■董迅
戏剧符号学要研究的就是在戏剧交流中符号的意义,以及舞台设计,包括舞台人物服装符号的概念、能指、所指和意指作用与戏剧符号的特性问题,从而运用记号与记号的关系以及记号与使用者的关系,对戏剧演出所运用的主要的符号系统的形态、功能等进行了多层次的分类研究,建立一个具有实用与审美、现实与非现实的双重特质为目的的舞台演出样式。
戏剧符号学是一门上世纪70年代末80年代初兴起的戏剧研究新学科,它综合了现代语言学、语义学、符号学、人类学、社会学、心理分析学等多门新型学科的最新知识,以其崭新的理论与观点来重新审视与解读戏剧这门古老的艺术,更有一整套可操作的分析手段来把握剧本、舞台、服装与演出,摒弃了经验感悟式的传统戏剧批评方法,堪称戏剧研究领域的一场革命,近代甚至作为一门课程来进行研究。
简单来说,符号学(SEMIOTICS)就是研究符号、指示会意和指示会意系统的一门学科。
符号的功能是传达意义。符号必须传递一种本质上不同于载体本身的信息,代表其他的物体,符号与意义有直接的联系,意义与现实也有直接的关系,而符号与现实是要靠在观众头脑中产生的联想才能联系在一起,所以戏剧符号的意义在于它在观众头脑中产生的对人物、情景及情感、认知等的心理内容。戏剧符号的意义都由表面和内涵组成。符号不仅指某事某物、某种情境,还能在信息接受者的头脑里产生某事某物、某种情境的表象或概念。符号的内涵是多值和多义的,一个戏剧符号不仅有一个,而是由几个附加意义。
1.符号学在戏剧舞台中的运用。以国家大剧院版的《蝴蝶夫人》为例,从布景符号看,舞台以“盒子”作为舞台的符号,精心打造了一个巨大的盒子,为全剧奠定了悲剧色彩的基调,所有剧中角色的悲喜都在这个半封闭的盒子中呈现,也预示着女主人公被禁锢一生却无法逃脱的悲剧命运。而从人物舞台服装的色彩符号看,服装中明暗变幻、层次变化的色彩成为了人物内心变化的隐喻。人物服装在不断变换的灯光下,烘托出一个个情感巅峰,蓝色衬托了蝴蝶夫人年轻时平和、愉悦的心态与生活;而当她得知丈夫一去不返时,刺眼的白光霎时射出,映衬出她挣扎撕裂的内心;当蝴蝶最终知道了真相,决定以自杀了断一生时,舞台中黯淡的红色光线打在服装上,霎时色彩的变化也似乎在无力叹息。服装色彩符号的变换,从不同的角度刻画了人物与场景的心理冲突。从人物符号看,蝴蝶夫人在剧中无条件地顺从和牺牲,就表现了那个年代日本女性的特点,为了爱情弃绝祖宗,皈依洋教,口口声声自称美国人,确在爱情破灭后,用自杀的方式在生命的末尾回归了赖以立足的本土文化。蝴蝶夫人在西方人的理解中,几乎象征了东方女性,作为与东方息息相关的符号所指,同时拥有某种社会属性符号的典型形象成为殖民者理想中的东方女性符号。从音乐符号看,剧中普契尼在音乐上直接采用了《狮子舞》、《樱花》、《江户日本桥》等具有独特日本音乐符号元素的民歌来表明乔乔桑的天真心理和艺妓身份。
2.《蝴蝶夫人》中的舞台服装设计。和服的穿着有很多讲究,未婚小姐多穿“振袖”和服,已婚妇女多穿“留袖”和服,留袖和服主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色,染有五个花纹,在和服前身下摆两端印有图案的,叫“黑留袖”。
日本和服的色彩与季节也有关系,春天嫩绿色和浅葱色是主色调,樱花和菜花是主要纹样,初夏的主色调是蓝色或绀色等深色,朝霞、百合、波和水流是主要纹样,秋天金茶色、暗茶色是主色调,最合适红叶、秋草或菊花的纹样,冬天小豆色或绯色最适合,更纱、唐草是主要纹样。
在色彩方面,以运用色彩具有的前抢和后退的性质,以暖色、明度高和纯度高的颜色突出剧中其主要人物,冷色、明度低和纯度低的颜色用于次要人物。在绘制服装设计图样时,则选用了日本传统浮风格来表现,日本在早期用这种方式描绘浮世的歌舞伎和花街柳巷的风俗。
蝴蝶夫人的衣服突出了传统日式和服的元素,将和服的长度改至膝盖,这样不仅方便了演员的行动,也体现出西方服装的符号元素,上身的剪裁从蝴蝶翅膀的形态提取元素,做了一些变形和夸张,和服上的图样文案则选用樱花,让整个人物的形象更丰满。
剧中的平克尔顿是美国海军上尉,所以服装方面特地参考了美国海军上尉的服装,海军服装主色调是蓝色与红色,主要展现他健壮精神的一面。另一位角色铃木的服装不能抢过蝴蝶夫人,所以尽量简单,朴素。
从符号学的角度来对戏剧及舞台服装进行研究,总体来讲是一次较为全新的探索。以戏剧符号学为中心可以延展开的研究角度也很多,本文立足于对戏剧符号学在戏剧舞台及舞台人物服装方面的功能性研究。结合设计,对戏剧符号的运用做了一个较为浅显的探索。戏剧符号学主要是构建一种符号系统即是在演出中用各种视觉所组成的方式演出的剧本结构等等。符号作为连接三度创作的关键介质其重要性是显而易见的,没有大量的符号运用,戏剧的创作,舞台场景、人物服装的表现力是无法发挥到极致的。
[1]胡妙胜.戏剧与符号[M].上海文艺出版社,2008.
[2]胡妙胜.充满符号的戏剧空间[M].知识出版社,1985.