水墨平面设计中的空间意象营造

⊙叶劲松［湖北经济学院艺术学院， 武汉 430205］

作 者：叶劲松，湖北经济学院艺术学院讲师、湖北美术学院和武汉理工大学设计艺术学专业毕业，获艺术硕士学位。研究方向为中国文化与当代设计。

水墨是具有中国文化符号特征与哲学智慧的优秀民族艺术。水墨介于平面设计之中，使得平面设计在当下获得了新的语言样式，有利于本土设计话语体系的形成。水墨简约、空灵、虚静的空间营造意念对中国平面设计的影响至为深远。

一、空间意象的内涵

中国人的空间意识十分独特，这与本民族古代哲学有着悠远的渊源。《易经》提出了“一阴一阳之谓道”的阴阳学说，为中国的空间概念确立了最早的也是最根本的哲学范畴。儒家主张“中庸之道”，以“充实之谓美”，由实到虚，强调万事万物阴阳对立中“阳”的创造力，着重于对“有”的肯定。道家主张“道”是万物之本，即“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“天下之物生于有，有生于无”。道家着重强调“无”的功能与作用，认为虚比真实更真实。儒、道的观点虽有差异，但对空间的认识却基本一致，即“空间是两种对立力量和谐而又动态地共存的统一体，它们相互依存、相互作用、相互促进与相互转化”。正是这种独特的空间意识，使中国的空间概念不是“处于物质元素之间的空隙”，而是“位于更高层次的关于宇宙、自然界、社会与人生的意念”。（罗小未《中国建筑的空间概念》）所谓空间意象，即创作者通过空间营造而表现出来的对宇宙、自然、社会与人生的感悟意念与艺术想象，是主观情意与客观物象有机统一的结果。

中国水墨十分重视空间意象的营造，讲求阴阳互用，虚实相生，知白守黑，计白当黑。水墨中的空间，是充满着精神流动和情感浸染的具有意象特质的空间，是具有生命感、节奏感、空灵感的灵性空间。化实为虚、化虚为实、虚实相生，在二维平面上构造黑白空间与空灵之境，是一些钟情于水墨风格设计的平面设计师常用的空间意象营造手法。

二、设计水墨中的空间意象

1.虚实空间

（1）化实为虚。艺术创作是把一定的现实生活转化为艺术形象。艺术的唯一源泉是现实生活，故艺术必须写“实”。倘若脱离现实生活，艺术就会成为无源之水，无本之木。但艺术绝非现实生活的简单摹仿和再现，而是渗入了艺术家情感、理想、观念与审美后创造的高于生活的一种意象。如果说现实景物是“实”，通过景物所体现的思想情感是“虚”，那么化实为虚就是要化景为情，“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思”（范希文《对床夜语》）。以虚写虚，就是完全的虚无；以实写实，景物是死的，不能动人；只有化实为虚，才能意味无穷，境界悠远。

《消失》是第二届“东+西”大学生国际海报双年展的金奖作品，该作品运用了化实为虚的空间意象表现方法，避开实体的北极熊形态，仅用三个墨点和一根墨线来简约地勾画出一个“似与不似”之间的熊的意象，大面积的空白空间意蕴无穷，引人遐想。作品揭示了全球气候变暖造成北极熊日渐消亡这一严峻现实，表达了作者对全球气候变暖的深深担忧。

（2）化虚为实。化虚为实，就是“虚者实之”，就是将“胸中之竹”转化为“手中之竹”。化虚为实突出地表现为将心境物化。将看不见、摸不着的思想情感、审美观念等用具体可感的艺术形象表现出来，化无形为有形。车尔尼雪夫斯基说：“凡是感受不到的东西，对美感来说，就不存在。”（车尔尼雪夫斯基《生活与美学》）美是具体的，需要通过可感的艺术形象来感受和体悟。宋代画院曾以“踏花归去马蹄香”为考题，“香”为无形之物，甚难表现，一位高明的画师运用化虚为实的手法，化无形为有形，在画面上刻画了几只蝴蝶绕着奔走的马蹄翩翩飞舞，将嗅觉的“香”物化为视觉形象，构思独特，表现准确，意境佳妙。作者将虚的嗅觉形象，运用“化虚为实”的手法，将其转化为实的物化形态，从而唤起观者的通感联想与审美感悟。

平面设计中常常有一些抽象的概念、信息难以传达，运用化虚为实的手法却可以取得事半功倍的效果。“印象苏州”主题海报大赛中大量作品就运用了这一表现手法，这些作品运用鱼、米、小桥、流水、人家、塔、窗等具象元素与水墨相结合，直观地传达了苏州给人的种种感官印象，言简意赅，形象生动，富有独特的苏州特色与水乡韵味。

