲,也可以是器乐作品。将作品的研究基于音乐美学中的一个基本理论点,可以在八个音乐美学基本关系范畴中去任选,如音乐的观念与音乐的存在方式、音乐的语言与音乐的形式、音乐的内容与音乐的表现、音乐的创作与音乐的审美、音乐表演与音乐行为、音乐欣赏与音乐批评、音乐功能与音乐价值,音乐审美与音乐美育；也可以将其放入音乐美学具体的三个课题研究中去,即音乐本体、音乐实践、音乐功能,让学生依据自己所长,以论文的方式提交。

如此举措,收到了很好的效果。如,在本学期的音乐美学论文中,出现了部分具有价值的选题,08级贵州侗族学生提交的论文《论“侗族大歌”中的和声现象》,文章主体部分所分析的侗族大歌和声音程走向特点,角度点的选择颇为新颖。又如,仡佬族学生提交的论文《论“石阡仡佬毛龙”音乐文化特点》、《仡佬族音乐文化之礼俗歌》、《务川仡佬族之劳动号子》；布依族学生提交的论文《布依族对歌》、《布依族民歌“好花红”》等。学生虽然在论述的深度与广度上还很稚嫩,但是选题的角度,构思确是准确的,落点细致,并注意到了民间音乐文化所需要的相关人文环境,这一点是难能可贵的。

对于非贵州籍的学生,笔者要求他们可以选取地方性音乐文化结合音乐美学理论点写作。如部分满族学生提交的论文《论满族民歌音阶特征》、《满族民间舞蹈音乐》、《浅谈满族民间音乐体裁》等。其中《论满族民歌音阶特征》一文,以构成满族民歌常见的三声音阶、四声音阶的具有代表性的音乐作品为实例,进行了音乐的本体分析,论述清晰,结构合理；回族学生提交的《花儿与少年》,湖南桑植县土家族学生提交的《桑植民歌的独特性》、山东籍学生提交的《山东淄博地方戏种——五音戏唱腔特点》等音乐美学论文,也都是学生立足于自己生活的音乐文化环境,所选取的素材,提交的论文中都附有详细的作品谱例,以具体的作品为点进行音乐要素、形式的分析,音乐审美的研究,以及音乐的评论。还有,让笔者感到欣慰的是大多数学生在论文写作过程中表现出的积极主动性,如相关资料的查询工作、谱例的收集与整理,通过各种方式、手段,与本民族的歌师和艺人取得联系,获取相关的材料信息等,学生都表现得非常积极认真,并有部分学生表示,将会把自己的论题继续下去,作为自己的学士论文。

这些建立在民族民间音乐基础上的论文的选题、写作过程,既使学生们加深了对音乐美学中许多理论问题的理解,也加强了他们对民族民间音乐的热爱。

三、结语

笔者在近五年的音乐美学教学过程中,曾尝试过多种教学方式,可是教学效果都不理想。本学年采取的音乐美学理论与当地音乐文化相结合的教学模式,通过本期的音乐美学论文,以及课堂教学效果来看,是个行之有效的教学法。这样的音乐美学理论与地方音乐文化相结合的方式,不仅提高了学生的整体理论水平,而且也为其在今后的音乐学习与工作中,初步形成良好的思维能力和科研能力奠定了坚实的基础,这对于提高我国中小学整体音乐师资水平有着深远的意义。

更为重要的是,音乐美学理论与当地音乐文化相结合的教学模式能有力促进对我国民族音乐文化的研究、保护、传承,培养出一批喜爱民族音乐的基础师资,为我国民族音乐的发展提供丰厚的人文资源。试想,学生在本科阶段就能对当地音乐文化进行了解与研究,在今后的教学中势必会有这样的音乐教学倾向,让孩子能从小浸入到自己民族音乐文化的语言中,由此形成一个良好的循环,我们又何愁民族地区音乐文化不能得到很好的保护呢？如果全国各高校都能注重到音乐美学原理为理论支撑点,结合当地音乐文化实践,我们何愁解决不了音乐美学认识论所带来的教学困扰,又何愁中国各民族音乐文化不呈百花齐放之态,欣欣向荣之景呢！

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