浅谈中国画的笔墨

蔡永平 河南师范大学 美术学院 河南新乡 453007

浅谈中国画的笔墨

蔡永平 河南师范大学 美术学院 河南新乡 453007

新世纪水墨画坛将出现一个更加开放的前景，为当代艺坛创造一个全新的景观。不管油画、水墨及其他，要谈的问题是艺术--当代艺术，所有的材料问题与技术问题都在其背后。因此，我们的艺术表达可以不择手段。关于中国画前途命运的焦点，目前集中在“笔墨”问题上。但无论是“笔墨等于零”论，还是“笔墨是中国画的底线”论，都各有其偏执的地方。而对于现代中国画来说，“笔墨”的地位和价值，主要是其形式意义。通过对“笔墨”的工具属性、技法属性、形式属性的逐层分析，给中国画“笔墨”的本质属性以明确的定位。认清“笔墨”属性，是我们如何对待“笔墨”，并进而思考中国画“出路”的一个重要前提。笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵。

笔墨; 气韵; 神韵; 意趣

笔墨是中国画的安身立命之本，笔墨不仅是视觉形式和技术规范，笔墨还是中国画的精神内容。

笔墨二字，笔在先，用笔是关键。黄宾虹以毕生实践研究传统笔法，认为“用笔之法，从书法而来”，又说“自画法失传，古人用笔，存于篆隶”，故“作画全在用笔上下功夫”，他还指出，“作画不求用笔，止谋局部烘染，终不成家”。 以笔入画，求笔法，见笔趣，有书写意趣者，当今已找不出多少人。在一个重形式的时代，我们离“笔”越来越远，这就是今人低于古人之处。笔讲力度，后人称元代王蒙“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”，又称扛鼎之笔为“金刚杵”。“金刚杵”三字形象而深刻——刀伤人，取其锋利；枪伤人，取其尖锐；而金钢杵致人死地不见创口，五内俱碎，以此喻笔，必力透纸背无疑。清代郑绩在《梦幻居画学简明•论笔》中说：“用笔以中锋沉著为贵，中锋取其圆也，沉著取其定也。定则不轻浮，圆则无圭角。生怕涩，熟怕局；慢防滞，急防脱；细忌稚弱，粗忌鄙俗；软避奄奄，劲避恶恶；此用笔之鬼关也，临池不可不醒。”唐代陆希声所论的“ 、压、钩、格、抵”五字执笔法，使五指自然地发挥各自的作用，分工而又合作，做到“五指齐力”、“指实掌虚”，笔在手中也就操作灵活、进退裕如了。古来大家十分讲究用笔，且追求沉厚老辣的境界，对于一般画家，且不要说达到，能有所领悟也是很难的事情。

南齐谢赫首提“骨法用笔”（《古画品录》），唐代张彦远在《历代名画记》中解释为“生死刚正谓之骨”。骨是写的力度体现。在历代的画论中，偏于“写”的拙辣，无疑要高于偏于“工”的巧致，前者重于神韵的发抒和笔墨本身的审美，后者关注外形的效果和视觉的完整。前者为艺而重道，后者为质而重法。黄宾虹用笔“粗头乱服”乃是至高的“内美”境界，常人是无法领略的。

在笔墨技术上，前人的论述则更多，留下了极为宝贵的经验。“笔尽笔法、墨求墨气”，“笔墨太简，则失之阔略”，“古人位置紧而笔墨拙，今人位置懈而笔墨结”，“学者未入笔墨之境，焉能画外求妙”，“气韵俱盛，笔墨积微，真思单然，不贵五彩”。北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话被千年以来的实践所证明。笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵。

自古以来，中国先哲们、画家们十分讲究“浩然之气”。“外师造化，中得心源”的艺术表现，“气韵生动”作为艺术的首要表现,该标准千百年来能够在中国画形式语言的运用中流传不衰，成为共识，其原因很简单，它与人的现实精神息息相关，从而使这一规律提升到文化精神性的高度，成为形式语言的内在文化标准。“气韵生动”地把握神韵之境，代表了人的生命勃勃而有生机的发展之前景，主动地把握住这一点，在任何外来的倒行逆施和牵掣面前，人的心神都会舒畅坦然，志向永远与生命精神的高远联系在一起。