（3）虚实相生。虚实相生是中国水墨创作的重要美学原则，是指虚和实二者相互联系，相互渗透，相互转化。扬雄云：“虚实荡，故万物缠”，“有实有虚，流止无常”（扬雄《太玄》）。虚实相生是水墨空间营造的重要艺术手法。“我们画面的空间感也凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来。虚（空间）同实（实物）连成一片波流，如决流之推波。明同暗也连成一片波动，如行云之推月。”（宗白华《中国诗画中所表现的空间意识》）虚与实的变化可以形成一种生命感、节奏感与律动感。

运用水墨手段来营造恬淡逸人、虚实相生、水色淋漓的氛围，从而征服欣赏者的心。以虚带实，以无纳有，以意驭物是众多设计者惯用的手法。云山诗意楼盘系列报纸广告大量运用虚实相生的艺术手法，将虚无缥缈的水墨云山与照相写实的老年夫妻和谐地组合在一起，形象生动地传达了岁月流逝，夫妻情长，老而弥坚的意念与信息。作品中弥漫着一股浓浓的空间之美、生命之气与文化之感，恬淡逸人的水情墨韵令人对云山诗意楼盘充满遐想，为之动容。

2.黑白空间

中国水墨的空间是以黑白为主的空间。中国水墨画面构成的一大特点在于注重空白的整体布置与运用，讲究计白当黑，知白守黑。这一特点是受中国古代阴阳学说等哲学的影响而形成的。黑白两极互为对立，互为凭借，相互衬托，没有白，无所谓黑；没有黑，也显现不出白。清张式《画潭》云：“空白，非空纸。空白即画也。”在中国水墨中，空白是画面形象的组成部分，是形的延续和意的延伸。

对空白的“置陈布势”，是中国人对“道”的体验与应用。实者，黑也；虚者，空白也。只有知其白，才能守其黑。黑从白现，虚从实生。“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”，“肆力在实处，而索趣在虚处”（戴熙《习苦斋画絮》）；“实处之妙，皆因虚处而生”（蒋和《学画杂论》）；“无画处皆成妙境”（重光《画筌》），空白处往往透着精妙，虚无处常常藏着意趣，这些论述均说明了空白的重要。八大山人画鱼，齐白石画虾，二者均未画水，而是留下大面积空白，空白即水，给人以无限的想象空间。“空白”在中国水墨中具有多种意象，可“以之作天、作水、作烟断、作云断、作道路、作日光”，是画中之画或画外之画。

当代中国平面设计从水墨画中借鉴了空白的“置陈布势”之法，用简洁的笔墨塑造了充满东方韵味的设计意象与黑白空间。云山诗意楼盘广告很好地运用了黑白空间意象营造之法，以寥寥数笔墨色线条勾勒出一个诗意化的人居环境，可谓“笔才一二，像已应焉”（张彦远《历代名画记》）。一座小小的房子坐落在画面的右下角，天空中悠悠的白云仿如自家的风筝一般，既可信手拈来，又可悠闲远观，大面积的空白虚空、纯净的黑白空间予人以禅道般的虚静之感，风格简约，意味无穷。

3.空灵之境

意境是中国水墨的灵魂，也是水墨艺术创作的最高追求。中国水墨中的意境是一种空灵之境，弥漫着一种生命元气，是宇宙万物生命元气和艺术家内在生命元气交感化合的产物。

诗中有画，画中有诗，诗情与画意交融互渗的意境营造方式是中国文人的独特贡献。中国文人水墨往往具有禅道之意。文人画家为了使自我性灵得到解脱，借助禅道的力量使画面产生虚无缥缈、烟云变幻、空灵深邃之境。它是瞬间的，又是永恒的，既是哲理的，又是感性的，具有神秘、清寒、空灵的东方艺术特质。意境越是淡泊与空灵化，则艺术意味越深，所表现出的意蕴也越丰富。“美感往往产生于空灵的幻境，产生于人与物象之间的距离。云雾中隐约的山水、风雨中迷离的大地、落日后的万家灯火、月光下的幽静村庄，都给人以无限遐想的空间。人们从这迷蒙的景色中认定，是人与物的距离化、间隔化酿造的朦胧，创造了美的境界。”（邓中和《书籍装帧》）

靳埭强先生是将水墨融入设计的集大成者，尤其善于运用水墨来营造空灵之境。靳先生的海报作品中往往运用大面积的余白与简洁、灵动的笔墨来营造摄人心魄的设计意境，那笔墨，动若蛟龙，静如处子，动静皆为绝妙；那余白，恬淡虚静，弥漫禅道之气。日本设计大师田中一光说：“靳埭强的海报是极富东方色彩的。他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题。构图简约。在靳埭强那静悄的画面上，常见墨迹遗痕。笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱沾墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来。那些由黑色到灰色以至呈现出奇妙的浓淡度，使人感到是东方心魂的跃动。”

中国平面设计的发展，在借鉴西方先进设计的同时，应立足于本民族文化根基之上不断创新。将水墨的空间意象化用到平面设计之中，是一种有益的尝试，既是对水墨传统的延续，也是对中国平面设计语言的创新。水墨语言与现代设计观念的进一步融合，必将涌现出更多具有民族文化特色和审美品格的优秀设计作品。