插图设计在设计教学中的创新研究及运用

史飓斌

成都理工大学广播影视学院 四川成都 611745

教育是国家发展的重中之重，传统的教学科目经过数代人的努力，已经结出丰硕的成果。但是时代在发展，社会在演进，要求我们与时俱进，更体现在传统课程的基础上有所创新。因此教革势在必行。我们的“插图在艺术设计教学中的创新研究及运用”应运而生。

插图在中国已有悠久的历史，我国古代插图的历史演变，从“出相”、“全图”发展而来，可以把它看做是版画发展史。欧洲的插图历史与我国相似，最早也出用于宗教读物，后来被广泛的运用于各种书籍当中。所以，传统的插图教学是依附于某种制作方式之下，对学习者的造型等各方面绘画能力要求较高。插图教学的创新正是在这个基础上的全面提升。

从传统教育观念来看艺术设计教学，包豪斯时代对“艺术与工艺的教学应采取什么样的方式”进行了激烈地讨论;现在“设计教学的改革与变革”依然是值得我们不断思考的问题。从以往的”装潢”的概念，到现在的“平面设计”名称的转换，也揭示着艺术设计教学与国际接轨。同时，艺术设计教学的分科细化，课程设置的细化，使学生的学习更加轻松容易.所谓”大一大二学基础，大三大4学创作”但是，创造和整合能力是长时间培养而来。在实际教学中，学生往往不知道要表达什么，或者是不知道自己的意图用怎样的视觉方式表达，更不用说设计意图的创新实现了。在这样的实际情况中，我们为设计教学的创新而开设了设计思维训练等新兴课程。但是，新课程的设置研究所需周期较长。

然而对于当代的艺术设计教育，插图艺术已普遍用于现代设计领域的各个方面，其制作手法，集绘画、图形、摄影、电脑等其它艺术之大成，综合成了一种新的艺术样式。其艺术要素的多元性，使插图艺术将各种艺术的再现性与表现性紧密交织，成为一种由多种艺术元素组成的有机整体。插图的发展与平面艺术、动画以及新媒体艺术息息相关，可以预见插画与这些学科的专业界线将逐渐模糊化，插画与这些专业间的渗透性越来越强，插画的专业外沿逐步扩大。插图从它诞生的母体——书籍之外，找到了宽阔的生存空间，插图更多更有效的为社会服务。

所以根据以上论述与分析插图艺术教学存在主要问题：

1.新课程的设置研究所需周期较长。

2.传统的插图教学是依附于某种制作方式之下，对学习者的造型等各方面绘画能力要求较高。

在生活节奏越来越快的今天，用新的方式，以较短的时间绘制新视觉的商业插画，是我们与市场接轨所面临的新问题。

3.艺术设计的创作教学方法偏重于对某一种技术的探索学习，忽略了其它技术的延伸和对思维方式的开发训练。

如何来解决以上三个主要问题呢，本课题的研究从2008年至今2年时间，用较为充分的时间和多个年级的教学进行此教改项目。已经在平面设计方向的书籍装帧课程、动画设计的原画设计课程环艺专业的壁画设计等教学中体现出插图设计教学的创新和运用。这一部分的教学融合在书装原画和壁画设计中，使课程教学丰富，提高了学生学习能力和创作能力，为视觉艺术的教学研究提供行之有效的新办法。在本年度的毕业设计展上，插图设计也作为了一种独立的艺术创作形式展示出来，体现了插图设计在设计教学中的创新研究及运用的成果。

而在插图教学设计的研究分析中得出以下几点改进方式：1.对旧的插画知识体系的发展、更新，开拓插画艺术新领域，为视觉艺术设计创作与教学提供新办法。2.注重设计思维开发：培养学生的动脑习惯和能力，拓展固定的思维模式，使学生有良好的思维能力和创新精神，并把这种好的思维方法和学习习惯带到今后的学习生活中去。使学生勤于思考、敢于思考、懂得思考和学习。3.本项目将在视觉艺术设计的多个领域推广实践。具体的实践内容涉及：动画脚本创作、DV影像、书籍装帧、装饰壁画、产品设计等视觉艺术。