古人都知“笔墨当随时代”，当代人岂能被传统拴住手脚？时代变了，笔墨也在变。现代科技，日新月异，现代生活，多姿多彩，现代水墨，自然要适应中国画的经典，历来讲究传统；中国画的创新，则强调继承传统。那么，中国画的现代水墨画应如何创新，我认为即要远离传统，又不能够脱离传统。传统是古人智慧和实践的结晶，今天的创新就是明天的经典。没有传统，就没有中国特色（民族特色）；继承传统，并非固步自封；而远离传统，更不是抛弃传统，而是要与传统不即不离，在实践中创新。即笔墨当随时代。

为了进一步达到人的心情与自然的脉搏共振，中国画家笔下的形态是以自己的内在体验，从时光的流逝、生命的节奏中形成对自然界的深层看法——形成艺术的世界观，即山山水水应当在画家的笔下，“春融恰，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡，秋山明净而如妆，冬山惨淡如睡，画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。”（引自《历代论画名著汇编•林泉高致》），良好的文化心态，永远是走向中国画形式语言掌握的基础，具有切实把握中国画精髓的心灵世界，就能独步于笔墨佳境，自由荡漾于中国画精神的高妙之境。中国画笔墨语言能够穿过千百年的历史烟雾走向现代，立身于民族艺术之林的根本，就在于掌握和控制这一形式语言者心灵的伟大。他们以自己超然的人格塑就了永恒的笔墨语言，从而在历史文化的洪流中占有一席之地。因此，在看到笔墨语言本身的视觉状态时，人们透过种种笔墨行为看到的是其背后的经典意义。

黄宾虹留下的大量论画经验无疑开启并端正了后人的学画之路，若说中国画教育，黄宾虹则是20世纪最伟大的中国画教育家。由于对传统各家的深入研究，殊有心得。他又是一位传统笔墨的集大成者。他的用笔，不但笔笔入纸，而且留得住，提得起，劲健圆浑、力透纸背，是篆籀笔法所形成的金刚杵的感觉。尤其临终前几年的用笔，秃笔篆籀，笔笔分明。这种感觉是几十年锤炼加之对中国传统画论的深入领悟形成的，20世纪没有第二人达到。

中国古典哲学认为，宇宙自然生生不息，循环往复，人体内也是真气流转，没有间歇。观照笔法，也应是元气充沛。当外部的环境影响到人的心理和生理时，元气会产生不稳定的变化，如气虚、烦躁等等，反映在笔墨上便出现“浮气”、“躁气”，也有性格和修养的关系，沉不下心来，当然现出“浮气”，而一味讨好社会，急于求得别人赞扬，常现出“匠气”。所以，养气是中国文人画家的功课，能做到气脉不断，笔不困，墨不涩，元气安稳，神闲意定。“勿促迫、勿怠缓、勿陡削、勿散神、勿太舒，务先精思天蒙，山川步伍，林木位置……以我襟含气度，不在山川林木之内，其精神驾驭于山川林木之外。”在这里指出气韵妙决——心神高远则笔墨自能深厚，心境旷达则画境自然高迈，笔墨已不仅是技巧，是心胸、秉赋、气度、积累的反映，是才情和知识的记录，更是人格的标志。

中国画之路，漫长而修远。“通会之际，人成艺成。”这是中国古代画论的结论，而通会是非穷毕生精神不能实现的目标。所以，中国画是生命过程的艺术，它的最大的意义是与人的生命紧紧相连，从而使生命变得更有意义。

[1]王伯敏,钱学文. 黄宾虹画语录[M]西冷印社出版社,2009.

[2]中国美术史. 中央美术学院编,2004,4.

[3]美术观察，中国艺术研究院主办.

[4]王伯敏.中国美术通史[M].山东教育出版社，2000.

[5]薄松年，中国美术史教程[M]陕西美术出版社,2008.