因此可以看出改革的插图设计教学应有时间充分，涉及年级广泛，涉及课程丰富等特色。插图设计可使用的方式和材料的广泛性，使学生便于掌握并能够广泛的运用并在视觉艺术设计的多个领域推广实践。具体的实践内容涉及：动画原画创作、书籍装帧、装饰壁画、产品设计等视觉艺术。

本项目的改革以小见大，是对旧的插画知识体系的发展、更新，开拓插画艺术新领域，为视觉艺术设计创作与教学提供新办法;以点代面，培养学生的动脑习惯和能力，拓展固定的思维模式，使学生有良好的思维能力和创新精神，并把这种好的思维方法和学习习惯带到今后的学习生活中去。使学生勤于思考、敢于思考、懂得思考和学习。

课题研究的切入点“插图设计”，小而明确，具有多学科性，具有推广面大，调整容易的特点，而所需教学工具也简单，易于教学实践；涉及的研究对象多元化，研究方向多角度，避免学科单一化对教学研究的结果带来的以点概全的偏差，使教学创新的研究具有广泛的推广潜力和效果。

在插图设计教学中“创新”是关键问题。图像、图形创作，是一切视觉艺术表达的关键。传统的视觉艺术创作方式往往以某种固定的技术手段为前提，然而艺术创作的本原是要解决“创作者要表达什么？”这个根本问题。在习惯了以某种娴熟技术手段为前提的制作方式下，往往表意不准（表面技法的娴熟效果迷惑了本要表达的根本问题）。那么，从文字（立意）到图像的表达，进而转化为图形，是基本功欠佳的广大学子的一个瓶颈。习惯了普通高中用文字表达意愿（创作意图）的学生，怎样把文字的思维变为图像、图形的表达是艺术教学中的关键问题。

在实际教学中，从一个可乐瓶子的图像转化为一个人体的图形相对容易。然而，要表达出跑、跳这样的动词，进而转化为准确的表达悲伤、喜悦这样的形容词是艺术创作的一个难点。那么，要表达“迷惘的人”这样一个命题更是难上加难。但是让习惯了文学表达的学生从分解句子入手就容易多了。找到相关情景，如，“找不到路的人会有这样的典型情绪” 。首先，其名词“路”“人”提炼出来。分解其形容词使其变为：“静止的”“没有路标”、“没有（来或去的）方向”、“非暖调”、“单独的”，这样，我们可以联想到这样一个画面“一条没有起点和终点的路横在画面两头，一个人站在画面角落，蓝色”。为了加强“无方向感”，画面的路可以调整为多条，交错的；为了强化“人”在这个主题的参与感，人可以调整到画面中心，但面积要小；在这个情景里“迷惘”还表现为“选择不了”“不确定”。最终，“一个黄灰色的人，很小，在画面中央。四周被蓝灰色的路交错包围”的形象跃然眼前，在纸面上的“迷惘“的情绪表达（在一切视觉艺术中的表达） 清晰可见。在此草图的基础上， 教者需要精心引导教授使学生尝试使用多种工具手绘并可以选择使用电脑技术合成处理，甚至用综合材料表达，最终确定适合这一主题的表达方式表达出来。

在这一届的毕业设计展上，有专门的一面墙体展示了本课题研究的具体成果。学生们或用综合材料或用彩稿或用简单的黑白图案的方式体现了丰富的创意；所运用的制作方式有手工制作，有电脑制作。

由此可见，插图设计在设计教学中的创新研究及运用课题的研究，其理论价值主要体现在设计教学的运用上面。良好的运用性使教学研究很容易被推广在教学中去，便于发扬创新，提高学生的想象力和创造力，收集最切实的实施效果能很好的拓展学生的思维.在完善和表现插图设计的同时，给学生提供了熟悉各种材料和表达方式的可能性，了解材料的丰富性和各种材料的特点并锻炼了学生的动手能力.在动手制作和实践中使学生具备设计思维能力，并能用简便的方式明确的图像组合体现自己的设计创意并勇于具体实践.未来的插图设计教学会延伸进视觉艺术的各个领域并以其独有的思维方式和艺术特的发挥着积极的作用和意义。

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